朱新建美人图
特殊的美人!这件作品是朱新建画展的展览原作，画面里的主人公的原型是朱新建先生的爱人陆逸女士（一位长着一颗的美人痣的大美人）！这就是此件作品最不可替代的独特之处！！ 尺幅：四尺整纸对裁，四平尺斗方。 转载网上一篇关于陆逸女士绘画的专访《只要你敢画》(http://www.zishashuhua.com/themeinfo.asp?themeid=1407)：只要你敢画
2006年5月18日·下午
南京·朱新建寓所
录音整理·闫一村
笑阳：请你先谈谈从艺的经历，开始是怎样走上油画创作这条路的？
陆逸：一开始是1998年，那时候朱新建签约王朝，王朝给了他一个画室。我第一张油画是怎么画的呢？就是在王朝画室里。朱新建在那儿画油画，有一天晚上我在那儿陪他，朱新建说你也可以试试。当时叫我临了一张塞尚，肯定是不怎么像，但还是觉得蛮好玩的。
我从7岁开始弹琵琶，然后考到了江苏省戏剧学校，学习琵琶这个专业。我认识的第一个画画的人就是我老公朱新建，是1997年朋友介绍的。以前从来没接触过画家，一直在学校弹琴，认识的基本全是弹琴的人。但是朱新建的画当时我觉得还是蛮好玩的，看样子我也能画，我就想自己也试试。因为油画比较出效果，不像纸笔和墨，得弄好半天，我也不会，但是油画很快，颜色、形状都比较好弄。不过1998年画了半年并没有坚持。到了2000年，朱新建收了三个学生，那三个学生每个星期天都要到我们家来上课，向他学习国画，我就跟着一起听听，玩玩，开始练习纸上的毛笔，写颜真卿，写大字，写了也有半年。但我还是觉得画国画不是怎么太容易的事，我又转回头画油画。他当时去日本以后买了一本梅元龙三郎的画册，我觉得那本画册对我的用处是最大的，那时候我非常喜欢梅元龙三郎，而且觉得临他的画比较容易，一临就挺像的，一开始临了很多很多。这也亏我们家朱新建了，他给我很多很多好的画册，好的资料，引导我应该怎么弄，告诉我什么是好的，对我来说，一开始能看到好东西，可以少走很多弯路。他就鼓励鼓励我。
笑阳：那么朱老师你感觉她有没有绘画的天份，为什么后来要教她画画？
朱新建：其实我动员过很多平常不画画的人。假如你没有画过画，一开始看那种很写实的字画，你会很惧怕。就像唱歌，突然听到人家唱美声，唱歌剧，你就觉得这事跟你没有关系。我原来在北京认识一个女孩，她父亲是东北一个省一级的创作组织成员，资格很老的画家，画很写实的画，她从小看他画画，一点感觉都没有，她父亲拼命叫她画画，她也不画，她觉得没意思。后来她学编剧，大学毕业以后，她突然看到我画这种画，她就觉得自己应该也能画，所以后来很快就画得很好。
陆逸其实也是这种情况，她原来看到的画就是很像的，很写实的，她就觉得跟自己没有关系。而我画这样的画，不管油画还是国画，很容易让一些原来没有画过画的年轻人觉得，这种画我应该也能画。我的画到现在展出，还会有人在留言簿上或者网上跟贴写：这样也叫艺术家吗？这样的画这么容易画，艺术好像太简单。其实他们说的没有错，有些画是很简单，只要你敢画，可能就可以画。就像卡拉OK通俗歌的唱法，唱歌不一定完全一定要美声。其实我的画里面加进了很多通俗的因素。历史上不管古今中外，很多大师也有很多极简的因素，所以这些画按道理说，技术上的难度不是很大，它没有把画画和不画画，专业和非专业，筑出一道很高的高墙，很多人可以跨进去。其实中国传统的文人画就包含着这种因素。
陆逸小时候自己对画画可能也有点兴趣，只是被这种难度吓倒。你把这种难度去掉，鼓励她从相对比较简洁、比较简约、比较直接的途径进入。我个人觉得，这条路不是每个人都可以走，但是有很多人是可能走的。就像唱歌一样，一个卡拉OK其实制造了很多歌手出来，要是没有卡拉OK这种唱法，依然只有唯一的唱法：美声，很少有人能唱歌，大概不从三岁去进行这种特别艰苦的专业训练，就没有办法接触唱歌这件事情。但是现在很多歌手差不多就是从卡拉OK这条路子出来的。所以我觉得现代艺术有个很强的特点，就是它和普通人的日常生活更接近。这是我对陆逸的看法。
笑阳：进入绘画这个门以后，你感觉绘画有没有意思，能不能释放内心？
