假日观察：看美展 走进美的世界
假日观察：看美展 走进美的世界
“看美展，是一种习惯，是一种爱好，是一种生活方式，也可以是内心的洗涤。”
在中国美术馆1月19日至2月26日开放的“群珍荟萃――全国十大美术馆藏精品展”上，两幅卷轴并肩摆放，吸引众人驻足。“明明画的是一样的啊！”一位六七岁的小姑娘疑惑地问妈妈。
只见画中仕女轻衣罗扇，松绾发髻，只留背影袅袅婷婷，仿佛秋来纨扇，无处话凄凉。画中除去女子别无一物，谁也不知她的长相，却别有一番风骨，纵使美人迟暮，也叫人无限遐想。
其中一幅叫《背面仕女图》，是当年京派画坛高手王梦白所画，但此人生性刻薄，嘴不饶人。而另一幅《执扇仕女图》则是齐白石依照《背面仕女图》的临摹，似有与王梦白较劲之意。
三五人凑到了一起，小声聊了起来：“还是齐白石画得好，你看这用墨多见功力!”“我倒觉得王梦白的用墨淡反而更显意蕴，你看她多像是仙女。”
这一对饶有情趣的水墨画本来藏于北京画院美术馆，因这次群珍荟萃，来到了中国美术馆。“本来要跑遍全国各地10个美术馆，现在逛一个就逛了个遍，真值！”来北京旅游的小章特意来到中国美术馆。
群珍勾勒百年中国美术史
每个美术馆的展厅都有一个特定主题，绘画风格也各不相同，看展人随着指示移步各个展厅，水墨画、版画、油画、艺术海报，尽收眼底，走完全场，已是夕阳西下，仿佛走了一遍百年中国美术史。
去浙江美术馆展厅，赏黄宾虹山水画，在他浑厚华滋的笔墨间跋山涉水；去江苏省美术馆展厅，遍赏江苏大家――徐悲鸿的《立马图》、刘海粟的《黄山百丈泉》、李可染的《钟山风雨》、傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》；去中华艺术宫（上海美术馆）展厅，看潘玉良的《花果》、林风眠的《绿衣仕女》、吴冠中的《黄河》还有漫画《三毛从军记》，海派独树一帜的文化性格，在画中生生不息地流淌；去中国美术馆展厅，1978年后新时期中国美术的苏醒与变革，在这些烙上时代印记的画中清晰地表达――罗中立的《父亲》、王少伦的《1978年11月24日?小岗》……时代的变迁、人性的回归，美术的归宿即在这里。
有一个展厅十分特别，即深圳关山月美术馆 “创意图像――中国当代海报设计”展：上半截是法国卢浮宫前贝聿铭设计的透明金字塔，下半截是中国南方人常戴的尖头斗笠，对在一起便组成海报《97法国站――中国的符号》，把最典型的元素以浓烈的色彩和特有的方式拼接在一起，总是值得玩味也颇有意味。
主题鲜明的还有中央美院美术馆展厅，主打青春牌。学院派画家校园时期的作品，也许不是他们艺术生涯中最有影响力的作品，却最是生机勃勃、昂扬恣意。陈丹青的《洗发女》、孙景波的《阿佤山人》……彰显出鲜明的个人特色，也让人感受到当代中国的美术发展因这些人、这些作品，在一步一个台阶地前行。
注重看展体验，与经典零距离
如今看美展，不仅在展品的质量，还在于看展体验。灯光的强弱、展台的布置、展厅的布局、文字介绍怎么放、有没有音频视频……这些都能增加美展的趣味性和知识性。
由于只需带有效证件，所有展览都免费，周末来中国美术馆看美展的人络绎不绝，但展厅内仍然井然有序，这和空间布局、展厅分割、人源分流不无关系；展厅角落摆放了iPad，随意点进去，可以看一看关于有关绘画大师的纪录片，还可以到三维立体中国美术馆内走一圈，算是看展的延伸了；齐白石特别擅长画昆虫，可是他画的昆虫比真的还小，怎么能看清蝈蝈的触角、飞蛾翅膀的纹路呢？美术馆特意准备了放大镜绑在了每幅画的旁边，凑近一看便是白石老人笔下神奇的动物世界；如果你想知道有关一幅画更多的故事，不妨拿出手机对着介绍上的二维码一扫，马上就能从网上搜到更多信息。
假日观察：看美展 走进美的世界
