张菊荣
我想到这样一个文绉绉的题目，是要说说我读了董水荣兄的几篇书法批评文章之后感言。
水荣的文字，我一直是极喜欢的。只是平时读得的并不多，这一次水荣结集出版《视野与对话——当代书法批评品质的构想》（古吴轩出版社），我们有幸集中拜读。读惯了教育文字，沉潜于教育思考，偶然地抬头四野，看看外面的世界，呼吸呼吸新鲜空气，真是赏心悦目。
阅读中我能够感知水荣的每一个文字都是用心的，他平静地思考背后涌动的智慧，思想深处的激越透露着锋芒，都蕴含在他善良的表达中，好像是很深很深的水底下涌动的充沛的精神。
想不到一本书法理论的著作，能让静静地读完这部它。我之所以喜欢水荣的文字，最重要的，就是我喜欢他的视野。他在专业性地谈论书法的时候，我每每会心动，因为如果没有对人生的深刻感悟，对人类精神与文化的深刻理解，他不可能写出这些文字来。我甚至觉得，把他的很多文字中的“书法”两字替换成“教育”，也往往得极为深刻与妥切的。
比如他说孙悦良的隶书，“我们在孙悦良的笔下，可以看到作者对隶书方正、静穆的一种持守，对隶书结构的驾驭，我认为这种持守是根本。很多书法家对隶书结构有较大的误解，认为当代隶书要有特色，变形是唯一的手段，导致了当代隶书风格无限变化，过度求新、求奇、求变，使当代隶书变得小气、怪气、病气，失之隶书特有的静穆、应有的铮铮质感，这是当代隶书的最大危险。”——读着这样的句子，我会惊呼：这是在写书法现象吗？比如他在谈吴继宏的书法时说：“不像有些书法家，对当代书法的创作漠然无视，一再标榜自己只以古人为师，做出卫道士的姿态，以示自己不同时流的高洁和审美的高标。但是恰恰从这些作者的身上，看到了他们对传统和经典的感受能力的体悟水平低下，甚至是无能。说实话没有一个充分关照当代书法，深识当代书法的品质，就无法对真正意义上的经典作品中，作出多深的理解。原因很简单，传统与经典是相对的，失去了当下的参照和需要，就失去了横向与纵向的分析坐标。”——这是在说书法现象吗？
几乎随便翻到哪一页，都会出现这样的令人惊呼妙句的文字。如，他在谈孙俊良书法时谈到“展览”，也是激发了我深刻的共鸣：“在展厅时代，书法作者的焦点就是展览，在展览中展示自己，成了书写的主要价值，书法也就简化成了展品。有没有一种书写，不需要展览的证肯，也能得到大家的认可，答案是明显的，其实作品的好坏与展览没有关系。可以肯定，我们对书法与书写的冲动不是为展览。从书写的本质来讲，应该是为了表达，对美的表达，对情感的表达，书写才有了那份优雅和从容。”“我相信每一个从展览中退却下来的作者，都有过认真的思考，不在展览中，就意味着不再受众多书法同行的关注，人不能一辈子都在展览的途中。”“人不能一辈子都在展览的途中”啊！这是在说书法现象吗？
我是书法的门外汉，也是书法批评的门外汉，但每读水荣的文字，不管是这本著作中的，还是以前拜读过的任何一篇文章，都会产生这样的联想：教育也是这样的！人生也是这样的！ 叶屋居”里谱妙章
读董水荣《视野与对话———当代书法批评品质的构想》一书有感
李宗洪
金秋十月，松陵气候宜人。董水荣先生《视野与对话———当代书法批评品质的构想》新书一出版，他就送给我一册，那一缕新书特有的幽香飘洒着，让人久久回味。大凡搞设计的人总是和艺术有着千丝万缕的关系，本书设计者陈淑艳，是位知名的设计专家，以淡雅、朴素的风格来定位董水荣的这本著作。封面上那一抹淡墨痕，隐现作者本人书写手迹，让人温暖的鲁公体，过目不忘。
董水荣《视野与对话———当代书法批评品质的构想》如钢琴曲以五大章节展开：批评构想、回望经典、对话书坛、现象透视、书法夜话，徐徐展开，有严谨的专业思考，有对当代文化视野的关切和展望，当然还有充满温度的友朋之前的书法交流。