陆逸：一开始是觉得蛮好玩的，但感觉还不是特别多，到现在看我画的画，还是蛮喜欢的，画的过程还是蛮愉快的。我弹琵琶的时候我就觉得不愉快，在那儿练一个钟头两个钟头蛮痛苦的，就老是看墙上的钟。但是画画，我可以画个大半天，可以一口气画个三四张，时间过得非常快，可以不用看墙上的钟，就已经画了一个钟头了，两个钟头了。
朱新建：我接触过她们戏曲学校的那种教学模式，还是比较刻板的，不太容易启发学生的兴趣，这可能会有问题。她现在这种绘画的学习方式，比较有兴趣，从一开始自己的创造部分就可以加进去，不完全是一种技术学习。所以绘画，也包括现在通俗歌的唱法，其实是激发你身上原来有的一些很美的冲动，所以就会觉得有意思。
笑阳：就像我一个战友，一开始画得不错，但是画着画着就停止了。你在看陆逸的画中，会不会也存在这个问题？怎样才能完善起来？
朱新建：这跟家庭没有多少关系，可能跟自己接触多少有关系。假如你带一个学生，你拼命教他技法是没有用的，因为在艺术上，纯粹的技法实际上是不存在的，所有的技法其实都跟情感有关系。而我们在教学中，过多地把技法分解成一些纯的技术动作，这是没有道理的。实际上你得把游戏整个介绍给他，告诉他这个游戏有哪些部分。比如说有一些完全靠技法，或者技法比重特别大的，像古典绘画。古典绘画里有很大一部分实际是完全把自己的技术卖给人家当饭吃，比如你是一个公爵，是一个王室成员，你在养着我这个宫廷画家，其实我自己的情感基本上没有加进去的余地，我在揣摩公爵的情感，我的技法就是当你的手。你自己不会画画，你是瞎想。比如要画一个女人，要画一个神仙，要画一个英雄，要画得很像，我必须完成这件事情，完全是在替人家工作，说实话，这样的工作基本的含量就是技法，因为你自己不干嘛，就会对技法有一种无限的要求，没有一个难度限制，反正是人家画。这个不像，要再像，还要更像，实际是在替人家完成。现代艺术是自己的情绪，除了像不像以外，还有别的东西加进去。比如说我给她看很多画册，就等于在介绍给她，这个游戏还有哪些范本，你看这些人的画，不是完全的技法。其实单从技法上讲，难度并不是很大。比如为什么说塞尚是现代绘画之父，正是在他的作品中让这样的情绪变成一个很完整的作品，启发了后来人。包括她喜欢的像梅元龙三郎，他自己是一个东方人，有很多东方文化包括中国绘画的修养，他又学习了法国印象派这些，然后结合起来，变成一种非常简直的画法。我也是很喜欢，所以我才会介绍给她去临摹。把这些东西介绍给她，并不是说让她去临得完全一模一样，其实她也没有这个能力临得一模一样，只是启发她内心的一种感觉，原来画画是可以这样瞎画那样瞎画，原来这个游戏有很多玩法。这样，她内心的一些自己的审美情绪就会启发出来，就会打开。我觉得这是吸收了现代审美情绪的现代艺术游戏的好处的一种教学方法，可以让学生都看到这些东西，然后就知道原来不仅仅是一种方法，各种方法都是可能画好的。这样就会选择自由一些，自己也觉得玩这个游戏更加舒服一些。
你说的那种情况不是在每个人身上都会出现，但也并不是很少。因为我接触很多这种不画画的人，后来又对画画有兴趣，因为我干这个事情时间比较长，而且我在兴趣上比较倾向于这个方面，我个人觉得，十个人里面最起码有两三个天生就画得不错，你只要给他好的环境，把好的东西介绍给他，他就完全有可能画得很好。
笑阳：朱新建老师一直从事教育工作，剪纸、油画、中国画，艺术本身都是相互打通的。那么你对朱老师的为人或者艺术感触最深的一点是什么？他对你绘画产生的影响是什么？
陆逸：最佩服的就是他的刻苦。朱新建讲，三个人到最后当画家的那个人可能是刻苦型的，就是发了疯要画的人才能出来。我还做不到他那么刻苦。他现在每天除了吃饭、睡觉，就是画画，不光是为了卖画，是自己喜欢画画，这点我觉得挺厉害的。我跟他画的不太一样。他画的山水、花鸟一直也是我比较喜欢的。其实他画的花鸟里的瓶花对我影响挺大的，可以说我有些画里有点这种影子。
笑阳：两个人毕竟是夫妻，绘画上可能有影响，但是生活同艺术又是两码事。比方生活中产生这样那样的想法和矛盾了，你会怎样来调和这种关系矛盾？有时候会不会就因此而不想画了？
