说的有点大！
南京博物院四老画展研讨会结论
“南京四老”早在建国前就具有一定的影响，建国后由于社会、历史的原因，他们没有一人进入国家文化机构如江苏国画院、江苏美术馆等专职机构以及在宁高等院校致力于教学与创作，有些人甚至被开除公职，这就使他们的创作面临很大的局限和困境，在宣传、研究上也带来不利的影响，暗淡了艺术创造上明亮的星光，或多或少使他们的人生带有悲剧性色彩。即使如此，这四位民间写意花鸟画家，通过创造性发挥，终于走出了一条艰辛而又光明的艺术道路，接续了中国绘画的命脉，无论如何，这不能不说是历史的眷顾。综观“南京四老”的绘画创作，他们的价值和意义主要表现在：
1、以民间花鸟画家的身份，与陈之佛、陈大羽等著名花鸟画家共同支撑起南京乃至江苏花鸟画创作，实质性改变了江苏绘画以山水独擅盛场的局面，使“新金陵画派”与“金陵民间花鸟画派”并世称雄。
2、积极吸收海派主要是任伯年、吴昌硕绘画的优异成分，注重笔墨、意境。同时自觉上溯扬州画派、八大乃至陈淳、徐渭画风，并将其与现代绘画观念结合起来，创造性地发展了中国大写意花鸟画。
3、在民国以来花鸟画创作的基础上，接受吕凤子、齐白石、徐悲鸿、高剑父、汪亚尘等人的影响，注重花鸟造型，注重意象思维和意境的塑造，从写生中寻找创作的方法和灵感，将中、西绘画观念融会贯通，终于实现了整体性崛起，成为新一代大写意花鸟画的开辟者。如李味青，即有人评价为是继陈淳、徐渭、八大、海派以来，中国写意花鸟画的第三次高峰，评价之高，实为罕有。
4、有意识减弱金石气味在绘画中的表现，改变海派注重金石碑版的方法路线，在早年扎实的笔墨功底之上，受林散之、高二适等书法大师用笔的启发和影响，继续变法，道器融一，在写意花鸟画用笔上继续推进，从而形成新的笔墨感受，出入传统而不囿于传统，形成独具南京精神气象的写意花鸟画面貌。将写意花鸟画带到此种境界，历史是不应该将他们的遗忘的。
参考书目：
1、《张正吟花鸟画集》江苏省文化厅文化艺术资料档案馆编江苏美术出版社1996年南京
2、《赵良翰画集》王长富易家胜主编四川美术出版社2000成都
3、《寂寞铸辉煌——大写意花鸟画巨匠李味青》田相余著（未刊稿）
4、《爱韵楼诗稿》韩少婴 山东省胶州文化局编1988年
庄天明 赵启斌