【高清晰图片】《孙晓云书法绘画》作品集精品网络展
【高清晰图片】《孙晓云书法绘画》作品集精品网络展简历
孙晓云，女，1955年生。3岁始习书法，曾下乡插队5年、部队当兵8年，1985年进入南京书画院。现为国家一级美术师，南京书画院副院长，中国书法家协会理事、评审委员会委员，江苏省书法家协会副主席，中国科学院兼职教授、南京大学兼职教授、研究员，北京师范大学兼职书法教授、苏州大学兼职教授，中国书法培训中心教授、南京艺术学院特聘书法教授。作品七次获全国书法奖，属全国之最。先后三次出版学术专著《书法有法》，出有个人书法专集、字帖、教学光盘多种。被授予“江苏省有突出贡献中青年专家”，“江苏省优秀中青年文艺工作者”等称号，享受国务院特殊津贴，被中组部、中宣部、人事部确定为首批全国宣传文化系统“四个一批”人才。被人事部、文化部评为“全国文化系统先进工作者”。
孙晓云书画艺术
苏宁文
《孙晓云书画艺术展》于2006年1月1日在中国美术馆开幕，并同时举行《孙晓云书法绘画》作品集首发式。在那里用两个厅展出了她一百多幅近些年来的潜心之作。
孙晓云是当代著名书法家，八十年代以来，她连续七次在全国书法展中获奖，成为有史以来获奖次数最多的书法家，书法界有“获奖专业户”之美誉。作为一个女书法家，她有意无意的担当了中国传统书法的继承和创新的任务，刻苦钻研，坚持不懈，把书法创作和书法理论紧密地联系在一起，把现代版式设计的理念融入传统的书法创作，将中华民族具代表性的艺术演绎得既古典又现代，丝丝入扣、淋漓尽致。她古典精致、雅俗共赏的书风在全国乃至海内外都产生了重大影响，无论是风格面貌还是展示形式，都引来众多爱好者的竞相赞美和模仿。她切实可行的书法理论填补了当代书法创作理论的空缺，做到了书法理论实用化、通俗化，使广大的书法爱好者收益匪浅。有人甚至这样说，少了孙晓云，当代中国书坛起码是不完整的。
孙晓云出身书法世家，3岁时在母亲的指导下开始学习书画，至今已有47年。用她自己的话说，写掉的纸张可以用火车车皮来装。无论是插队农村五年，还是部队服役八年，她始终没有搁下手中的笔。
由于这些年来，在书法事业上取得了卓越成就，为江苏省、南京市，为全国的妇女同胞争得了荣誉，孙晓云当选为中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席，任中国科学院研究生院兼职书法教授、中国人民大学兼职书法教授、南京大学兼职教授、研究员，苏州大学兼职教授。被授予“江苏省有突出贡献中青年专家”、“江苏省中青年德艺双馨文艺工作者”等称号，当选中共江苏省第十次党代会代表，享受国务院特殊津贴，2004年，经过三上三下的筛选和评比，被中组部、中宣部、人事部确定为首批全国宣传文化系统“四个一批”人才，为全国书画界唯一获此殊荣者。2005年，又被国家人事部、文化部授予“全国文化系统先进工作者”称号。
孙晓云的书法艺术独具特色，一是精熟过人，在中国书法走向自觉的汉末魏晋时期，天资与精熟是考量一位书家的两个重要条件。相传张芝临池勤奋，池水尽墨，所以被人民称为“草圣”。孙晓云是海上著名金石书画家朱复戡的外孙女，她秉承了家族中对书画的敏感。有人曾说孙晓云的目根特别好，善于静观默察，所以经过寓目的古代作品，她能在最短时间内发现其规律，哪怕是细节特征也绝不放过，所以，她学王羲之，学颜真卿，学米芾，学徐渭，学王铎，总能通过恰当的激发来表现他们的形式特征。因为这样的禀赋，又因为她数十年来的勤奋，如今她的手法已经达到得心应手的程度。大家在观看她创作时，会觉得匆匆不暇，但细审用笔又十分到位，结构精确美观。庖丁解牛是以神遇而不以目测，孙晓云得以切入古代书法传统，靠的是她过人的目根，但参透之后，她的创作过程一不是光凭视觉来控制字形，而是多年来训练、固定下来的手感，从心所欲而不逾矩，已臻庖丁所说的神遇的境地了。
