网站编辑 发表于 2016-2-4 11:20

剑胆琴心秦良静

剑胆琴心秦良静

文/《藏天下》副总编 袁泽友





采访秦良静之前,曾与之有过几面之缘,那时他都是身着便装,亲切随和,一位十足的谦谦君子。而1月6日,在他部队公寓楼的工作室里,出现在本刊记者眼前的这位贵州乃至全国都最年轻的省级书协副主席,一身戎装,英武挺拔,但不失儒雅。难怪专家们点评他的书作往往劲挺峭拔中显玉润轻灵,猛利恣肆中透着温润含蓄,此诚字如其人,人如其字。

气质天成 勤学精进

34岁就当选贵州省书法家协会副主席,兼任篆书委员会主任、中国书法家协会会员、贵州省青年联合会副秘书长、贵州省青年画院副院长、贵州省人大书画院特聘书画家、贵州画院特聘画家、贵州省科学院文化建设指导专家、贵阳市书法家协会副主席…
而立之年就能取得如此成就,如若没有深厚的书法造诣,难以胜任。记者猜测,想必他一定出身名门世家,自幼便耳濡目染。
但事实并非如此。其父在机关单位从事宣传工作,写得一手好字,
父亲的普通爱好却成了秦良静的理想和追求。小学六年级便在父亲的鼓励和支持下开始自学。成为一位美术大家的理想至此便根植于心,同时,他于书法的天赋才情不断被唤醒。从中学开始,他的书法就已在同龄人中卓尔不群。
1997年,秦良静以专业成绩全省第八名的优异成绩考入贵师大美术学院,朝着他的理想更近了一步。
“我从大学时代就有许多炫富的资本。”秦良静笑谈,进入贵州师大美术学院后的大学生涯中,担任班长的他拿到奖学金、三好学生、优秀学生干部等不少荣誉。
大学期间,秦良静不断吸收着美术知识养分,书法篆刻水平也突飞猛进,开始在全省书画界崭露头角,并多次参加国内书法展览并屡获大奖,一举成为贵州书法界的新锐。作为涉艺时间不长的在校学生就能创作出一批有功力、有性情、有理念的作品,秦良静不断让人刮目相看,不断引起业界瞩目。

剑走偏锋 携笔从戎

秦良静的艺术风格,同样体现在他对自己人生的规划上。他的人生同样充满着设计感。
大学期间,他就为自己设立了明确的目标:成为贵州师大美术学院一名教师。而要留校成为该学院的教师,必须是优秀学生干部,同时学业总成绩要达到全年级前三名。
秦良静的大学时光都在围绕着留校的目标而不断努力,2001年大学毕业时,他拿到了学业总成绩全年级第一名。
大学毕业之际,已经作好诸多准备的秦良静得知部队在特招大学生入伍。出于对军营的好奇,他灵光一闪:我同样可以成为一名军旅艺术家!
2001年之后很长一段时间里,秦良静以及他的作品忽然消失在了公众的视野中,很少有人知道。他正作为一名职业军人,被派遣至山西一个叫五龙沟的训练基地进行为期一年的艰苦集训。然后,又被分派至基层中队任副指导员,完成着从一名艺术类大学生到一名合格军人的蜕变。
秦良静从戎但未投笔,只是把书法从主业转为一种业余状态,更多的创作与学习只能利用工作和训练之余进行。艺术家的梦想之外,他更多了一份职业军人的责任感和荣誉感。
“我首先是一名军人,然后才是一位书法家。”他以“业余的专业书法家”自称。
然而,短暂的沉寂之后,军旅生涯并没有让这位年轻书法家的才华埋没,相反,他获得了更多更好的展示空间与艺术创作平台。一颗耀眼的军旅艺术新星冉冉升起。部队生涯,在潜移默化中淬炼了秦良静的人格,也淬炼了他的艺术。
军旅十五载,先后荣立二等功一次、三等功三次,并被评为优秀机关干部和学习成才标兵。

