书法，离不开人们当时的心境和心情的抒发，正如汉代杨雄说：“书，心画也。”书法也是思想情感的抒发。历史上书法家都是业余的，他们是以文化人的身份而不是书法家的身份去写书法的，书法应该是一种任情恣性挥洒自己的心境和心声的方式。历史上最有名的几大行书就是很好的例子。
陕西长海画院藏品---蓝田墨客张玮作品
陕西长海画院藏品---蓝田墨客张玮作品
被称为“天下第一行书”的《兰亭序》，是王羲之在三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，在流觞曲水、饮酒赋诗的氛围中，为他们的诗写的序文手稿，抒发了对人生无限感慨的情怀。它首先是一篇脍炙人口的散文，而且书法也是在半醉半醒状态中写就的，成为经典是书写者当时根本不会想到的。但作者的气度、襟怀、情愫在作品中得到了充分表现。
被称为“天下第二行书”的是颜真卿的《祭侄文稿》。原不是作为书法作品来写的，而是颜真卿给侄子写的祭文，充满了悲愤之情，字写得顿挫跳跃，反映了他当时的心情。随着心情变化还能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书的后来者有很大的启迪。但正因为无意作书，反而使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，深得自然之妙。
被誉为“天下第三行书”的是苏轼的《黄州寒食诗稿》，当时苏轼被贬到黄州，
条件特别差，又赶上清明前夕，心境凄凉无比，留下这两首《寒食雨》诗稿，正是这份被贬他乡的寒酸“心迹”成就经典，这应该是书法的最高境界吧。
不重复是指不断更新自己,思想上在变换,在提高,笔下也在变化,这是大家的特质,
小家的思想停留在表面形式上,对书法本体不能有效的捕捉,故想提高变化很难,只能对以往的成绩进行守成,
而大家除了守成外,还能变通,
他们的差别在于对书法本体认识的角度,高度不同.
大家的知识面决不是光停留在书法上,他们往往是文,史,哲,儒,释,道都淹贯的人,也就是说知识面很宽,这是成大家的必要条件.
而小家们都是一根筋,只认形式,不知内涵,却常常自以为得,其实南辕北辙了.
书法是抽象的艺术，是中国传统文化的基因，是以后生发出来的绘画、雕塑、戏剧等各类艺术最基本的元素，也是中国最富有特色的艺术。它通过线条、字的结体和通篇气韵来表现，其浓淡、快慢、苦涩饱满等与音乐的节奏与旋律相似，是情感的表达。因此被称为线条的艺术，但是过于注重线条是没有生命力的。像现在北京上海很多书法展览特别追求展厅效应，讲究排场、营造气氛，甚至为了视觉冲击力进行后期加工处理，我认为都是过度地强化技术，甚至还有人用头发来写字，那当然更变成一种杂技的展示。尤其一些年轻人，心情浮躁，不是从文化修养着手，想从技术入手急于求成，很难有真正的提升。
真正的书法应该是文化修养与精神境界的结晶，我们看李叔同的书法，有一种摄人的静虚感，可以让你顿时安宁下来，那是佛教信仰的一种折射。而毛泽东的书法不拘形式，如天马行空，豪放洒脱，充满个性，这是具有开阔的胸怀、丰富的经历的开国元首才具有的特质。
书法篆刻可以说是中国特有的文化符号。如今传统文化正在慢慢地渗透到各个艺术门类。篆刻的根本是古文字的研究和把握，中国的古文字、印章用在设计上如今成为最时尚的元素，大家也认识到最民族的才是最世界的。不仅奥运会上的中国印，现在很多公司的ＬＯＧＯ、产品的设计大多采用书法篆刻艺术，甚至住宅小区的标志、大学城的标志也都采用特别设计的印章，这是很让人感到欣慰的现象。在公共场合出现的书法篆刻越来越多，就是一种很好的导向，对于传统文化和艺术的重视和爱好正是需要慢慢引导和培养的。
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易中天先生说：学术繁荣至少要满足三个条件：自由的空间、宽容的精神和真诚的愿望。说的太好了 。张玮老师不但画好人也很好。很随和，宽容处处能为别人着想，和他说话很开心。