一一欣赏完毕 若能收到一本作品集学习 感激不尽
em1em1em1em1
艺术风格是艺术家精神面貌的物化方式，是与艺术家的艺术观念和审美追求密不可分的。
以“二王”为代表的魏晋书法，是中国书法乃到整个中国艺术的最高典范。从某种意义上说，它们已不仅是一种书法，而是一种艺术法则、一种精神风范。这种法则与风范，如今重新为我们所重视、所效法。
先生即是一位魏晋书风的追随者。在朝朝夕夕的心摹手追中，逐渐接近古人，并且逐渐找到了一种显现“自我”方式。当代书法能让人静心品读的作品不多。因为喧嚣与浮华，让本该属于雅事的书法艺术充满了焦躁与不安。先生的书法创作就是在这样的大环境下充满了技艺的娴熟，品味的高雅，智慧的彰显，值得我们去细细品读。
先生行草作品有
一股“清雅”之气，一切自然天成，归于原本。已入化境。
取法魏晋二王书风，徜徉在晋唐气度与宋元明人的风韵之间，长期得魏晋二王笔墨风格的滋养，已得名士风度。蕴藉**，挥洒自如，不拘小节.气息高古清雅，散发着浓郁的书卷气！在平淡中玩出大味道，在从容中蕴藉大气势。用笔娴熟，点画腾挪，如兔起鹘落，精准有致，让人感觉其书法的线条就象是体操运动员连贯的双杠动作，充满了力与美，张驰有度，极富节奏感。
刘勰在《文心雕龙》总论“辨骚”中评论《楚辞》说：“虽取熔经意，亦自铸伟辞”，意即“虽然汲取熔化经典的意义，也独自创造雄奇瑰丽的语言”。在这里，我姑且借用、引申刘勰的评语“取熔经意，自铸伟辞”来描述张先生的花鸟画语言。
张先生的花鸟画汲取熔化了中国花鸟画传统的经典样式，同时创造着自己清新俊美的个性化语言风格。
在布局经营和设色统调等方面具有独到之处。作品中追求着一种生命勃发的新境界和形式语言的装饰性，在画家的笔下，那些自由舒展的枝干藤蔓、含珠吐翠的绿叶蕉丛与那浓色相斗，飘艳流馨的奇花异葩不仅展示出生命的蓬勃之美，而且展示出精心建构的形式之美。利用对比法则的高手，画面建构之美，形式之独特在于他巧妙地运用对比手法，有结构上的疏密。前后、大小、远近对比；有色彩上的冷暖。明暗。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”不经过画家的精微体察、心原悟化是不可能更深切地表现在作品中的。
希望求得一本作品集学习，谢谢。。。。。
再次拜读学习
em1{:1_216:}
问候先生！！！
笔墨老辣！！
评张世刚书法
现在网络发达，让我们有机会通过网络看到很多前人的所没有看过的好东西，也让我们有机会认识许多当代的名家书法，特别是几大重要的论坛，经常举办网络展，并且参与有奖，这极大地提高了我们的积极性，在通过写的过程中，也让自己的笔墨与识见提高了很多。
今天有机会看到张世刚先生的这么多的精妙的书法和国画，是很让我眼睛一亮的，对于张先生,其实是早就耳闻的,当年还是学生的时候,就在《中国书法》杂志上见到过作品，也记住了这个名字，虽然张先生是东北人，但是书风却不是金戈铁马的豪情万丈，反而是江南流水的儒雅**，书追晋唐，又下探元明，心无旁骛，专情于兹，近来他的笔墨又加入简，淡，清，空的禅意，这样的笔墨，是我很喜欢的，也许有人会说这样的笔墨，没有视觉冲击力，展厅效应不吸引人眼球，但书法之事，更多的还是书斋中物，更多的是自己心性的流露，自己意绪的抒发，自己高兴是最重要的，而且这样的笔墨，摊开在书桌上，细细品赏，还是非常能打动人的，笔致飘逸，带着流动的美。其实我也一直在寻找，在感受这样笔墨的美妙，因为只有笔墨的美妙，才能打动自己也打动别人的心，我觉得这样的笔墨，是自然的，不做作，不追求刺激，而是真真切切从心底流淌出来的。
{:1_192:}{:1_192:}王如刚求赠张老师签名作品集{:1_193:}:curse:期待！！！{:1_213:}:sleepy:
书画具佳！