我认为，同学陈彦丰绝对是一个够“性格”的人。
他讲故事，多半让大家犯迷糊，因为他满口的山东方言使人听不太懂。即便如此，彦丰还是不肯学普通话，认为那是学“洋”，不本色。这一点我觉得他很有点“个性”的味道。他往往讲得很认真，而大家必须先 “破译”他口中道出的是那一个汉字后，才知道故事本身的含义。以至于一个很好的笑话，大家终不能听懂，故事讲完了，同学们多数不笑。彦丰望着他的听众，，先是纳闷，然后挠挠头皮，呵呵地笑起来。这时候，却多半逗得大家哄堂大笑。——当然，是笑他可爱的样子。
这些年，齐鲁大地的艺术风气不但活跃了当地的文化氛围，也洗染了很多年青人的喜好。彦丰从小喜欢传统艺术，尤其迷恋书画篆刻。只是苦于家庭条件差，一直未得到系统的训练，直到1998年才真正有机会进行系统的学习，用他自己的话说就是活到23岁才终于找到通往书画艺术之门的阶梯。
快节奏的现代生活在收获巨大的所谓经济利益的同时，也激发了人们的急功近利之心。映射到书坛，便充斥着来来往往的焦躁和浮华。为了尽快结出“果实”，或是显示自己的取法之高，有些书人漠视技法的锤炼，盲目追求“无法”的朴素，显得太不可取。东坡居士言：“笔势峥嵘，辞藻绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂至极也。”如果不经过最初的“峥嵘”和“绚烂”，有何“个性”可言？经过长期的磨砺和娴熟之后，“峥嵘”和“绚烂”也将过渡到一种“平淡”，而此时的“平淡”则是经过了大磨砺、大体验之后的平淡。此时的“平淡”，时段变了，境界高了。”彦枫有着“复归于朴”才是艺术与人生大境界的认识，并以此作为自己的标旨和激励，每日里稍有闲暇，便弓身捉毫，临池不啜。
不同的人秉性也有差异，不同禀赋的人对于书法风格也要有所选择。彦丰在选择自己的书体时，更多地倾向于草书，或许他觉得草书更能发挥他的心性罢，而且他选择了唐人墨迹，尤其是怀素的草书作为范本，应该说他取法很高。看来在彦丰的理念中是要在继承传统的基础上，悉心精研诸家之长，渐渐梳理自己的艺术风格。
学艺术的美一个人都向往着能够在放逸逍遥的环境下进行创作，象怀素那样，面对“粉墙长廊数十间”，纵情涌泻，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，真何等畅快淋漓？！然而没有丰富的底蕴，想***勃发是不可能的。在这里,我想黄庭坚在《书论》里的一段话似乎更有说服力:学书需要胸中有道义,又广之有圣哲之学,书乃可贵.若其灵府无程,纵使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳。由此可见，道义和学养是何等重要，缺了这些东西，笔墨再好，也不能使你的作品有照人的光彩。想当今，以书家自居着甚多，然真才实学者有几？如果不能广泛汲取营养，不在学养方面补课，狭义的只学字是一定要辜负自身天赋的。彦丰认为，只有深知这些道理，见识开阔，在实践过程中才能有所依基。平素里，他注意多读书，广交友，以增加外来信息量。或临摹名画，或刻凿印章，并以次作为习字间隙的调剂和补给。
彦丰谦虚好学，坦诚和善，他的目光有时流露出一丝淡淡的疑惑，谈话间偶尔又呵呵地笑笑，让人觉得能够亲近。他以一种朴素的做人态度以及刻苦创作的信念，正向着更高更新的目标迈进……
王东声
于中国国家画院
和同学在山东诸城
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临羲之
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本帖最后由 不此不彼 于 2011-9-16 13:00 编辑工作室
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[ 本帖最后由 不此不彼 于 2009-5-11 19:56 编辑 ]