感谢西安、感谢中国艺术节、感谢在座的朋友们，要不然我们今天就不会坐在一起。作为我个人也要感谢西安，我学习书法从西安起步的，大概是70年代，77年左右，40年了。40年前我在西安上大学，西军电，大家知道西北科技电子大学，我是学电子工程的。经常带着一个馒头到碑林渡过一个星期日，有时到小南门的古旧书店，这就是我过去常来常往的地方。所以西安对于我来讲是第二故乡，我在西北生活了二十年。所以呢，我要感谢西安，感谢大秦帝国、盛唐大唐这样一个帝王之都，一般一个碑林基本上涵概了中国书法的大半部书法史，在关中这一块大地方上可以说每一寸的土地下边都埋藏着国宝。西安也是改革开放以来第一个最为繁荣的书法的大都市，那个时候日本、台湾、港澳只要到西安来看到谁的字写的好，他都愿意买。因为那个时候人们对书法母国，对长安这一块艺术的沃土，所有的人他们都是以接受的方式，这样成全了西安在某种程度上也毁掉了一部分西安。由于书法太容易得到好处，所以书法家风起云涌产生，不求深浅，各个都是书法名人，当然这个话题不能仔细讨论。

我的师爷也是陕西人，他就是于右任先生，因为我的老师胡公石就是他最后一个关门弟子，所以在我的人生和艺术的生命过程当中，应该说没有西安就没有我今天。刚好这一次第11届中国艺术节在中国国家画院，在我们陕西各方面包括我们术学院的共同努力下终于把书法拿到了一个国家的最高学术层面来展示和体现，这是中国书法一个新的里程的开始。这一次展览非同小可，它不仅仅是书法本展览本身的一个成功与否，它是中国书法的命运重拾找到了一个新的平台。三十多年来书法的繁荣但是我们最终一直没有突破的就是把书法上升到政府层面，上升在国家层面，我们书法没有跟其他艺术门类平起平坐，没有获得同等的待遇，只有这一次书法终于得到了公正、平等的待遇。所以这一次具体由我在实施和负责的这样一个大展，虽然倍感压力，但是也充满兴奋，所以这次展览的话尽管有各种条条框框的规定，但是我们还是放开了手脚，在历代全国展览当中绝对没有像这样大刀阔斧、顶天立地的作品的。大家都是平均分布，都是早就规定好了的一些就是条款来规范大家，所以这次展览的话，它应该说在西安展览也是我们陕西的一次突破，也是我们陕西人的一次骄傲，也是中国书法的一个新的纪元的开始。所以我相信我们看过这次展览的所有的朋友和同仁，应该想到这样一种意念。

我今天要讲的题目后边大家都看过了，汉字书法的命运与中国文化的兴衰。这是这些年来我一直在思考的一个学术命题，也许从字面上看会觉得这个人太狂妄、太自信、太虚夸，书法有这么重要吗?它与国家的命运有什么关系，当然我不反对有这样的怀疑和质问，但是我也正是要回答这样一个问题才提出了这样一个问题。在50年前，在100年以前我们无需探讨这个问题，因为那个时候的书法它早已融入在我们的日常生活当中，融入在我们文化的血脉之中，融入到中国人的各个领域、各个方面。所以呢，我们没有危机感，我们也看不出来中华民族的文化有什么困惑，面对什么问题，所以书法就自然而然的随着我们历史的发展，随着我们的生活方式潜移默化在我们的心理，我们的血液里。

但是50年以来，中国社会发生了根本的变化，中国的文化传承也受到了前所未有的冲击。我们今天的生命态度也发生了想不到的危机四伏，我们知道在中国中华民族几千年的文化历史的传承当中，我们可以看到有几个方面的问题。第一个问题就是写字可以写出中华民族的素质，写出中国人的素质，大家要记住，我讲的是中国人的素质，中国人的人文素质。可是我们今天30岁以下的年轻人99%是西方价值观，40岁以下的人占了80%，而50岁以下的人占了60%，整个国民素质在自觉和不自觉之间70%、80%是西方殖民文化的传播者。我们绝大部分人长了一副中国人的模样，我们肚子里头装的都是西方货，甚至相当一部分人装的是西方的垃圾。所以那么他们的素质是什么素质呢?绝不是中国人的素质，也不是中国人的人文素质，所以几千年来中国人是通过写字写出中国人的人文素质;第二，把字写好了有可以写出中华民族的审美。我们知道美是人类共同的财富，它是人类最高的境界，它通向古今、通向东西，它不受任何障碍的限制，那中华民族的自己的审美是什么，它是建立在书法之上的一种审美，所以一个是基础，有人文素质，一个是至高无上的高度，我们今天统统失去了这两个最基本的东西。

