然而从很多“今不如昔”的论调里，从非王羲之不跟他上床的观念里，在非“漂亮端正”不古雅、没文化的伪传统们嘴巴里，在诸多非“魏晋风度”不洒脱的真理面前，我突然明白：只是今天有问题，以往从没有问题。现在只要哪位骚人（发牢骚的人）朝天长叹“哎呀呀！人心不古呀！”，万里长空准为骚人舞，回应排山倒海的喝彩声、歌颂声、尖叫声，骚人立马变成圣人。
古人放个屁都是香的，而且香得很远，传得很久，闻得很爽。谁闻不到谁傻。今人无不臭烘烘的，只要见到即捂鼻子，那叫标准手势。什么古不乖时今不同弊，老孙你就尽管胡诌。
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自明代中叶以降，篆刻的边款艺术成就与明清流派印章艺术是并驾齐驱的。这一显著特点，倘使说明清流派印章艺术是秦汉印优良传统一脉相承的发展产物，那末，明清卓有大成的边款艺术则是秦汉印苑里所未曾有的全新创作。
严格说来，篆刻家同时也是风格不一的书法家，自书自刻，或者不书而刻的款识，常常表现出一种毛笔所达不到的韵味。有的神似晋唐小楷，有的宛如魏晋草书，有的像北碑，有的像汉简，各种书体神韵毕现，仿佛成了一个微型的碑林世界。
篆刻家在印旁刻款，则始于明代。印款除题年月姓名外，有时还加上其他词句，类似跋语。内容多的，占满一面、两面、三面、四面，甚至包括石顶刻上五面。有的书称“印跋”。石章刻边款的始创者文彭，刻法如同刻碑，是先写款字，然后依墨下刀，每一笔双面着刀。继之者何震则开创了不写款字，操刀便刻，每一笔只刻一刀的单刀直刻法。双刀法依笔迹而刻，比较能体现笔意，单刀直切，淋漓痛快，则比较容易表现出刀味与石味。明末清初一批印人，石章边款不论篆隶真草，还是多数用双刀法。直到乾隆年间，丁敬开始全用单刀法，蒋仁、黄易以下群起效之。单刀法遂成气候。
五百年来边款艺术的辉煌成就，事实上却是不太为人们，甚至不太为身在印林的印人所注目。古往今来，无数有作为的印人们，似乎是默守着“作而不述”的契约。印款文字是书法艺术在石章上的再现，刻刀则是名副其实的铁笔，印人书法水准的高下优劣，将真实地反映于印款。因此，历来的篆刻家，均不甘愿放弃偌大的足以表现技艺的“疆场”。为了刻款的需要，他们认真地研习真、行、草、隶多种字体，至少精于一体，以免造成印面颇佳而印款难以匹配的遗憾。小中寓大，尺水兴波，印款的篇幅总多于印面，大智慧的印人岂有不做其文章而尽情发挥的？须知，印款文字中蕴藏着丰富而珍贵的史料。
边款一般用白文刻就，因供初学者临摹多是白文印，又有人认为白文易而朱文难，其实不然。行家以为，二者由于篆法、章法、刀法的要求，基本相同，所不同者，白文把点画刻去、朱文把点画留下，没有明显的易与难。
就象欣赏瓷器、书画时，附带款识，作（藏）品即为完整并可察伪鉴真；边款也是欣赏篆刻艺术不可忽略的关键一环。
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“到无穷乐趣也。遵其雅嘱，遂刊此印。时乙酉小雪吉日“半石斋”张宝文记 石”
最后面是十款篆体“石”字。印面为朱文“刘保平收藏之印章”，在《我的石头收藏》相册里当“品题”。
说起这边款跋文，与朋友《青山依旧》曾有过有趣的讨论。其中的一字：“刊”还是“刻”，我当时是想当然了，还是《青山依旧》眼尖，帮我勘误，为此我还请教过《怡岚宝贝》和“原创”《一束阳光》，结果是我心悦诚服：都是我的“一字之师”哦，何止。好朋友如同好书，让你受益。
篆刻是一门熔书法、绘画、摄影、雕刻、文辞于一炉的综合艺术。《一束阳光》即“半石斋”张宝文先生，多年研读古文字、篆刻学并从众多大师处汲取营养，多少个寒暑夜昼，刻苦再刻苦，然而不觉苦。他的书法、篆刻，独具气韵、自有风格。
听君一席话
胜读十年书
中国书法的艺术味，是其他国家的书法所没有的。中国的字是方块字，其构成的基础是象形，用毛笔直行写，这是中国文字落後於他国文字的致命的症结。但中国书法所特有的艺术味亦即在此：因其为象形，故有结构的综合意趣，多变化；因其为方块字，故便於布白，疏密相成；因其为直行，故有全幅之章法，蔚为气势；因其为毛笔写，故能作成线条之各种波动；又因其所用的是松烟墨，故能与毛笔相得，表现笔触与色彩美。