光华内敛 寂寞耕耘

秦良静的艺术简历,有太多的内容值得书写。他堪称全国青年书法篆刻家中之翘楚,艺术成果丰硕,才华横溢,风华正茂。
然而正是在这种锋芒毕露的年华,秦良静选择了内敛。
“可能是我过于早熟吧,对于我而言,是该做减法的时候了!”秦良静告诉记者,他的内敛,就是去浮躁,求笃定,寂寞耕耘。
当下有不少文艺工作者搞创作不是为了享受创作美的过程,而是为了参展、为了获奖、为了市场,带着强烈的目的性和功利心理。秦良静正是看到了艺术界的浮躁的一面,也在反观自己的艺术生涯的过程中不断自省。
“艺术应该被作为一种修为,而不能作为一种终极目标,否则反而为其所累,被其束缚。”秦良静说,搞艺术需要有一种既入世又出世的虔诚信仰和超功利的精神追求。因此,近年来,他已经不像从前那样热衷于参加这样那样的展出、评奖。当人们再在各种各样的书画展或赛事中看到秦良静的名字时,他更多是作为评委。
“坐在自己的工作室里,我才会有一种稳定感。”闲暇之余,秦良静喜欢安静的呆在自己的工作室里,不一定都在创作,有时就是翻翻书泡杯工夫茶也自得一种闲适之境。
“我不会把艺术作为一种目标,但我会把艺术作为一种生活。”秦良静的人以及他的书,都不断趋于内敛淳厚、温润含蓄。
教学也成了秦良静的另一个志趣所在,他如今受聘为贵州师范大学美术学院特聘教师,为大学生们传授篆刻书法。由于他的温文尔雅以及灵活多变的教学风格,他深得学生们爱戴。而他自己,也在这个过程中弥补了十多年前没有选择成为教师的些许缺憾。
十五年光阴,春去春又回……


博士论“秦”


杜浩(文化部恭王府博物馆副研究员 中央美术学院博士)
时间概念引入篆书的书写是一场革命,我们所熟知的“隶变”以及后来魏晋时期通常意义上行草书的诞生,无一不是强调时间性的前提下得以完成并赋予其合法性,然后被广泛认知的。
对时间性和空间性的不同态度以及侧重正是书法史上的一个重要节点,古文字(篆书)以“六书”的法则作为约束,在空间上无法轻易为书法家所解构。“隶变”而后,笔画形态有粗细到倾斜,通过时间因素的介入非常容易的将原本秩序井然的结构打散。时间性因素无疑成为我们通常意义上的“后书法”时代的催化剂。
秦以后历史上以篆书而名家的人并不多,唐代李阳冰的篆书为后人所称道,也并没有突破李斯所建构的标准篆书范式,再到后来,明清时期有不少兼通篆、隶者如邓石如等人,将隶书笔画的某些形态揉入篆书的写法中,使其有了时间顺序上的书写感。其后便少有人沿着此条路径前行。
从笔画形态入手转化到另外一种书体的书写中,秦兄良静的成功无疑是这样的一条途径。
他的篆书从许多笔画形态上来看已经脱离了一般意义上的篆书,有些像隶书,有些像楷书,有的还像行草。用一个非常时髦的词汇“解构”,解构被现代西方社会的哲学和艺术广泛使用,意在消解已经逐步被前人建立的旧有的秩序。在书法史的图形图像几乎被用尽的前提下,脱出自己的面貌,是许多当代书法家关注的重点,良静兄的探索成为一条很好的路径,从这一点上来讲他也成为研究当代书法创作模式的一个优秀的个案。

邱才桢(清华大学美术学院副教授中央美术学院博士)
在“二王”书风弥漫,且风格趋同的当下书坛,对于传统资源的独到发掘,以及基于个人心性的创造性转化,成为出奇制胜的重要法门。秦良静独具面目的书法和篆刻正是通过以上方式,显示了他对于传统的清醒认识,以及卓越的创造力,成为同龄人中的佼佼者。
简牍帛书发现百余年来,虽不乏以之为取法资源的书家,但或得稳健之貌,却失之于板滞;或得奇肆之意,却失之于放纵。秦良静书法,多以当今书家较少涉猎之楚地简牍帛书为根底,融篆书、隶书于一炉,既有篆书形体、又有隶书笔意。点画结构之间常见奇肆诡谲,而笔法章法之间却不乏细致经营。细思之,前者可能基于楚、黔两地地理相连,文脉相通之故,而后者,或与良静多年修习之军人素养相关也。其楷书,得明人祝允明、文徵明风致,进而远绍魏晋,其笔法中的简牍隶书意味,则非无缘得见这些材料的祝、文辈所能想见矣。因此,以良静兄的才情与见识,其勇猛精进,是不难预见的。