“看美展，是一种习惯，是一种爱好，是一种生活方式，也可以是内心的洗涤。”
在中国美术馆1月19日至2月26日开放的“群珍荟萃――全国十大美术馆藏精品展”上，两幅卷轴并肩摆放，吸引众人驻足。“明明画的是一样的啊！”一位六七岁的小姑娘疑惑地问妈妈。
只见画中仕女轻衣罗扇，松绾发髻，只留背影袅袅婷婷，仿佛秋来纨扇，无处话凄凉。画中除去女子别无一物，谁也不知她的长相，却别有一番风骨，纵使美人迟暮，也叫人无限遐想。
其中一幅叫《背面仕女图》，是当年京派画坛高手王梦白所画，但此人生性刻薄，嘴不饶人。而另一幅《执扇仕女图》则是齐白石依照《背面仕女图》的临摹，似有与王梦白较劲之意。
三五人凑到了一起，小声聊了起来：“还是齐白石画得好，你看这用墨多见功力!”“我倒觉得王梦白的用墨淡反而更显意蕴，你看她多像是仙女。”
这一对饶有情趣的水墨画本来藏于北京画院美术馆，因这次群珍荟萃，来到了中国美术馆。“本来要跑遍全国各地10个美术馆，现在逛一个就逛了个遍，真值！”来北京旅游的小章特意来到中国美术馆。
群珍勾勒百年中国美术史
每个美术馆的展厅都有一个特定主题，绘画风格也各不相同，看展人随着指示移步各个展厅，水墨画、版画、油画、艺术海报，尽收眼底，走完全场，已是夕阳西下，仿佛走了一遍百年中国美术史。
去浙江美术馆展厅，赏黄宾虹山水画，在他浑厚华滋的笔墨间跋山涉水；去江苏省美术馆展厅，遍赏江苏大家――徐悲鸿的《立马图》、刘海粟的《黄山百丈泉》、李可染的《钟山风雨》、傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》；去中华艺术宫（上海美术馆）展厅，看潘玉良的《花果》、林风眠的《绿衣仕女》、吴冠中的《黄河》还有漫画《三毛从军记》，海派独树一帜的文化性格，在画中生生不息地流淌；去中国美术馆展厅，1978年后新时期中国美术的苏醒与变革，在这些烙上时代印记的画中清晰地表达――罗中立的《父亲》、王少伦的《1978年11月24日?小岗》……时代的变迁、人性的回归，美术的归宿即在这里。
有一个展厅十分特别，即深圳关山月美术馆 “创意图像――中国当代海报设计”展：上半截是法国卢浮宫前贝聿铭设计的透明金字塔，下半截是中国南方人常戴的尖头斗笠，对在一起便组成海报《97法国站――中国的符号》，把最典型的元素以浓烈的色彩和特有的方式拼接在一起，总是值得玩味也颇有意味。
主题鲜明的还有中央美院美术馆展厅，主打青春牌。学院派画家校园时期的作品，也许不是他们艺术生涯中最有影响力的作品，却最是生机勃勃、昂扬恣意。陈丹青的《洗发女》、孙景波的《阿佤山人》……彰显出鲜明的个人特色，也让人感受到当代中国的美术发展因这些人、这些作品，在一步一个台阶地前行。
注重看展体验，与经典零距离
如今看美展，不仅在展品的质量，还在于看展体验。灯光的强弱、展台的布置、展厅的布局、文字介绍怎么放、有没有音频视频……这些都能增加美展的趣味性和知识性。
由于只需带有效证件，所有展览都免费，周末来中国美术馆看美展的人络绎不绝，但展厅内仍然井然有序，这和空间布局、展厅分割、人源分流不无关系；展厅角落摆放了iPad，随意点进去，可以看一看关于有关绘画大师的纪录片，还可以到三维立体中国美术馆内走一圈，算是看展的延伸了；齐白石特别擅长画昆虫，可是他画的昆虫比真的还小，怎么能看清蝈蝈的触角、飞蛾翅膀的纹路呢？美术馆特意准备了放大镜绑在了每幅画的旁边，凑近一看便是白石老人笔下神奇的动物世界；如果你想知道有关一幅画更多的故事，不妨拿出手机对着介绍上的二维码一扫，马上就能从网上搜到更多信息。
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