陆逸：为了绘画我们不会产生矛盾，因为他是我老师嘛，我还是蛮听他的意见的。以前可能会有点想不通，他为什么非要叫我这样画，我觉得这样画挺难看的，但是非要叫我这样画，后来过了一段时间以后，觉得他的想法还是对的，在绘画上应该说我还是比较听他的。这个矛盾不影响到生活当中。生活中的事和绘画上的事，就像是今天这个房间，我们就是在这里过日子，就是柴米油盐吃饭睡觉，但是到了画室，那就是绘画，就是他画他的画，我画我的画，或者他教我，就像课堂一样。生活上是他不做事，家里的事全是我干，但是到了画室就是我听他的。
笑阳：比方说，朱老师觉得陆逸的画达不到你那种想法，或者是存在这样那样的偏差，你会怎样处理？
朱新建：其实有好多朋友半开玩笑地说，陆逸的油画画得比我好。这也不完全是开玩笑，我个人以为，她确实有很多地方是我画不出来的。所谓老师，尤其是艺术上的老师，我不知道理工科的老师什么样，到高级阶段我想应该也是这样，所谓老师不是在教学生什么，而是因为你经验多一些，做这个工作时间长一些，你就靠你的经验把一个学生身上原来有的好东西激发出来，如此而已。他原来身上如果没有，你教也教不会。他身上如果原来有，就是把它激发出来。就像一个乒乓球教练去指导一个运动员，可能那个教练自己没拿过世界冠军，但是他能指导那个运动员拿世界冠军，其实他也没有教他怎么打，只是在讲比如说再坚强一点啊，再变化一点啊，那个运动员处在脑子发昏的时候，被教练讲一下脑子就突然清楚一些，实际是把他自己身上的东西激发出来。从这点来说，陆逸身上其实有很多我做不到的，比如说天真一些啊，单纯一些啊，有一种女孩子对美有比较特殊的敏感，等等这些。其实她画的油画也有很多让我觉得可以学习的地方。而且我把画画这件事情一直看得很轻松，不是太追究一定要怎么样。
陆逸：他不太教我技法。画油画必定会遇到一些技法上的问题，我们正好身边也有很多画画的朋友，就自己去打听一些。
朱新建：她自己去打听一些，人家会把一些经验告诉她，她自己听得进，觉得有用她可以用，她觉得听不进，不一定是人家讲错，人家可能没讲错，但是这样的技法在人家身上有用，在她身上没有用。我也无所谓，你愿意跟谁聊，你愿意听谁的你就听谁的，画出来失败了你自己会改，画出来捡便宜了你自己会坚持。这些都没有一定是对的。
要说到生活上的事，我个人以为，一个人的一些功利得失啊，柴米油盐啊，是他的实际存在。他还有一个部分的存在，比如说他的艺术形态，他喜欢的东西，玩的东西。有的人把实际存在放得很大，一点亏不能吃，每件事弄得井井有条，那么他这个实际存在就变得越来越大，而他的幻想存在，比较虚拟的存在就越来越萎缩，这样的人我觉得很没有趣，就是我通常说的不好玩。我是努力把自己的实际存在缩小，实际存在简单化，能不占我内心太大的空间，我就不让它占太大空间，我努力在扩大自己比较虚拟的存在，就是喜欢什么，幻想什么，扩大这种层面。这是一种分法。还有一种分法，在实际生活中有两种人，一种是不停地斤斤计较，带走什么，获取什么，名啊利啊，很痛苦。实际生活还有一部分，就是随便来了什么，尽量去享受它，欣赏它，这样你会很舒服。所以实际你得到的东西可以分两个部分对待，这件东西贵了还是便宜了，买得合算了还是不合算了，这是实际的功利方面，还有一种是享受，你买到一棵青菜，准备怎么炒着吃挺高兴的，这就是在享受生活。我主张把这方面尽量扩大，另外一方面尽量无所谓，这样生活就会变得愉快一些，简单一些。开玩笑说，我在拼命地缩小，实际有些东西陆逸在处理，包括装修房子，买菜，请阿姨帮忙，这些实际上的事尽量能不管就不管，我甚至都不太愿意知道。所以我觉得实际在这方面没有太多矛盾，我本身也不太追究这些事情。
笑阳：你既充当妻子的角色，自己又在绘画。你是考虑他画卖得好一点，生活改善一点，还是就是这样生活得差不多，然后把自己的画画得好一点？