作者在自序中道：“批评不是一种定论，而是一种思考。”我认为这一句，最能概括整本书的主题思想。我们在好多时候容易对某件事物做各种定义或者定论，却缺少思考，更缺少思考的深度。也正是因为这份思考，让我对这本著作着迷一般地阅读与品味。“批评构想”一章用了作者十余年艰辛的努力。我惊讶于一个喜欢寄情山水田园的作者，对于书法批评的写作却是十分理性的。艺术家感性与理论家的理性并存于他的体内。
“艺术崇尚一种静的生活，才能凝神深思，给予艺术深度。艺术同样向往一种慢节奏的悠闲，才有足够的时间与空间和自己心灵对话，才有相对耐心地品味咀嚼自然与人文的精华。”这样精妙的句子，常常会出现在他的思考与表达中，这也是作者享受着痛并快乐的过程。书中对当代书法存在的问题提出了警示，比如书法家的拜金思想，比如缺少精神的追问。书法现在沦为盲目的炫耀技术，追求视角的表面而漠视文化内涵，会让当代书坛付出惨痛代价。作者感慨地说：“宁愿清贫一点，就想守着心灵上的一片净土。”《视野与对话》一书中可以读到作者这种清晰的追求。
董水荣的文章大多关注当代，但在“回望经典”一章中，分别对伊汀州、八大山人、王右军、傅山、王铎、怀素等的书法艺术进行了展读，以自己独特的视角进行了分析，面对这些殿堂级的大家，作者和他们进行了跨越时空的精神对话。他的解读为当代书坛提供了很多新的视点，有很多有价值的解析。有专业技术的剖析，也有充满想象和自己对经典的体悟。
“对话书坛”一章是他对当下“吴门”较为活跃的书法家进行的一组书法评论，这些书法家大多是作者的朋友，但作者在感情因素之外，对他们进行了专业的、人文思想方面的深度剖析，理性和感性并存。大凡搞理论的批评者，面对一个大的问题，就是在面对与自己有深交的书友之时，有没有站在学术角度，用学术的勇气说出真话，这分寸很难把握。但董水荣先生真挚的情感之下还是真实地道出他们的书写状态，这是难能可贵的。
“现象透视”一章中，董水荣先生从对福建长汀书法的思考，到对苏州书法现象、吴江书法现象的思考，写成了一组地域性很强的地域书法发展的思考文章，很值得读者进行深入阅读。比如《吴江书法将有自己的声音》一文，就吴江而言，解析了在最近几年里吴江书法快速发展的原因。吴江每年会有数十人次入选国家级的大型展赛，一个城市书法家有了目标有了追求，它就有希望。“标杆的支撑与引领，延伸的平台，另一种发展的方向等”，从中可以读到当代地域书法发展的捷径。
“书法夜话”一章是作者为某晚报撰写的一组书法短评，有几稿被几十家纸质媒体和网络媒体转载，很能说明其“批评力度”。其中《书法创作中的“丑书”》、《书法家还是写手》、《非草书》、《书法是不是手工活》等很贴近书法圈人的生活，很值得一读。
“叶屋居”是董水荣在吴江的家，而他的家乡在福建古汀州叶屋村。山水相滋，民风淳朴，文化气息浓烈，这种情怀从他的笔下显现，干净用笔，清白家风，没有半点风尘味。文中他写道：“当代书法批评品质的构想就成了我努力的方向，尽管在很多人眼里这种构想是一种空想，但空想也比不想要好。”喜欢这样天真的句子，往往朴素的句子是惹人爱的。我坚定地认为水荣的构想不是空想，而是一种文化的担当，一位书法评论家的担当，对当代书法发展的责任感。
董水荣先生说：“现已临近四十的自己，常常所做的事，不是肯定和宣传自己，而是怀疑与反思自己。在此过程，确实可以看到自我很多的不足，也许这是终生都无法变更的一些不足和缺憾。是不是古人所说的四十不惑，不惑就大量地发现自己的缺憾，让自己的希望在坚硬的现实中破灭，让自己有更多的无奈。”这是真实的批评家董水荣，在其新作《视野与对话》出版后，他又开始马不停蹄地为下一本著述辛劳。我对他有着更大的期待，诸如，如何在时代和经典的挣扎中思考，如何在专业和人情中突破，等等。但愿我的期望就在不远处！ 目录决定商业目录
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