【森然古意】——云南畅神居杨恩泉册页山水精品
本帖最后由 廖晟杰 于 2010-11-6 11:33 编辑杨恩泉艺术简历杨恩泉 1973年出生 云南大理宾川人
先后就读于大理师范艺师班、中国文化部第七届高级重彩研修班、云南艺术学院国画系，现为云南省美术家协会会员、云南省书法家协会会员、云南省书法家协会篆刻艺委会委员、云南九三书画院特聘画家、大理书画院副院长、大理州美术家协会副秘书长、大理州实验中学美术教师、大理实力派青年画家团体“点苍五子”之一。美术作品入选中国美术家协会主办全国首届重彩画大展、民族魂·国土情书画大展、云南省美术家协会主办第二届青年画家提名展、“点苍五子”首届中国画作品展、第五届云南省中国画大展(荣获展览最高奖优秀奖)，多次获奖并有多幅作品发表于《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《羲之书画报》等专业刊物。通讯地址：云南省大理州实验中学邮编：671000电话：13508723811Email:laoquan1973@126.com 本帖最后由 廖晟杰 于 2010-11-5 18:01 编辑
【名家评论】
森然古意出笔端——读青年画家杨恩泉中国画小品汤海涛 杨恩泉，号老泉，别号畅神居主。大理宾川人氏。其人儒雅，一派古代高士作风。待人接物，让人如沐春风。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”正所谓恩泉是也。大理作为南诏故都、叶榆旧地，可谓人杰地灵。自唐宋以降，南诏大理国与中原文化关系密切，文脉流转相承，历代传续。所以，无论朝堂耆宿，还是村间野老，多以舞文弄墨为雅事。恩泉置身其间，耳濡目染，执著于传统绘画的笔墨，用功有年。作为绘画团体“点苍五子”的首倡人之一，雅集同好，研习笔墨自是份内之事。然而，站定中国画发展的原点，是恩泉受益于传统的原因所在。在拙文《回望传统------写在‘点苍五子’首届中国画展之前》中，提到了传统对于恩泉的影响：传统必然就有师承。恩泉私淑陆俨少，曾经心追手摹。陆俨少之笔墨雄健，世所罕见。谢稚柳对陆俨少这样评价：“……即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。” 毕竟个人的气质与禀赋不尽相同，恩泉得陆之“秀”，失其“健”。但画学师承的可贵之处，就是得其精髓，自成面貌。在这个传承的过程中，恩泉对笔墨的理解已经超越了自我。松雪道人云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”四王之后，经新文化运动的冲击，在西方价值观的衡量之下，似乎落伍。但中国传统绘画就是在循环往复之间，不断让文化个性丰润起来。恩泉的文质彬彬，所以笔下山水古意森然。《雨后家山》、《石门秋色》等作品即是上述艺术个性的体现。恩泉自云：现阶段只做到了“师古人”的阶段，尚未到“师造化”的阶段。其实，笔墨造化，一体未分。造化即笔墨，笔墨即造化，师古人不过转承了先辈的经验而已。如果反省内心，传统一定给恩泉营造了广大的艺术天地。中国历代文人籍由笔墨诗文，在营构残山剩水、岫壑烟云的同时，用俯仰天地的动态视角，审视着宇宙，并且在这亘古不变的意象中安顿身心——而上述的价值取向与历史发展如影随行。元四家之所以得到后世的顶礼膜拜，原因并不在于意笔戏墨，而是蕴涵于其后的人文精神。在孔孟的入世法和老庄的出世法之间逡巡徘徊的中国文人，始终在内心深处留存空灵的一片意境，积郁千年的块垒，自然具备了特定的精神张力。清初“四王”为今人不假思索诟病的地方，无非就是对传统笔墨的亦步亦趋。实际上，王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的画作，笔墨仅仅是借用，而最根本的就是对中国文化精神的再三体验。王石谷云山水画要“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成”，中间提及的皆为古人，但是很多人并没有注意到期间的递进过程，即：由笔墨而至自然（丘壑），由自然而至精神（气韵）。恩泉言必称传统，并且在笔墨体验中体会到乐趣。笔墨的追摹，最终目的不过是“畅神而已”------恩泉亦以“畅神居”作为堂号。他创作的扇面、小品，在尺幅之间，漫漶着浓郁的书卷气息。尤为难得的是，笔墨间古意森然。《引愁天末去》的澹远、《觅句图》的高古、《秋林野屋》的整肃、《夏日山居图》的随性，都是恩泉在传统绘画中探索的艺术面貌。当我们回望传统的时候，却发现中国文化中的人文情怀业已散失在横流的物欲当中。而尺幅之间，森然的古意出自恩泉的笔端——哪怕仅仅是一个人的坚持，就已经让人感动不已。
戊子年仲春于昆明西华园九水居作者：汤海涛
（云南省著名美术评论家）通讯地址：昆明西郊麻园云南艺术学院美术学院史论教研室邮编：650101
【名家评论】
杨恩泉简评（摘自“回归传统、借古开今——点苍五子画风简评”
云南省著名美术评论家·寇铭勋·杨恩泉是五子画展的主要策划人，他修养全面，画路很宽，创作题材颇为广泛，人物、山水花鸟均有涉猎，工笔、写意、书法篆刻无所不能。画品趋向于“逸”。他的工笔人物画既不虚张声势，搞浮夸式的英雄主调，也不迎合世俗，搞矫揉造作式的媚态艳形，而是从民族土壤中挖掘富有文化涵义和充满生命力的题材。作品表现出和平时期人民的欢愉心情和勤劳善良的品质，以及追求宁静和睦生活的理想图景。杨恩泉的工笔花鸟画继承了工整细密的宋画传统，并由工整而达到精妙，由细密而蔚为繁富。既带有一定的装饰性，又不显板滞，在整饬中流动着韵致，表现出作者清宁静穆的心境。花鸟画可以表达人的逸致，但难以充分抒发对大自然的豪情。因而杨恩泉近年来把主要精力投入到山水画的研习创作中。他的山水画师承有序，从古之董其昌、四王，以及今之陆俨少一路走来。他对传统山水画的理解与认识是从对“线”的理解与认识切入。因此其创作以线为本、以线立骨，以线来抽象形态、表现物象和创造意境。线的运用和发挥，是他最直接、最生动、最贴切的语言，也正是在这一点上，他继承了前人宝贵的优秀遗产。杨恩泉的山水画，多以披麻皴反复皴擦，墨色由淡而深地逐层润染，再以焦墨提醒，有一种厚重而奇峭的感觉。树木苔草的点染上，用笔用墨也很滋润。其构图在稳健中求奇特，于险绝中见平整。其画面实则坦坦荡荡，苍苍茫茫；虚则空空渺渺，朴朔迷离。他不仅注重描写树木花草欣欣向荣、万类竞争的勃勃生机，而且把无生命的山石也当作生命体来表现，使山有其脉，石有其气，尽得原驰灵象、石涌波涛，神畅其内之风采。丘壑跌宕而一尘不染，笔墨沉静而一丝不苟；既充溢着传统山水精品的神韵和书卷气，又蕴含有异于前人的灵性和现代意味，古逸清幽之气跃然纸上，这就是杨恩泉山水画的典型风格。其作品可为当代普遍紧张浮燥的心态提供一份高雅、清新、明快、静谧的审美享受。