寄语卢晓辉花鸟画创作
赋予花鸟画一种有意味的形式——寄语卢晓辉花鸟画创作
杨天才
庚寅初秋，我在第一时间看到了晓辉近期所创作的花鸟画作品，使我对晓辉的作品有了进一步的熟悉和深入的认识。作为相识相交多年的朋友，我发自内心为他所取得成绩而感到由衷的高兴。
“艺术是有意味的形式”是由英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔提出的。他把艺术品作为审美对象，提出只有具有“有意义的形式”的作品才是真正的艺术品。也只有具有“有意义的形式”的作品才会使人产生审美感情。克莱夫•贝尔的这一段话，恰如其分地把我对花鸟画创作的所思所想表述了出来。进而，也把我对晓辉近期创作的花鸟画的感受及对他创作的期望表达出来：在真正的艺术中都隐藏着一种形式，这种形式之所以是“美的”，是因为它具有一种难以言传的意味。也希望晓辉能够借助有意味的形式语言，去诠释他的花鸟画主题精神的追求，借助有意味的形式语言表达他的审美追求。
作为河南花鸟画坛的一位青年家，晓辉温文尔雅、平易谦和、做人低调，画画和做事特别认真严谨，追求完美。2000年，晓辉开始学习中国画，主攻花鸟。作为80后的青年画家，他的创作观念是开放和包容的。观晓辉的作品，可感觉到其创作力求将视觉性与抒情性的结合起来，在以现代构成的方法去构成画面的同时又注意笔情墨趣发挥。这要求作者必须兼顾两极，一极是熟练驾驭笔墨技巧，另一极则必须深谙现代构成原理。而要使这两极达到高层次的、不露痕迹的融合，则需要长时间的艺术实践。
作为一名花鸟画家，每个人都有属于自己的世界，都有自己独特的视角、独特的观察方法与审美倾向。然而，其画境的雅俗、高下是与作者的创作观、审美观有着必然的因果关系。晓辉在作品的语言表达上，很在意花鸟画外在的朴素美学元素，并常常赋于它们人性的思想性、人格化的深层美感，以获取与它们的一种近似人类情感的翕然交流。在构图上，晓辉的作品讲究整体结构，他采用现代平面构成表现手法式创作的《冬》、《消夏》、《秋趣》、《白萼仙》等作品，在取景上紧随现代绘画审美意识，呈现花鸟画中不可或缺的开张之势。而在线条、画面经营布局与调色上，晓辉采用了装饰性的简化和强化手法。马奈说“色彩是一种趣味和感觉”；塞尚说“色彩是伟大而本质的东西，是诸观念的肉身化，理性里的本质”。 晓辉也有着对色彩的特别偏好和敏锐的直觉，在他的创作的一批斗方、团扇小品中，所有的色彩看起来都古艳亮丽，情感炽热，但又因淡墨的巧妙铺垫、穿插而显得典雅沉着，不乏一种含蓄蕴藉，耐人咀嚼的诗情和韵味。
中国画历来重视笔墨，尤其是宋元文人画发展以来，笔墨已是主要审美标准之一。在晓辉的花鸟画创作中，宋元花鸟画的笔墨传统对其花鸟画创作的影响也是非常明显的。他借助笔墨寻找自我，寻求人与自然融为一体，笔墨与花鸟和谐统一。他创作的一批以竹子、荷花、梅花为题材的画作，用笔稳健细整，意境清渺悠远，给人以古典幽雅的审美享受，犹如夏日一朵静静绽放的雪莲。总体上说，他的画以精、静、雅为基本追求。所谓“精”是说他追求构图、笔墨和意态的精致性；所谓“静”是说他的画有静气和书卷气，从不剑拔弩张，躁动不安；所谓“雅”是说风格雅致而朴素。
花鸟画因为有了“自然”的终极关怀与融合才显得那么富有生命张力。衷心期望晓辉在今后的创作中，以一种全新的目光去观察自然，以一种全新的手段去描绘自然，以一种全新的心灵旨趣去构筑自己的审美理想，进而达到“传其神，写其意，抒己情”逍遥之境。
庚寅金秋松庵写于中州枕石山房
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