歌翰画廊 发表于 2013-9-16 12:24

【六零年代书坛老将·王育红】书法5件

当今书法创作大抵分为两种
一是艺术的书法
二是进入市场的书法

作为一个书法艺术家
特别是作为一个名气不到书协副主席级别以上的书法家
一般都需要具备以上两种创作状态——
艺术的书法和进入市场的书法两种创作能力

市场的书法一般而言
“慢、满、多”是基本原则
“慢”即是创作状态要是慢的那种状态,例如篆书的市场就比草书的要好,特别是铁线工稳篆书,三分钟就写完的作品他们肯定觉得不值钱——太快了~~;
“满”即是纸张幅面要满不要空,一般的画廊老板都不大喜欢买了大面积空白的作品,钱不能白花哈哈;
“多”就是盖章要多、多款字数要多、一张作品上面字体也要多,如果真草篆隶全齐活最好。

当然以上是一般的中低层级的收藏概念
真正意义上具备学术意义及历史价值(最起码个人历史价值)的作品
还是进入艺术的书法更有魅力

有的书家搞展览
往往很明确地说
这次是针对市场画廊的展览——这就是说更侧重市场
如果中国美术馆能让你去办展览
同样的被画廊市场认可的作品往往会全部推翻——
因为很可能进入市场的书法往往会被列入“行活”之列
学术与市场要兼具的书法目前来看仍是值得探讨的课题

王育红的这批作品(5件)
我认为是当今真正意义上的少有的艺术书法
放到任何美术馆展出都不会露怯的艺术书法

王育红
中国书法家协会会员,齐白石艺术研究会会员、中石化书协隶书委员会主任、帝丘印社社长。作品曾在第七届全国书法篆刻展获全国奖、第二、第三届全国联展中获奖。入展中国书协届展十余次及中国书协会员优秀作品展、世界华人书画展、全球华人书法大展等。应邀参加近现代名家书法大展、第一回全中国代表书法家展、全国60年代杰出书家代表作品展等二十余次。著有《楹联》隶书卷并被《书法报》连载。
    育红在书法艺术上的成绩斐然,经常被邀请参加全国性的书画展,各种参展、获奖证书积在书案上,和书贴相互印照着一点满足,更有一份不安的躁动!怎样把精神化、理想化的艺术状态表达的淋漓尽致?做为一名习书有年的书家,“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”这是其在艺术创作中力求达到的精准和高度。所以才有了笔墨翻飞中的撕纸揉纸声,走在这路上,不打无准备的仗!这一准备就是二十多年的根底磨练。他特别心仪“汉三颂”、《张迁碑》、《好大王》,撷取的其质朴古拙,简淡静谧,而剔除了其中的一些生硬刻板,吸取摩崖三颂的苍茫雄浑,健阔生辣,而又滤弃了其中的某些乔野杨厉,又参以魏碑及行草书的笔法,对金文那种天籁的追求,在自然中见本质的东西。打造出一种稚拙朴茂又不失灵动的风格。在书艺渐入佳境的同时,给那些躁动有了些安慰!其作品贵能熟中见生意“泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直”,让你看到的不是技巧的刻意展示,而是作者的思想感情不经意地借助某种形式与你直接交流。
引用他在《楹联》隶书卷中的一段话:“在我灵魂深处,一直自向往着最初的胆量,一种单纯而又不加修饰的,生机勃勃而又尖锐锋利的语言。犹如米开朗基罗作品中那种惊人的能量。不仅仅是色彩的魅力,不仅仅是精巧的透视空间的安排,不仅仅是光线的神秘运用,更重要的是其倾诉了某种力量和痛。”,这就解释了育红在艺术境界上何以能更高,入得更深的大美之真境。



【天真烂漫是吾师】王育红2013书法近作展
http://www.shufa.org/bbs/thread-313782-1-1.html





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歌翰画廊 发表于 2013-9-16 12:27

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歌翰画廊 发表于 2013-9-16 12:29

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歌翰画廊 发表于 2013-9-16 12:30

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歌翰画廊 发表于 2013-9-16 12:30

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宣城人 发表于 2013-9-16 15:48

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古泉宣纸 发表于 2013-9-16 16:34

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虹口公园 发表于 2014-3-1 21:43

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