二是对书法之法的潜心研究。有天分，有学力，这样的人在书界并不少见，但仍有很多人不能获得艺术之神的垂青。这就不得不谈到孙晓云的一部著作——《书法有法》，这本书在两年内由华艺出版社、知识出版社、台北未来书城出版社等3家出版社出了三版，卖出了两万多册，创作了理论专著销售的最高记录，在海内外的书界引起了强烈的反响。《收获》杂志、《北京青年报》、《书法报》等媒体都曾经发表关于此书的长篇访谈，《书法导报》还连载了《书法有法》。在这本书中，孙晓云从人的生理特征出发，通过对出土文物（包括毛笔、陶俑、壁画）与古代书法莅临（如拔镫法、永字八法）的综合考察，加之多年的实践经验，推原出晋唐笔法的真相——由于指掌的瞬间发力，毛笔在书写过程中需要左右捻管。这样的用笔方法是在肘腕没有依托的物理条件下，快速、连续地裹锋书写必然的生理选择，出土的秦汉毛笔低于1公分的直径、晋代陶质校书俑的执笔状况、北齐校书图中的执笔姿势等，都从实物的层面上证明了孙晓云的推论。从捻管用笔出发，孙晓云找到了解释古代书法理论种种概念、范畴与命题的钥匙。因此，从某种程度上说，这不仅是一部复员古代书法用笔的原生态情况的著作，也是一部古代书论语汇的阐释学著作。在这个基础上，孙晓云还将古代书法史划分为有法、变法、无法几个阶段，对于碑学、现代书法、日本书法也有十分准确的定位，甚至在很大程度上也解释了中国画的历史。出于传播的目的，也是最大程度地为读者考虑，这部著作体现了孙晓云理论研究通俗化的努力，在十分可读的前提下，她讨论了书法和中国画研究中最具学术意义的课题，诚如这本书所揭示的那样，孙晓云的理论和实践是相辅相成的，因为有强大的实践支撑，她有能力发现古人用笔的奥妙；又因为这种洞察，她的创作又与时人拉开了相当大的距离。有人认为孙晓云在很大程度上有“泥古”的倾向，然而“泥古”对于缺乏书法史常识的人而言，又是多么的可贵与奢侈。
三是各体兼擅，书画皆佳，且雅俗共赏。孙过庭曾经说，偏工易就，尽善难求，在书法史上很多书家仅仅擅长某一种书体，而孙晓云在洞悉古人用笔之原理与笔法嬗变源流的基础上，对于各种书体的特征、要领都能准确理解，加之长期的实践与研究，她的小楷、大楷、行书、草书、隶书等都达到相当的水准，无论上径尺对联、丈二条幅，还是方寸千言，细书数行，皆十分可观。从专业学者到普通的老百姓，都喜欢孙晓云的书法，这正是她的过人之处，。除了在书法艺术上取得巨大成就之外，孙晓云一直没有放弃从小在绘画上的追求。每当人们对她早年的素描习作与中国画作品赞不绝口时，孰不知她本来就是画家。由于她的书法功底扎实，她的画自然出手不凡，传统基础扎实，着重细腻的笔墨描述，儒雅平淡，简练端庄，文人气息十足，很难相信出自一个女子之手。象她这样全面的创作能力、思想理论能力和在广大书法爱好者间的影响力，在当代书家中是十分罕见的。
四是将古代书法传统与现代审美巧妙结合。这主要是指作品的形式而言。在每一次的展览会上，孙晓云的作品除了书法的精妙之外，其形式之新奇也常常能餍足人心。通过对纸张样式、质地的精心选择，框格的运用，古代书籍、印谱版式的借鉴，装潢手法与展示环境的协调等手段，孙晓云的创作成功地吸引了观赏者的眼球。但是，正像她自己说的那样，形式的创新不是猎奇式的向壁虚造，而是以现代审美对古代传统进行适当的改造，使其更加适合现代人的观赏习惯，从而达到雅俗共赏的效果。一味地为形式而形式，只会削足适履，适得其反。只要稍稍留意一下全国的书法创作作品，有许多的创作形式都是始于孙晓云。她用多种形式的视觉语言将古典书法的内容与现代展厅观赏效果有机的融合在一起，迄今她还在不断地出新。
孙晓云十分强调人品的修养。她深信“书为心画”的古训，认为书法之贵关乎作者的品性，心地芜杂则不能将纯净传达给观众，即使字画可观也得不到人们发自内心的敬重。熟悉孙晓云的人都知道，她为人善良诚恳，淡泊名利，高调认真从艺，低调踏实做人。她以卓著的艺术成就与良好的道德情操，成为整个书法界公认的“德艺双馨”的著名女书法家。
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