况尉(中央美术学院博士)
中央美院首届兰亭班学员笔试面试的选拔,我们几个评委不约而同地敲定秦良静,主要原因之一是良静的亲和力。我虽然以前从不同渠道听过良静的名字,但真正的相识,是从兰亭班开始的,且形象清晰、鲜明!早在兰亭班报名的时候,我就仔细阅读过良静的履历。良静78年生人,以如此年龄当选贵州省书协副主席,并兼任篆书委员会主任,又有一连串骄人的成绩,应该有过人的本领。
贵州地处大西南,我认识几个贵州书法界朋友,印象中他们的书风都有着无拘无束,掂重就轻,颇具浪漫的气质。良静的字也不例外,结字与笔法,乍一看不拘章法,不知所从来,再琢磨,又似曾相识,离法度不远!这种气质我以为和地域相关。我个人也很羡慕这种浪漫的气质,尤其到了年过半百的时候,发现自己越写越怕,越怕越拘束,头上仿佛悬着诸多不能逾越的剑。我也在猜测,再过些年,良静会不会改变?改变成什么样子?良静浪漫的书法情怀和严谨的工作风格,仿佛又是对称的两极。他为人处事敢于担当,工作环境又练就了他识大体、知缓急,远离文人常有的孤冷与寒酸,这种品质是难能可贵的!
良静到中央美院游学,以他的个人魅力,深得师友厚爱,并且站在了一个新的起跑线上。新的平台,无疑有更高的要求,以良静的体能来说,假以时日,前程无限光明!

朱文哲(中国艺术研究院博士)
近些年来,书法界的“国展”层出不穷,参展者也以青年书家为主,他们的创作大都是行草书,且取法“二王”帖系,有些优秀的行草书作品尚且不算太俗气,但是篆隶书创作的现况却不甚理想。秦良静先生的书法以篆隶为根基,旁涉诸体,书风与时人不同。他的篆书与篆刻在字法和线条上有着很强的共通之处,正所谓“书从印入, 印从书出。”晚清以来杰出的书家,如吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等人,无不是书印并进,秦良静先生走的道路也是对古人成功之法的借鉴。他的篆书作品形式感很强,且具有敏感的空间意识,大开大合,魄力不凡。在当代书坛崇尚“二王”之风的大潮之下,篆隶书的研究尤显重要。明代丰坊曾说:“古大家之书必通篆籀,然后结构淳古,使转劲逸,伯喈以下皆然。米元章称谢安石中郎帖、颜鲁公争座书有篆籀气象,乃其证也。”秦良静先生的隶书在潇洒浪漫的气质所统摄之下,兼具了汉简的流动和汉碑的厚重。整体而言,他的书法偏向“骨气”一类,正如孙虔礼曾言:“假令众妙攸归,务寸骨气;骨既寸矣,而遒润加之。”学书者当以“骨气”为先,再加以温润之感,则众妙归之。对结构的变化和融合能力是他的强项,初看他的书法,并不容易看出明显的取法,但细审之下会发现篆隶的很多元素都融合在其中,这在当代书坛中尤为难得。我很喜欢他的小字作品,起收的笔势做的很充分,气息把握的很好,文雅而不失古意。

顾静(贵州师大美术学院常务副院长、教授清华大学美术学院博士)
1997年,我初登讲台,良静成为大学新生,青春少年,风华正茂。近二十年来,我远远地望着良静步步前行,将对艺术的狂热痴迷,渐行为游刃有余地徜徉其间,其中付出的辛劳更有同道人深知。
如今良静的书法艺术独具面貌,风格显然,戴明贤先生曾评价秦良静的书法“美学追求的自觉意识特别强烈”。我想这亦是源于良静良好、扎实的美术基础的奠定,无论写意还是工笔,良静都曾有着不凡的表现。在种种潜移默化的艺术滋养下,良静的书法恣意纵横,精于构成摆布,形成了浪漫而别致的书法样式。
言为心声,书心画也。良静笔耕不辍,努力用自己的方式表达着自我的声韵。