陆逸：生活上，我觉得我们现在过得大差不差，我也没太多别的要求。因为我现在做的事比较多，相对而言，确实我可能绘画的时间稍微少一点。但是推向市场这件事情，我对自己现在画得不是特别满意，我不急着来做下一步的事情。朱新建讲得对，画画得好了，不愁卖不掉。只要你画的是好画，肯定有人喜欢。像我画了这么多年，他很多画画的朋友都喜欢我的画，也有我的朋友喜欢，会问我要，拿回家去挂，这一点我就觉得已经挺高兴的了。至于能不能卖钱，那是以后的事情，我觉得现在最主要的还是把画画好。我这次登杂志，也只是因为我画了快十年了，想拿出去给大家看一下，不急着说会有一个公司来操作，呼啦呼啦地卖。我觉得呼啦呼啦地卖挺害人的，害人也害自己。我现在已经存有两百多张了，卖应该是没问题，但是我不想。朱新建经常说，画得挺好的，卖给别人可惜了，还不如卖给我呢。
笑阳：有一些画家的妻子是掌管着丈夫的章，好像把身为书法家或是大画家的丈夫作为摇钱树一样。
陆逸：你跟我们接触时间也比较长了，你应该知道，我属于不管不问。我首先回答你，朱新建的章啊什么的肯定不在我手里。其次，卖画的事，你也跟朱新建联系这么多年了，你跟我谈过没有？肯定是没有的。他卖画买画，他的钱怎么支配，我都是不管的，我们家里是大事共同商量，小事互相处理，这点比较好，我觉得。至于我现在卖不卖画，他就是提个建议说不能操之过急，他还是蛮负责的。前两年我挺急的，等到这两年慢慢在进步，我反而不急了，慢慢画好了自然是有出路。
朱新建：我觉得对待画画，像一个女孩子对待恋爱。女孩子如果长得好看一点，肯定比较讨喜。如果只想到来卖钱，这个女孩子钱再多，其实过得很痛苦。开玩笑讲，就像坐台小姐一样，她整天跟男的在一块，实际都是为了钱，这肯定受不了。如果你是跟自己喜欢的人在谈恋爱，那就很愉快。所以我觉得画画还是态度问题。
笑阳：开玩笑讲，假如有朝一日，陆逸的确有张画，别人出的价格比朱老师同等尺寸的油画贵了，朱老师的心情是什么样的？
朱新建：我肯定是无所谓的，没什么高兴不高兴的。说实话，我觉得陆逸现在的画假如能卖掉一部分，对她可能是个鼓励。因为一个人终归要在社会上工作，如果她一点收入都没有的话，她可能自己内心感觉不好，觉得好像在花人家的钱，会有这种感觉。而且她会不太自信：自己画的画究竟有没有用？如果她能卖掉一些画，当然她现在也开始在卖，这样她就会比较自信，觉得是在做一件有用的工作。至于其他，我们今天这种生活其实弹性是非常大的，你一个月有一万块钱可以过日子，有五千块钱也可以过日子，一个月有三十万五十万，手脚突然放大，花起来也很快，这没有底。欲望这个东西你如果克制一下，我觉得还是比较舒服的。
陆逸：但是我觉得朱新建还是给我创造了一个蛮好的条件。我也认识很多年轻画家，其实他们在经济这方面的心理压力是蛮重的，心理压力重了，他在画上表现得并不会那么地轻松。我首先有朱新建作后盾，经济上我没有压力，卖得掉和卖不掉，对我来说没有多大关系，对我的画也有直接的影响，让我画得可以很轻松。纯粹地画和想要去卖，我觉得是两种概念。现在画油画的，有一些就是拼命想搞怪啊，或者是迎合画廊的口味啊，但是我可以说至少我不是这么做的，这一点我觉得蛮自豪的。
笑阳：当时你嫁给朱老师的时候，可能感觉到他的才学不错。那比方说你看到现在有些作品让你激动，有可取之处，你会不会主动去向人家讨教？
陆逸：除了朱新建，我肯定还很喜欢别的画家。我是弹琵琶出身，其实我蛮怀旧的，我比较喜欢三四十年代的中国的油画，像关良的，关子兰的，沙耆的。我也想往这方面靠。我觉得那一批人画得特别好，不完全模仿西方，有中国的味道。我画油画不是在画西画，我是个中国人，只是用了这个工具，在画我想要的东西。我想画一个中国人画的油画，我喜欢有中国腔调的东西，当然这也是受朱新建的影响了。现代派的我比较喜欢吴卫佳和季大淳，这两个人我都有接触，也受益匪浅。
笑阳：朱老师有没有怀旧感？
