《艺境》2011年第1期——叶青峰：耕耘心灵深处的那片净土
叶青峰
字秦言，法名净意，别署：楚刀客。祖籍湖北新洲。江汉大学艺术院美术系、湖北教育学院中文系毕业。现为中国书法家协会会员，湖北省书法家协会篆刻委员会委员。007印盟成员。
作品入展第二届中国书法兰亭奖艺术奖，当代篆刻艺术大展，全国第六届书法篆刻作品展，全国第六、七届中青年书法篆刻家作品展，第三届中国书坛新人作品展，首届中国书法家协会会员优秀作品展，全国第二、三、四、六届篆刻艺术展，首届、二届国际篆刻艺术交流展，西泠印社首届国际篆刻书法作品展，西泠印社第三届篆刻评展，全国首届陶瓷印展，全国新概念篆刻邀请展，（赴日）中国佛教书法展，国际佛教书画展，全国篆刻艺术展（银奖），上海世博会参展国与地区政要金石印像展，共和国书法大系（篆刻卷），中国当代著名篆刻家作品邀请展，当代篆刻家北京邀请展，全国第二届青年篆刻家作品展，当代著名篆刻家作品展，全国青年篆刻家作品邀请展，当代篆刻名家邀请展，第二届国际肖形印大展（国际大奖），60印象全国篆刻提名展，上上国际艺术年展等。出版有《当代中国书法篆刻家——叶青峰作品精选》。
耕耘心灵深处的那片净土
——叶青峰篆刻作品赏析
文/冯宝麟
十多年前，第一次在展览上见到叶青峰先生的作品，便被他极具创造力和感染力的肖形印迷住了。他用手中的刻刀，在石面上塑造了一个古老而神秘的世界，在这片“天地”里，演绎着一个又一个人们既熟悉又陌生的故事：那是人类的集体记忆，已经被现代的“浮华”遮蔽在历史的深处。
青峰兄用心解读了它们，并拂去厚厚的尘封，让它们从远古走来，带来久违的高洁和神圣。那些被他高度概括的“艺术形象”，或庄或谐、或动或静、或歌或舞、或悠然自得或大施法力，都生动而传神，让欣赏者领略了纯朴的古风，领略了原始的神秘，让人们透过印面这一“窗口”，窥视了艺术家心灵深处的那片“净土”。
后来，又读到他其它类型的篆刻作品，都能在方寸之间展示印人丰富的精神世界，并赋予那刀那石以人文关怀，因而作品具有了灵性，具有了思想，具有了感人的艺术魅力。
由湖北美术出版社出版的《当代中国书法篆刻家——叶青峰作品精选》一书，是叶先生多年篆刻创作的一次全面总结。书中收录了他各阶段、具有多种审美追求的精品力作一百五十余方，向人们立体地展示了他的艺术成就。词句印、碑字印、图形印、道像印、斋馆印、细朱文印、生肖印、蟠条印、佛像印等被分门别类地整理出来，洋洋大观。
在书中，肖形印占了很大的比例，也是给人们启发最大、最具有创造性和学术意义的部分。肖形印作为篆刻大家族中的一个分支，从上古一直发展到今天，可谓生生不息。从流传至今的古代肖形印资料看，先民们从中表达的多是对上苍和神灵的敬畏与崇拜，他们把灵异的自然之物或是隐喻自身的各种形象极简练极概括地归纳到印面上，带有明显的图腾意识，或藉以祈福、驱邪，展示自身的创造力。
印艺发展至文人篆刻时代，审美成为它的主要功能，而个性化的创造便成为必然，所以，人们充分利用刀与石的特性，创造着、丰富着、发展着这一艺术形式。叶青峰先生便是当代印人中一位出色的代表，他从自己的审美立场出发，在当代的文化背景下去思考这一艺术形式的发展之路，担当起“为往圣继绝学”的神圣使命，终于有所得、有所成，在肖形印一隅，开辟了一片新的天地。