金美兰(中央美术学院博士、中国韩人美术协会副主席)
秦良静与书艺公社曾经策划书法展览,我是作者之一,通过看他的作品,感觉很有想法和创意。一看到秦良静的字就能看出来有扎实的功夫,作品整体古雅劲健,可贵的是他的这种功夫不是死功夫,是不断吸收传统和当代营养的活功夫,能够触类旁通,化为己有。
秦良静的字是入古的。不入古就没有传统,入古不够深就不能出新,不能出新就没有自我。单就行草这一块,有部分作品就大量吸收了不少秦帛汉简的特色,比如正方形的处理,左下为锐角,右上为圆中带方的大弧。又比如小楷,雅致不乏灵动,也是超越了某家某代的影象,有些甚至夹杂融合了古隶、隶楷的写法。可以看出他在汲取古代营养的同时,密切关注最新考古研究成果和学术前沿,把自己置身于与古今人双向对话的高度。
秦良静的字是有骨气的。他的篆书和古玺印,甚至小楷和画都透露出细劲的力度,骨力洞达,瘦硬通神。尤其是其中突出的主笔划,犹如长枪大戟,很有“杀”气,这也是很奇特的。
秦良静的字是有个人特色的。通过独特的结构把开合、动静处理得很到位,用精致细腻的笔触却能表现出凌厉的姿态,可以看出他特有的审美取向在引导他不断地朝着目标前行。“秦风”会很大、很远。

吴鹏(南京艺术学院博士、贵州师范大学美术学院教授)
良静兄原学美术出身,以工笔花鸟见长,说起来,我们还是贵州师大校友,但因我专业是历史学,所以早先与良静并无交集。直到十年前,我开始转向书法研究与创作,与省内外学者书家多所交流切磋,我算是进入了“圈子”,与良静也才逐渐相识,其后大家无所不谈,同声相应,同道互引,彼此自知。
然在我看来,在佩服良静作品获得无数奖项的同时,我更重其对篆刻创作的执着与新变。历代印人皆以秦汉印章为宗,良静亦如此。然其初学篆刻,并无师授,而以古为师,与古为徒,摩古印之象,穷刀笔之技,一任天机,日习数方,积有小成。后广交同好良友,转益多师,以他法化我法,竟如疱丁之解牛,得心应手,砉然无碍。由是入法门而窥堂奥,多为世人所知,成就斐然。但良静并不以此自矜,又变秦汉古法,兼融清人印风,以律动变沉稳,以飘逸兼古拙,不斤斤于模拟之工,而放任刀笔之流畅使转,乐得金石之醇道雅味,故能独出机杼,尽显胸襟。
晚清文化名家俞樾先生曾言:“后人事事不如古人,而刻印一事转以后人为胜。”揆乎印史,可知此说良是。秦汉时期有专门的“印工”,专事印章制作,严格说来,他们只是一种匠人身份。及至唐宋,印章渐渐介入书画收藏之中,印章的文人性亦因之初显。元时,石质印材的使用,文人便于操刀,于是文人篆刻始兴,印章也作为文人书画创作的一个重要部分。尤至明代,文人篆刻大盛,其脉再由清之衍发,至今光大,未见式微。是故,印章虽小,却是文人身份的一种特殊的文化符号。俞樾所言后之胜古,乃据于其当下文化生态使然,若今较之,良静其庶乎!
道器之间,互依共生。印章一艺,于方寸之间,见气象万千。篆刻已然成为良静的一种生活方式和一方精神家园,蕴涵其生命的体验与观念的灌注,静以观之,其文化意义正在于兹,也成就其艺术生命的独特存在。