朱新建：其实所谓怀旧是把坏的东西淘汰掉，把好的摘出来。我肯定不会整天怀念三十年代的人怎么偷东西啊，怎么放鸽子啊，怎么骗人啊，怀旧的东西实际是被整理过的。那么当代实际是良莠不齐，好的坏的都加在一起。所以一般的知识分子相对容易怀旧的原因，就是他误以为那个时代都是那样的好东西，其实不是，其实是整理过的，筛选过的。所以怀旧其实是一个稍微有点苦恼的人普遍的情绪。所谓创新和赶时髦是两个概念。一些年轻人，或者思想、审美观念不太成熟的人，他没有太多自己的审美原则，或者审美得不太深刻的感受，那就容易赶时髦。比如说今天大家都穿蓝衣服，他也不知道蓝衣服好看不好看，他就穿一件蓝的；明天大家都穿红衣服，他想反正大家都穿了，就穿一件红的也好。这种赶时髦其实是一种从众心理。所谓创新，其实是在把这个游戏玩到一定透的程度之后，想有所突破的创新，这是另外一种概念。绘画艺术也是这样。
笑阳：朱老师经历了生活的积累和历练，遇到过很多挫折磨难。陆逸你毕竟是一个年轻人，生活的磨砺不大，有这样一个好的环境，那么你要去面对生活，你会怎样去处理？朱老师对社会，对人生的看法对你会不会有影响？
陆逸：朱新建就跟我讲一句名言，吃点亏，其实可以办很多大事。有时候你觉得某件事上你吃了亏，其实反过来想不一定是吃亏了，说不定你占了便宜了。我们俩其实蛮像的，都是大大咧咧，不太会计算的那种人。代沟我觉得我俩没有，朱新建有时候蛮新潮的，我还赶不上他，想法比他落伍。以前我有时候想，朱新建，你怎么把画这么便宜卖给别人了，你不觉得吃亏吗？他就觉得这有什么吃亏的，这点对我影响也蛮大。很多事情看得开，无所谓。
笑阳：朱老师谈谈，关于陆逸的绘画，下一步应该怎样去发展。
朱新建：我觉得不光是陆逸，每一个人都是这样，随着你进入绘画这个游戏的深度越来越大，你应该更自由地、更有能力表达自己，主要就是表达自己表达得好就行了。就是你找到一条自己走的路，就可以了。
笑阳：越往深处走，可能会感到更痛苦和孤独。
朱新建：没有，其实应该越自由。那种痛苦是怎么来的呢？就是你有一些比较违反规律的欲望。开玩笑讲，画画本来是你愿意这么画就这么画，他愿意那么画就那么画，你非得认为就你画得好，大家都应该来学我，那你就痛苦。
笑阳：比如说画得枯竭了，没有进步了，会不会痛苦？
朱新建：这个当然会。这种痛苦就是暂时的游戏性的。就像我打乒乓球，碰不到对手，肯定没有打头。碰到对手那种胜利是不容易的，是一分一分扳回来的。比如说，我明明有可能打过他，但是我一放松，变成3比10了，这时候我肯定比较痛苦，我觉得我要是努力应该能打过他，我就咬咬牙一球一球扳过来，最后扳成10平，最后13比11，我赢了。这种快乐也是经过一个痛苦的过程换来的。除非你没有碰到对手，没有碰到对手就不会快乐。这种游戏上的痛苦和那种痛苦不是一件事。最痛苦的事，我想我尽量避免，就是完全因为自己的贪婪，或者完全是因为自己的道德品质败坏等等，造成一个不可损失的后果，我想这种痛苦是真正的痛苦。我想一个真正有修养的人，到这把年纪了，应该能避免吧。所以禅宗里面一直在说词语的局限性。你要说痛苦，它突然又分出几个层面，你说快乐，又分出几个层面，真正追究起来挺难追究的，是吧。 】询价？？ 陆逸女士靓照和本件极品人物画作的对比！ 呵呵，别无二致啊！{:1_274:} {:1_272:} {:1_226:} 书画收藏
出自: 发表时间:2009-11-25 9:47:59 点击率:19197
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收藏活动在中国有着悠久的历史。原始人类为了装扮自己，就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器，将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施，藏书达五车之多，在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术，他并收天下碑帖，在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴，有一次他得到一块“端石砚山”，竟接连三天抱着此石入睡，时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝，崇尚汉族文化，不仅自己舞文弄墨，而且嗜古成性，广为收集民间的珍宝，把它们秘藏于故宫。
