本帖最后由 古斋堂主 于 2016-4-30 21:37 编辑
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张大千1925年夏与吕炎、言慎三人合作的四屏作品，是张大千成为职业画家前（张大千于1925年秋在上海宁波同乡会馆举办第一次画展并开始卖画）的练笔作品。关于在作品中书写唐诗《望庐山瀑布》的吕炎和书写唐诗《山行》的言慎二人，在民国时期也创作过一些书画作品，他们创作的书画作品还作为挂历出版过，上述两首唐诗也在其中（如下图），这是证明该四屏作品为张大千1925年所创作的又一有力证据。
看看吕炎在挂历中书写的唐诗《望庐山瀑布》与在张大千作品中书写的唐诗《望庐山瀑布》对比图，如果“飞”字不串行写不仔细看还以为是印的。
再看看言慎在挂历中书写的唐诗《山行》与在张大千作品中书写的唐诗《山行》对比图，除了“石”有些差别及“处、林、爱”等字的用笔粗细略有不同外，其他的字差别也很小。
吕炎、言慎在张大千作品中书写的《望庐山瀑布》、《山行》两首唐诗，以挂历的形式可能出版过多次，目前已看到有三个版面，如下图：
特定的社会背景才会产生特定的作品，在民国时期常有一些书画家一起参与的“纸上雅集”活动。张大千与吕炎、言慎合作的四屏作品及挂历中的一些书画作品就是当时民国时期某个书画家“纸上雅集”活动的历史见证。
挂历中除吕炎、言慎的作品外，还有兰君、素茵、唐清、吕戴、宋元明、柳邨等人根据唐诗诗意而创作的书画作品，落款的时间、地点与张大千1925年与吕炎、言慎合作的四屏作品落款的时间（1925年）、地点（吴门、留青阁）相同。如下图：
艺术发展的历史画页我们总能从中找到其所在的社会的影子，感受到那时的精神文化气息和人们的生活面貌，艺术反映了社会，社会影响了艺术。社会在不停的向前发展，所以它也就能始终不断地为艺术家提供艺术创作的原材料，从而产生更多更新的艺术形式和艺术内容。
今年匡时春拍有一幅石涛作品《剩水残山》图，该作曾是张大千旧藏，作品中的山头、远山的画法与张大千1925年与吕炎合作的山水作品中的山头、远山的画法相似；《剩水残山》图画心旁“大千”签名的笔迹也有相符之处，如下图：
上面张大千在以唐代诗人李白的唐诗《望庐山瀑布》为寓意的作品中，吕炎书写了此诗句，使作
品充满了诗情画意。
下面是目前唯一存世的李白草书手迹《上阳台帖》，爲自咏四言行草诗。《上阳台帖》用笔纵放
自如，快捷流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千。《上阳台帖》是作者李白和杜甫、高适，于天宝三载
（公元744年）三月，结伴登王屋山，同年三月十八日李白在阳台宫写下此帖。
上面张大千在以唐代诗人杜牧的唐诗《山行》为寓意的作品中，言慎书写了此诗句，使作品充满了诗
情画意。
唐代诗人杜牧不但诗写得好，书法也很出色，下图是世上仅存的一幅杜牧的墨迹《张好好
诗》。诗中描写了作为少年歌妓的张好好始得高官沈传师宠遇，终因沈的去世而流落市井的不幸身
世，寄托了对她的无限同情，是杜牧诗作名篇。
上面在张大千与吕炎、言慎合作的四屏作品中，张大千以唐宋八大家之首韩愈的诗句《早春呈水部张十八员外》中的诗意为画面自书自画了一幅作品，这首咏早春的唐诗，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的，但张大千还是用画笔在画中描绘出了初春绿茸茸的细草，远看似青，而近看似无的境界。
《早春》作者韩愈被列为“唐宋八大家”之首，他留有"千里马常有，而伯乐不常有"、“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟"、”业精于勤，荒于嬉“等等很多的传世名言。韩愈没有纸本书法作品传世，我们只能从碑帖上看到他留世不多的书迹，如《揪树帖》、《盆池诗帖》、《桃林诗帖》、《余杭北关鬴》、《长安道诗帖》等。
如下图：
张大千早、中期作品 中塑造的背手人物与书童形象变化不大，如下图：