谢安辉(四川大学博士)
1997年,良静兄还在师大读书,我在县城上中师,爱好书法的因缘我从报上获得邱世鸿先生的联系地址并写信求教,缘邱先生而笔识良静兄。晤面之前,我无数次书信求教于他,算是未见面的熟人。那时他写李阳冰《城隍庙碑》,篆刻师法汉印也相当了得,给我回信用的是“良静专用笺”,我好生羡慕。后来,他毕业入伍,邱世鸿先生调去南京,我回乡下教书,音信渐疏。
与良静兄见面,已是七年后我到贵阳读书的时候了,后来逐渐熟稔。良静兄是颇有创新意识的书家,取法的敏锐性是年轻一辈的佼佼者。他的篆书初法“二李”,法度精谨,后来多方涉猎,得力于晋唐墓志盖的篆书体势,形成隽美飘逸的个人篆书风格。墓志盖题耑书体并非篆书之大统,常人以为其多装饰元素不可法,他则缘其道而求之,以“二李”法度铺成其体,结字缜密,骨力洞达。以此为源,发而为篆刻和其他书体则无不可观,其小楷独辟畦径,融入汉简笔意,干净利落,不失性情。良静兄所学专业是国画,功夫本就了得,书法篆刻亦成绩斐然,其人光明磊落,其书所向明确,假以时日定造佳境。
美酒河畔人家子弟多善饮,良静兄亦精此道,其善以酒之豪发为书之秀,兼用两极之至也。良静大我两岁,惜时写信都以师称,但他职业又不是教书的,见面时称老师故无错,再说他于我确有点津之恩,然良静兄每次都损之,言称兄弟为好。好在他刚过而立之年即为省书协副主席,在私人场合称兄,专业场合称主席,也就颇为自然了。

陈阳静(四川大学博士、河北美术学院书法学院院长)
书法的装饰性源于因形见义的象形基础,最早可追溯到商周时期的金文。春秋战国时期,出现了很多富于装饰的书写,如楚简、兵器铭文等。秦统一后,以秦国文字为基础对六国文字进行了省改,形成了小篆的固定写法。
汉承秦制,小篆是重要的应用文字之一,东汉以后才逐渐被隶书取代,但在许多特殊的重要场合仍然被使用,两汉对小篆来说也是一个值得重视的时期。书迹遗存主要有:碑刻、碑额、墓志盖、铜器铭文、砖文和瓦当、墨迹等。其中,碑额、墓志盖篆书,风格迥异,整体布局因势利导,随形布势;结字或长或扁、或方或圆,互相穿插,活脱多姿,体现了书写性与装饰性。
书写性也是书法艺术区别于其他艺术形式的特征,书写的意趣跃然于纸,感受于心。因此, 我们在讨论书法的装饰性时,其前提必然是书写性。秦良静先生深谙此理,从他的作品中可见其对古代经典深刻把握的同时,在探索新的表现形式上,孜孜以求。
在复古风盛行的当今书坛,秦良静先生的作品面貌尤为迥异。他的篆书作品,深受碑额志盖的影响,篆隶相杂,以隶意解散某些篆体结构,又增加随意性的笔趣,体势开张而兼以圆转,并强调隶法,气魄雄大且有野逸之趣。他的隶、行、草、楷书都是在以篆为基的审美范式中展开,其书锋锐流丽,姿态炯娜。

崔祖菁(南京艺术学院博士)
贵州佳山水,每遗憾足迹未曾至,其间美景常在想象中。今见秦良静先生之书画印学,可想黔地虽偏,亦不乏人文荟萃,良静当是其中佼佼者也。
军人尚武,似与文艺日东月西,作为职业军人,良静却是书、画、印具擅之佳士,可谓文武双全。
当今之书坛、印坛、画坛,热闹非常,然陈词滥调者多,集大成者少;刻意创新者多,独树一帜者少;尚异好奇者多,真风流者少;随波逐浪者多,静心涵泳者少。究其缘故,非惟不才,罪在急功近利也。良静与书、与画、与印,既无稻粱之谋划,又有少年得志之根基,加之静心修道,正与“无意于佳乃”暗合。如此成就,固不足怪。
良静之书画印,奖项众多,成就斐然,时誉极高,观者亦当与余一同嘘唏赞叹。诸家评述,已尽其妙,间有所议论者,不过日月之蚀、大圭之瑕,不必复言之。然于此,我却不嫌再加赘言,实乃藉以探讨艺人及艺事,以为当今创作之省思。
自古名家,无不为创新者。有胆无略、有略无胆,皆不足以成事。一意临倣,乱真无过假迹,是为无胆;一意创新,无据却成野狐,是为无略,此皆识者所不取。古今之人皆有患得患失之心,古人惧不得古;今人怕不时髦。古之创新者陶醉于古人,今之创新者陶醉于今人,所谓的“若留心于所不当留,枉费一生力气。” 由良静艺术道路观之,其创新可谓有胆有略也。
古之大成者,无不为天资卓绝者。天资可以助人,亦可以毁人。书法变幻,非聪颖者不能悟;忸怩之态,非愚钝者所能为。愚钝之辈老实从矩,机敏之徒尚异好奇。天赋误人耶?非天资之过,不学故也,所谓的“苟无是学,即勿恃才,恃才之过,逾于无学。”不学而变,宁不变。良静于此,可谓既有才华,又济之以学也。
天赋是资本,学问是动力,功用可以前行,然皆不过有限资源,如何走得更远?
余尝读张岱《夜航船序》,令人忍俊不止。张岱云其家乡小子无不读书,《性理》《纲鉴》皆能烂熟,然皆为百工贱业者。张前辈刮目之余,称此类学问宏富者为“两脚书厨”,言下之意,行之不远,但少智慧翅膀之故耳。由是观之,“识”最为重要。艺为一途,其理亦同。古人云“书如其人”,最后者人而已,可谓长路漫漫。翅膀与双脚孰轻孰重,不言自明矣。
良静与余皆同好印学,望尘之余,由衷赞叹,并祝快马加鞭。