我国在改革开放以后，尤其是进入20世纪90年代，在国泰民安的历史条件下，我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势，形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍，仅上海一地就有收藏爱好者近百万，拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立，并且出现了一批私立博物馆。从收藏品种来看，除了传统的古玩、书画、观赏石、邮票、钱币、报纸、书籍、火花等外，已发展到包括磁卡、粮票、门券、酒瓶、连环画、商标等数百种，可谓无所不及，无所不包。从收藏队伍的构成看，不再局限于知识层，已扩展到社会的各个阶层、各个年龄层，可以说中国民间收藏活动呈现出前所未有的繁荣景象。
收藏活动所以能吸引越来越多的人，成为当今社会一道独特的文化风景线，除了国泰民安的背景环境外，这是与收藏活动的自身魅力分不开的。
集知识和欣赏于一体
收藏的过程就是知识积累的过程，许多收藏品都是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒。古钱币爱好者在集币过程中能够了解到中国古代的货币史以及当时的政治经济状况。如西汉末年王莽时期的钱币为何品种繁多，通过翻阅历史资料，我们了解到王莽沉溺于迷信，为了提高他个人的声威，乱改币制，使得大批百姓破产，给国家和社会带来极大的混乱，最终加速了西汉王朝的覆没。还有宋元瓷器上常书写文字。如某些宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语，无事早归、常忆离家日，双亲拂背时；过桥须下马，有路莫行船；未晚先寻宿，鸡鸣再看天；古来冤枉者，尽在路途边”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉，算来三万六千场”，反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息，我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。许多收藏品不仅是历史的载体，同时更是美的化身。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。观赏石的“皱、瘦、漏、透”，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”。而观赏石的纹理美、图像美，不是诗，胜似诗；不是画，胜似画。中国是瓷器的故乡，中国古代陶瓷的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界，为此，历代文人墨客留下了许多佳词绝句。唐代诗圣杜甫在《乞碗诗》中是这样赞美四川大邑窑瓷器的：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传，君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”。唐代茶圣陆羽的诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”将越窑秘色瓷和千峰翠色联系在一起，给人以丰富的想象空间。而宋代著名女词人李清照的《醉花阴》一词：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，形象地将景德镇青白瓷枕喻作玉枕，再贴切不过了。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。
最好的休闲和怡情