我们考察一部中华民族的人文历史，我们可以得出这样一个结论。它是一部伟大的书写史，书法昌盛、书写昌盛、国运昌盛、文明昌盛、国民自信，一旦书法不行，书写不行，一定是国运和文运堪忧，当然有人会问我难道今天不行吗?今天是盛世，我们吃的这么好，穿的这么好，社会这么文明、这么现代，难道不好吗?是，我想问50年代、60年代、70年代，我们的国家、我们的社会还很贫穷的时候，全世界的国家70%、80%都是我们的朋友，我们自从有了钱以后这些朋友绝大部分都变成了我们的敌人，变成了我们的对手。我们给了很多钱让他们的画最后他们还是不买我们的账，还是看不起我们，为什么这样呢?原因很简单，就是欧刚才讲的，因为他们认为你已经不是中国人。你只是长了一副中国人的模样，你心里头、肚子里头所有一切都是我们西方给你输入的。所以你再看这一部伟大的历史如果说我们读不懂，我们读不懂这一部伟大的书写史，这一部手写史，中国文化历史的文脉到你这个地方就终止了，它的血脉流到你这个地方就中断了。所以今天我们绝大部分人读不懂这一部历史，那么我们几千年的文化、文明的历史与我们毫无关系，你想一想，我们谁又能看得起这样的人呢，尽管我们有钱大家认为你这个钱来路不明，你是偷盗来的，所以呢，受不到应有的尊重。

第三，我们有三千多年诗一般的这个书写人生，在中国古代文人雅士、帝王将相、才子佳人。他们每一个人都写的有一首好字，他们在书写的过程当中潜移默化，他们在书写的过程当中平心静气，他们写出了胸怀，写出了修养，写出了学养，写出了人的气质、性格，写出了人的胸怀，他们写的很高雅，甚至他们写出了贵族。为什么今天我们那么多千万、亿万富翁他们失去了贵族的身份，因为他在精神上失去了书法，失去了在书写书法过程当中与文学、与世隔、与一切审美的就是相关联的这些内在修养。

我到欧洲去考察贵族的家庭，我发现了一个非常有趣的事情，他们的个头都很高，很魁梧，可是他们的床都特别短，我觉得中国人晚上睡觉怎么睡，怎么躺得平?最后别人告诉我他们的贵族睡觉都是半躺着睡，绝不是摆平的睡。所以贵族这是规定的动作，那么中国古代作为一个精神贵族，你看一部书法史就是一部什么?一部达官贵人史;一部文学史是一部贫穷史;一部美术史是一部民间史;我们知道文学从《史记》、《孙子兵法》、《三国演义》、《红楼梦》、《聊斋》、《水浒》、《西厢记》等等一系列的文学名著他们都是破落家庭子弟，都是落第秀才，都是穷文人、穷书生写就的，没有一部是有权人，也没有一部是有钱人写的。即使《红楼梦》它的作者也是到了后来家族衰败之后才产生的，因为文学的功能告诉我们，文学的功能是什么，就是解剖社会、揭露现实，他必须要用现实依据。你可以想象，你可以发挥，你可以编造，但里头有一个核心的主题是不能改变的，它是现实，它是真的，不真则不善，不善则不美，不美则不传，有权人太真了就会丢权，有钱人太真了就会破财。，所以没权没钱的人才敢说真话，只有真的东西才被世人接受，才千古流传，而一部美术史为什么是一部民间史，我们知道美术是劳动者的产物，没有哪一个惊世之作是用嘴说出来的，是用嘴喊出来的，它都是通过人的生理劳动和人的智慧的结合产生的，所以艺术家首先是一个伟大的匠人，如果没有这一条他不可能成就真正的艺术。所以呢，我曾经有一句话什么是艺术，就是伟大的匠人加半个哲学家的他的成就，这就是艺术。因为艺术需要高超的技术，没有高超的技术就等于过河没有船，没有桥，只有高超的技术那还不是艺术，他只是具备了给死人画像的才华，他画了一个没有生命的躯壳，真正的艺术就是要给这个躯壳注入思想、注入灵魂、注入激情、注入情感，让这个躯壳变成一个鲜活的生命，只有鲜活的生命才能打动人，感染人。