◎秦良静简介 秦良静现年37岁,中共党员,现役武警中校。34岁当选为贵州省书法家协会副主席,兼任省书协篆书专业委员会主任、中国书法家协会会员、省青年画院副院长、第九届省青联副秘书长。先后就读于贵州师大美术学院和中央美术学院。
作品多次在中宣部、文化部、中国文联举办的展览中获奖。参展“中国书法兰亭奖艺术展”、“全国书法百家精品展”、“全国书法篆刻展”、 “中日自作诗书展”、“全国书法名家楷书邀请展”、“全国篆刻名家邀请展”、“当代中青年篆刻家20人展”、“解放军优秀书法作品展”等。多次策划全国及省内书法活动,担任贵州省政府文艺奖、书法双年展等评委。《中国书法》“当代名家系统工程中青年提名”、《中国书画》、《中国武警》等三十余种刊物曾多次作专版介绍,贵州电视台播出专访节目《军旅书法家秦良静》,出版个人书画印作品集《绿洲红城》、《秦韵》。



网站编辑 发表于 2016-2-4 11:24

《众家说良静》


戴明贤(原中国书法家协会理事、贵州省书法家协会主席)
秦良静的作品,一见即感才气逼人,胆识超群。他的书风与印风很统一。我觉得良静最突出的一点,是美学追求的自觉意识特别强烈。良静的美学意识,体现为他对形式(表现)上的个性塑造。用他自己的说法,就是“不断注入新的创意元素”。良静的艺术胆识,使他在力求生、拙、对比强烈、意象突兀的探索上走得相当远。他的印章有鲜明的图案味,却不带工艺味。他的篆书可以说是用笔来写钟鼎文字或汉急就印,扬弃了笔法墨法的传统原则。
他的印和字,先有精心的设计,完成后却泯却了刻意、雕琢的痕迹。把传统和创造,原则和个性融洽得好,难能可贵。良静对作品装潢形式的整体设计,特别令我赞慕。他的作品无论大幅小件,都设计装帧得新颖别致,悦目赏心。这是他追求形式美的又一体现。有人认为只要字写得好,形式、装裱之类无须考虑。甚至目之为小技取巧。这是偏见,书法从开始书写到装裱完成,才算是完整的艺术品。古人从来讲究装帧工艺,对法书名绘在装裱设计、制作上精益求精,不惜工本和心力,务求锦上添花。但目前良静要控制好“度”的把握。