人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。工余之暇，或河滩沙矿觅石，或乡村小镇淘金；或去古玩地摊寻宝，或到博物馆里取经。流连于蓝天白云下，徜徉在艺术的殿堂里，身心得到最大的放松。对此，古陶瓷收藏鉴赏家马未都先生感触颇深，他在《马说陶瓷》中有这样几句话：“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了，坦荡了……对文物的亲近，会使你变得谦和待人，荣辱不惊，富贵不淫”。“收藏的乐趣是陶冶，收藏像点燃一支香，望着它永无重复的渺渺烟云，嗅着融和着自然气息的清香，像一杯清茶，在恬静地品啜着，身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”，恐怕指的就是这些。
资产保值和投资的重要手段
中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵，忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容，有人断言，继房地产、股票之后，那些极具经济价值的艺术藏品（如古玩、书画、观赏石）是又一大投资项目。而与前二者相比，这类藏品由于具有极高的艺术性和不可再生性，使得本身的价值、价格相对稳定，并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势，具有更高的稳定性和回报率。二战以来，古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段，靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。在亚洲，由于受经济增长的推动，日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大，即使在东南亚经济危机的形势下，顶级古玩艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步，屡创佳绩。
1999年春季在香港苏富比举行的中国瓷器专场拍卖会上，一件明代成化斗彩鸡缸杯以2917万港元成交，打破了中国瓷器成交价的世界拍卖纪录。纵观国内，不少集团和个人凭着“先知先觉”和雄厚的实力，纷纷抢滩艺术品市场，力图分得一块丰厚的“蛋糕”。1996年浙江某集团公司在北京翰海秋季拍卖会上以85万元竞得明沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》。事隔三年，在’99春季北京翰海古代书画专场拍卖会上，该公司的这幅古画又以338万元被卖出，增值约4倍。投资古玩等艺术品，在保值增值的同时，还能提高企业和个人的形象，其无形价值是不可估量的。1999年末，中国保利集团公司投资兴办的国内首家国企博物馆--保利艺术博物馆开馆，馆中展示了保利集团从海外抢救回来的100多件我国古代青铜器和石造像精品。今年4月30日和5月2日，在香港佳士得拍卖行和苏富比拍卖行举行的春季拍卖会上，保利集团公司又分别以700万、740万、1400万港元竞得1860年被英法联军掠夺去的圆明园珍贵文物铜牛首、铜猴首、铜虎首。国宝历经劫难回归祖国，保利人的义举也引起了社会的广泛关注和赞许。
综上所述，收藏已不再是昔日的“玩物”，而是一种内容多样、全新的文化休闲和经济活动。然而，目前的民间收藏还存在着种种问题，如观念滞后，法规不健全以及收藏市场赝品充斥、商家的无序竞争等，这些将直接影响到民间收藏的健康发展。
进入二十一世纪，国际舆论纷纷看好中国，他们认为，如果不出现大的动荡，中国的经济实力将不可限量。有专家学者指出：到2015年，中国将成为世界最大的经济强国之一，二十一世纪极有可能是中国人的世纪。俗话说：“乱世黄金，盛世收藏”。相信随着我国国力的日益增强，人民物质文化生活水平的不断提高，我国的民间收藏一定能够持续发展、蓬蓬勃勃。
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