叶氏肖形印最大的特点是走出前人创作的图腾化，让印面的内容丰富起来。他创作的题材多取自民间传说和佛教、道教故事，而被刻划的形象也都有着各种流传的蓝本，这对他的创作无疑是一个很大的挑战，因为篆刻艺术最大的特点就是“纳须弥于芥子”，要在方寸之间，用最简练的“语言”，传达最丰富的内容。既要维护印面的洗练、简洁，又要保持所塑形象的原始风貌。所以，“只有经过概括提炼，取舍组合，艺术品位才会跃然而升”（叶青峰语）。他做到了这一点，寥寥数刀，便让一个个印面上的形象鲜活起来，组成一个充满神秘色彩，而又令人感到亲切的历史画面。另一个重要特色是：他将前人对具体事物的摹形改为对“故事”的演绎，扩展了肖形印的表现领域，增加了印面容量，“故事性”的介入，也增强了作品的可读性，增加了作品的信息含量，让欣赏者在解读的过程中，得到美的享受和智慧的启迪。象道像印中的“八仙图”、“千里眼顺风耳”等，都是我心仪之作。
青峰先生的文字印，无疑受了其肖形印的影响。而这些影响落实到具体的创作中，便是对传统创作观念、传统构图方式和技法语言的个性化改造。“个性化改造”的结果是，他的印章具有了鲜明的时代特色和全新的视觉效果。
青峰先生的印，具有很强的形式感，具有一种对欣赏者视觉的盅惑力。我们常常从解读文字的传统路径去寻找艺术作品中的“景点”，但在叶氏的印面上，这种“习惯”便很容易陷入“误区”、迷失方向。这是他故意设置的迷局，“在以刀分割空间时，使明线和暗线处在纠葛之中，造成朱白交叠的错觉，从而产生一种奇趣……每有佳作，有穿墙越壁之妙，得者悦其形而愉于心，品其韵而会其意，形影萦绕于怀，余味不尽。”（叶青峰自解）是的，当我们在经过“山重水复疑无路”的徘徊后，眼前一亮，豁然开朗，便能进入“柳暗花明又一村”的境界之中，方悟到悠悠曲径之后别有洞天。青峰先生的“朱白混视印”是这一追求的集中体现。正是在有意打破人们欣赏“套路”的用意下，“刀法”不再亦步亦趋地服务于“字”，而失去了“字形”桎梏的刀，便有了更丰富的表现力。而这样创造出来的“字”，也是经过了作者观念重新陶铸的，所以，他的这些印作（尤其是白文）都表现出一种浑厚、朴实的品格，有一种经历过历史风雨剥蚀的雄沉、大气。
近年，青峰先生锐意求新。在章法上，他有意地强调各种对立元素的冲突，制造“矛盾”，使印面上剑戟丛生、旌旗猎猎，令观者如入古战场中；字法上，他利用夸张、变形等手法，消解文字的可读性，令其成为一组组构成画面的“新元素”，借以增加创作者自由发挥的空间，增加印面的节奏感；在刀法上，他已经不再拘泥于冲、切之类，而是把“刀”的表现性能发挥到一个极至，尤其对“披、削”的青睐，使之更少人意而近自然（天然），少篆意而多画趣。 青峰先生的胆识是过人的，他在用最现代的手法耕耘心灵深处那片古老的净土。他的创作以及创造性的探索，是在一种现代观念的指导下进行的，是基于一个现代文化环境中的人对篆刻这一传统艺术形式的独立思考展开的，因此，这些尝试性的创新实践便有着非同寻常的现实意义。当然，任何探索者的脚步都会遭遇荆棘的羁绊，每一条探索的路上都会有许多坎坷，但“我思故我在”，篆刻也应更多地展现一个艺术家的文化自觉。所以，我们应为叶先生的探索精神鼓与呼，同时，我们也有理由相信，叶先生的艺术创作会进入更加高妙的境界。
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