网站编辑 发表于 2016-2-4 11:25

翟万益(中国书法家协会副主席中国书法家协会理事)
秦良静是我认识的青年朋友中写篆书比较独特的一位,第一次看到他的作品是甘肃武警举办的一个全国性书法评审活动中,良静的大篆作品非常强烈地凸显出来,那幅作品把它归类为大篆也是过于套化了,里边有大篆的成份,也有小篆的成份,更多的似乎是武威汉简中柩铭的活化,汉印的成份也不能否认,里边包含的东西特别多,似乎还有秦诏版的影子,真让人确定不了作品真正属于哪种路子,文字结体恣肆纵横,打破平庸,很多的结体都是独出机杼,表现出强烈的个性,这种抒情性通过笔意和结体两个方面传达了出来,二者的合力共同营造了极强的冲击力,笔划强健有力,如折叉股,如屋漏痕。整体风格是一种充沛的灵气在有力地支使着笔墨向一种新的领地冲锋,看后精神为之一振。那次秦良静的作品评上了奖,之后我鼓励他沿着这个路子走下去,一定会在全国书坛形成独树一帜的风格。
一晃十多年过去了,秦良静沿着这个路子走出了很大一段距离,个人的风格有了很大的完善,随着笔墨功夫的长进,笔道逐渐纯熟了起来,消化了初始时的火气,笔法更加耐人寻味,在柔和中增加了霸气,笔墨趣味更加浓烈了,可以从这种霸悍中品味出一些冲和的书卷味来。


网站编辑 发表于 2016-2-4 11:25

王友谊(中国书法家协会篆书委员会委员 中国书法院研究员)
“篆书当中融入隶书的笔调,以求丰富色彩,在隶书里面融入篆书的元素,以追质古之趣。”这些良静都做到了。学习篆书不能完全按古人去写,一定要通过写北碑和汉隶来增加篆书的质感、丰富感和厚重感。目前良静的篆书品类还是不够丰富,要多从西周金文入手,着重研究临习西周金文那几个大器“五大国宝”,然后往里面融入自己的艺术理解。
另外,良静的小楷也写得很空灵,很散淡,这在年轻作者中是很难得的。他的画也很入古。不管是书法还是画必须要入古,入古才能出新,质古才能精妍。同时,良静的印章也很有新意。一般写篆书的书家行草书都相对较弱一些,在这一点上还要进一步加强。
学习书法,关键是自己“用心”和“写心”。其实艺术都这样,艺术的最高境界是融会贯通,谁融会的好,谁贯通的好,将来必然能成大家!

网站编辑 发表于 2016-2-4 11:26

曾翔(中国国家画院研究员 书法篆刻院秘书长 篆刻研究所所长)
认识良静本人比我认识他的作品要晚十多年,可想其作品的魅力了。十多年前的“全国流行书风展”上他的作品就感动了诸位评委,同时也给我留下了深刻的印象。
把篆书做成机器零件般的模样堪称当代第一人,形式感超强。零部件的特质就是准确,有质量,放那那管用。看他的篆书有点太空慢步的感觉,新鲜,好玩,字与字相组合就可变成魅力,可大大提升观者的想象力。其实艺术的妙处就在这里。

网站编辑 发表于 2016-2-4 11:26

朱培尔(《中国书法》主编中国书法家协会理事)
篆书的字形变化,其实就是一个做加法和减法的协调,良静目前的创作更多是在“加法”上做文章。做加法的时候,要注意增加进去东西和原来结构之间的那种协调和呼应关系。比如在篆书造型中笔画衔接和拐弯处的变化,还没有完全融入到整个章法里面去,有时候在局部上对某个字的形态结构变化还欠缺一种整体协调的关系。比如《王冕墨梅五条屏》这件作品,行气的关系呼应不够,如能通过调整尺幅上的变化让它产生一种内在的一种辩论关系,比如在章法的比例上调整成4比3,以条形章法来调整字间行气,效果会更好一些。
字形的变化是良静的特长,但须在变形过程当中增加一点质朴和柔和的元素,减少刻意。包括他的小楷,特别是收笔结束时,字与字之间转换的时候,我认为应该减少过多的“动作”,直来直去反而会更好,不要去增加过多的扭曲和字型的变形,要注意字跟字之间之间的呼应关系,还是要适当的做“减法”。他在小楷创作中对行气的把握就明显强于篆书。

