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133#尺寸：4.6*4.6CM
南书房刻佛像印缀补我刻佛像印有年，集存下不少不懂装懂和似懂非懂的恶习及毛病—即谓之经验。经验的提纯升级为理论是件难事。因为这理论必须能灵活地套用在广大劳动人民的生活实践中并需行之有效方为“真理”。真理我是不懂的，但埋藏在我内心深处的夹缝之中最右边的西边靠下的边角上尚有一点点小小的经验，试写出来，共同分享一下。但这小小的经验在阴暗潮湿不见天日的内心深处的夹缝之中最右边的西边靠下的边角上呆的太久了。想要弄出来又是棘手的活儿。手术刀和探测镜是拿它没招儿的。我思来想去，总于鸡犬不能相闻的暗暗凉夜孤枕难眠时用力回忆，寥落的记下些许。又于腹中五石俱焚辗转费“解”之际暂得一二。如此反复，竟也有点甚微的收效。我这些东拼西凑的闲言碎语仿佛前村的弹洞之壁，真要拿去装点阵阵苍茫的关山，貌似有必要拾掇一下加一个堂皇的冠冕，因谓之缀补。*一尊佛像完整的出现在石头上目前暂定是清代赵撝叔为第一人。但却是在边款中，而非主题印文。一尊佛像完整的出现在石头上并可以正常的用于书画作品，目前暂定民国高僧弘一法师。一尊佛像完整的出现在石头上且于姿态，形式，神采高度融合于一体者，目前确定为近代印人来楚生。*来楚生于佛像印的创作而言可谓承前启后。乘则是取法多元，不拘一格。启则是使佛像印制作系统化，形式规范化，为近代佛像印的创作建立了有机的标准范式。从目下的创作环境看，此范式影响深远，具有极强的可塑性。*佛像印的创作大多取法汉魏石刻造像，兼及古图形玺和宋元图形押。近人亦有提倡取法摩崖，石窟，木刻，泥胎之造像者。此为时代的进步。材质的不同，可以直接影响造像的结构，气息，神采。*刻佛像印需要了解些相关的佛学知识。但我以为了解些人体的造型规律知识更亦为重要。毕竟佛还是人嘛！人都看不明白何谈佛呢？此非诳语哦。。。*承上所言，画人体有“立七坐五盘三半”一说。以头为单元体，放之全身。佛的姿势也不过行住坐卧而已。这是个非常关键的话题。把“人”刻好，佛也就不攻自破喽！无非就是给他老人家带个高帽子嘛！*汉传佛教与藏传佛教在风格上区别巨大。这也是个可以深入剖析的问题。汉地的造像形式相对单一。都是一水的“贫僧”---穷和尚。藏地的造像个个珠光宝气，玉石玛瑙镶嵌。纵然金堆银砌亦难掩其奢。看来那里才是真正的极乐世界啊！真搞不懂到底哪的和尚更虔诚。此聊作笑资。*关于佛像印的创作历史是绝对清白的，家里面向来是地道的一穷二白。今天的印人大有愿意无偿地帮佛祖修个谱子，溯源追根。增加一点光辉的异样以先其学。佛像印的创作本身实则是个标准的“暴发户”。“暴发户”嘛！---背景简单，苦干出身，机遇铸就。但这已然是过去了。对于“暴发户”而言所应思考的当是如何完善自己的不足，提高自己的修养。此者持刀人俱应深思。*从目前的佛像印创作来看，单个的佛像较为普遍。一佛二弟子者亦有不少，但较之前者实不可抵。刻群佛者更为星凤。此缺即是大有作为的广阔天地。我尝于龙门一带访游数次。石窟虽残损风化日甚却更为朴拙浑然。其间多有一窟之中因年代不同而同龛一壁者，大小不一，型姿各异，尽睹佛之“三十二相”。可谓“远近高低各不同”。归来试作群佛多方。*刻佛像应力追残损，如能漫漶宜佳。过于清晰可辨，精近矫情则丧失朴华天真之气。何觅淳古？另则，就实用角度论之过于清晰精微者，置于作品上实难融于画面，本为点缀，实为累赘。*论及佛像印的边框需先来句大废话---佛像印有的有边，有的没边。然后细说端详。边与主体的粗细虚实程度不宜雷同。一粗则另一细，一整饬则另一漫漶，不宜宾主失仪。朱文佛像有无边框均可收拾，白文如无边框则难于打理。因其线条冗杂琐碎，如不加以边框“绳之以法”视觉关系定会散乱。但也非必然，若刻大写意或极度抽象一类则另有新境。*文字印有朱白之分，佛像印亦然。文字印有朱白相间之分，佛像印亦然。文字印有连珠印，佛像印亦然。文字印有四灵印，佛像印亦有加刻佛语者。盖此二者皆为图文并茂也。一连串排比式的废话足以证明佛像印的创作于文字印大可并驾同侪。形式不一，法则不二。*群佛的创作中格局不宜平均分配，朱白二色亦应灵活多变，处处游击，各自为政，于凌乱之中寻求平衡，免于呆滞。王芗斋论拳有“拳本无法，有法也空。一法不立，无法不容。”之句。洵为至理。缀补无穷，寥取数则。 壬辰大雪 曹祐福 南书房