所以,现在的书法家也象通俗歌星那样容易过时!因为他们的作品是在不自觉中完成的,所以作品的质量不稳定,而且范围窄变化少;就像只能唱好成名曲的歌星。
但另一方面,临摹古人法帖的书家则不能脱古,无新意、不亲切自然。对他们来说:古今之间存在着巨大的无形鸿沟!无法实现古今之间有机的统一!很多书家退到流行书风的领域,而有些书家还在探索。 我倒是认为书法的“感性”与“理性”更关系于书写的形式。临帖可以“理性”,而且是必须理性,只有理性才能对古代经典佳作有深入的了解,在临摹中加强对碑帖的认识,临帖也可以感性,但是感性太多反而会得不到应该有的认识程度。创作可以感性,随意生发也不能,就是说度要把握到,笔法等问题烂熟于心后方能感性。所以我觉得感性与理性应该是互补的。没有觉得的感性,也没有绝对的理性。 我认为与写什么字体有关:
写楷书需要理性,写草书需要感性。 感性与理性共存,天使与魔鬼共五。回答完毕。谢谢。 张旭光显示说:在理性的高原上非理性驰骋!!!
{:3_151:}{:3_151:}{:3_151:}{:3_151:}{:3_151:} 中国书法脱离了理性,也可能不叫中国书法了,日本井上的作品就是代表。但是中国书法丧失了感性,同时也丧失了艺术性!一幅优秀的作品,应是感性和理性的完美结合! 感性也好,理性也罢,前题必须得知书。否则没有意义。
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