网站编辑 发表于 2016-2-4 11:27

张公者(中国书法家协会理事 中国书法家协会篆刻委员会委员)
良静的作品充满着灵气。
作品有灵气,反映出作者对此门艺术所具有的先天潜质。从事一门专业、做某方面学问,成就大事业者,先天素质是基本条件。因而,选对从事的专业又变得极为重要。
良静的篆刻刀味、刀痕十足,爽利痛快。良静的篆书如其印。古人讲"印从书出",而书亦可从印出。良静得此道。
良静的作品具有浓厚的装饰趣味,是其特点,同时也是良静需要克服的。装饰味道过多,便容易失去笔墨味道。而笔墨味是中国书画最本质的特性,不可丢且要加强之。而于印章笔墨味的延伸便是金石之气。金石气不仅是篆刻的灵魂,也同样是中国文化的最重复、最优良的特点。

网站编辑 发表于 2016-2-4 11:27

陈加林(中国书法家协会理事 中国书法家协会草书委员会秘书长)
良静于书画印兼修,且有大进。早在大学时代就以出众的艺术才华引人注目,至今己有近廿年。
其作品每每观之有超迈出新,俊健朗逸,别致井然,由此可窥视其所涉诸家之法,且在细节流露处表现出过人的才情,尤其是近年来线条的厚度结构用笔的老辣,章法构成的新意,让人眼目为之一亮。篆刻亦是如此,在刀法、布局、笔味上显现出的生辣圆熟自如、峻爽灵异,较前些年作品内蕴质的变化更是可贺可喜。可以看出良静的内心期求与审美价值的取舍。
书法篆刻同门,需要向古人传统不断解读与阐释,须尽知古法且烂熟于心是当代学书者必具备的条件,然而,对传统的认知度往往取决于对文化的认知以及审美的精神指向,构成书法作品的优劣高低即如此。良静自不例外在传统上积累了深厚的功夫且在当代书法“语境”下进行了许多有益的探索,收获多多值得赞喜的是书法与篆刻的有机协调统一,在法度与情性的随机生发,自出机抒的内心表达,不囿于古人又不同于时人求异的个性化追寻,这正是作为一个优秀艺术家的情怀与特质。

网站编辑 发表于 2016-2-4 11:28

杨昌刚(中国书法家协会理事 贵州省书法家协会驻会副主席兼秘书长)
在我看来,良静既是一位才华横溢的书法家,同时又是一位书法艺术的布道者。
他的篆刻艺术,以其爽朗泼辣、大气纵横、精巧新颖为特色。他用篆刻艺术把贵州人性格表现得淋漓尽致。他的书法艺术得益于他对传统经典的把握和篆刻刀味的理解,他从书法刀味和装饰味出发,进行了开创性探索,并取得了丰富的成果,且又返哺在篆刻之中,使他的作品更具有了当代意识。在这方面,他已经远远地走在了同龄人的前面,特别难能可贵。
良静是全国书协中最年轻的省级副主席,不仅自己热爱书法艺术,而且积极推动和参与部队的书法活动开展,使部队的书法活动蔚然成风。

网站编辑 发表于 2016-2-4 11:28

洪亮(中国艺术研究院篆刻院研究员 清华大学客座教授)
当代青年书法家中能篆刻者,少之又少,当代青年篆刻家中在书法方面,不仅篆书过关,而且楷书、行书、隶书等书体皆能入其门径者更是少之又少。当代青年篆刻家中能将篆书和篆刻之笔(刀)法、字法、章法诸本体语言达到相对统一者更是屈指可数,秦良静就是其中之佼佼者。
良静书法与篆刻皆能入古出新。他的篆书以峄山碑为基础,广泛吸收简书、隶书、行草书之笔法,化合而成;字法上以摹印篆基础,将印化的字法适度改造,并在开合、收放、对比等方面加以适度夸张,从而实现其篆书作品中的节奏感和时代感。他的篆刻以汉凿印为基础,将其篆书笔法、字法、章法上探索之成果应用于其中,自然实现了篆书与篆刻风格的统一。值得一提的是他在篆刻创作上大胆地使用刀锋单线轻划篆书笔划,这是篆刻刀法虚实语言上的新探索。他的篆书和篆刻作品给人以清新、爽健,赋于了古典书法的现代表现形式。
我们相信,秦良静在今后的书法篆刻创作道路上会不断探索前行。并希望他不断总结自己的创作实践经验,并将其上升至理论的高度来指导实践,成为当代研究型书法篆刻家,使其创作的作品更具有文化的深度和高度。


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