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崔伟,1971年生,江苏徐州人。2002年毕业于首都师范大学中国书法文化研究所,曾受业于欧阳中石、刘守安等先生。现为中国书法家协会会员,中国文艺评论家协会会员,民进中央开明画院理事,中央直属机关第四届青联委员,荣宝斋出版社编审、副总编辑。 作品多次参加全国性书法展,2012年3月于徐州艺术馆举办个人书法展。《人民日报》、《光明日报》、《北京晨报》、《人民画报》、《红旗文摘》、《中国书画》、《书谱》、《中华儿女》、《荣宝斋》等媒体曾作专题推介。 著有《中国书法家全集•何绍基》、《从临摹到创作•何绍基》、《中国书法经典20品•行书卷》、《当代著名书画家全集•崔伟书法卷》、《崔伟书作》等。曾在《美术观察》、《中国书法》、《中国书画》、《中华书画家》、《书法杂志》、《书法》、《中国画研究》、《禅》、《中华儿女•书画名家》、《中国书画报》、《书法导报》等报刊发表文章数十篇。 策划编辑图书数百种,如《美术学博士论丛》、《中国书法研究系列丛书》、《毛泽东书法选》、《西泠印社》系列丛书、《荣宝斋书谱》、《中国印论类编》、《诗书画印成语典故辞典》等。 |
求道金陵——崔伟书法习作汇报展 前言 愚习书不觉已三十余载,近年来时感困惑,为什么要习书?写得好看?怡情散怀?成家立业?……虽为一时之缘起,然终非究竟之义。读康有为之论:“吾谓书法亦犹佛法,始于戒律,精于定慧,证于心源,妙于了悟,至其极也,亦非口手可传焉”(《广艺舟双楫》),知“书虽小技,其精者亦通于道焉”。倘能从习书中入定、生慧,乃至明心见性,直取无上菩提,则习书之意义足可成就般若人生。倘进而以习书时所悟之道,所得之境,作为生命旅程之指路明灯,渐次搬移至其他诸事与生活中,以证道之当下便是,无处不在,或可大彻大悟,破除无明,生命由此得以超越与升华。 金陵是愚一直向往的艺术圣地,已故的金陵四老:胡小石、林散之、萧娴、高二适,堪称中国二十世纪书坛的一个奇迹,也是整个书法历史长河中的一道独特风景。愚曾有幸编辑《胡小石书法文献》《(求雨山文化名人纪念馆)馆藏金陵四家书法精品赏析》等书,胡小石的沉郁跌宕,林散之的自在从容,萧娴的恢宏古穆,高二适的天马行空,皆令愚深为陶冶,受益良多,特别是散老之天仙化人的艺术高度及其“自甘淡泊乐风尘,笑把浮名让世人”的磊落襟怀,尤令愚顶礼膜拜,钦服景仰。江山代有才人出,尔今之金陵更是群星璀璨,名家辈出,他们以独特的艺术风格与非凡之艺术成就而享誉当代书坛,是愚学习的楷模与榜样。 今承蒙荣宝斋、江苏省文学艺术界联合会、中共徐州市委宣传部、江苏省书法家协会、徐州文化产业集团、江苏省苏铁建设集团、海南深蓝之韵文化传播有限公司等单位,以及诸位师友亲朋之厚爱与鼎力支持,将愚近年来书法习作七十余幅向大家汇报展出。倘能借此机会朝拜先贤,并得到诸位师友的耳提面命,传道授业,匡我不逮,则愚之幸甚至哉! 崔伟恳恳再拜 岁次丙申秋月于寂庐 |
本帖最后由 网站编辑 于 2016-11-4 10:43 编辑 陈洪武代表中国书法家协会致“求道金陵――崔伟书法习作汇报展”的贺信 欣闻“求道金陵――崔伟书法(习作汇报)展”将于江苏省美术馆举行,值此,谨代表中国书法家协会致以热烈祝贺! 多年来,崔伟先生一直于荣宝斋出版社默默耕耘,甘作嫁衣,为读者奉献了许多优秀书法读物,堪称楷模。 他于书法亦孜孜不倦,与古为徒,博雅通畅,卓然名世,且不断于书外寻索,参以天资,以拳入书,以禅入书,挥毫落纸间蜕化天成,超然物外。而今,崔伟先生又以无比谦恭虔诚之心求道金陵,相信定会不虚此行,满载归来。 书协陈洪武谨贺 29㎝×35㎝ 2016年10月 |
贺信 胡抗美 欣闻崔伟君近日于江苏省美术馆举办书法展,因与在安徽的学术讲座安排冲突,非常遗憾不能到现场参加研讨会,特嘱我的学生带来祝贺与问候,也谈谈我对崔伟君书法的感想。 我与崔伟是多年的朋友,他为人一向谦虚、低调内敛,这体现在他日常生活的待人接物中,也体现在他对书法艺术的态度上。以一种虔诚的心态对待书法,仰望传统、敬畏传统,是他的一贯坚守。这次展览名曰“习作展”,便体现了他在书法艺术道路上时时清零、不懈追求的决心与勇气。此次展览崔伟做了非常认真和充分的准备,诸体皆备、临创结合,是一次较为全面的高水准的展示。 欣赏了他的每一幅作品后,可以提炼出一个一以贯之的理念,便是对书法节奏的追求与把握。节奏是一个既古又新的概念。从中国古代典籍中关于节奏的较早记载开始,节奏概念已经有上千年的使用史。在《乐记》这部最早的音乐理论著作中,明确地运用了节奏这样一个概念并将其视为重要的范畴。人作为生命的主体,更是遵循着节奏的基本运动。无论是自然的呼吸还是脉搏的跳动,人的身体内部存在着大量的节奏运动,生命活力则在这种张弛收放的节奏运动中实现着流转与延续。书法从一开始就最为直接地与内心的节律建立了紧密无间的关系,而其在根本上寻求的表现情感的目的即通过最为纯粹的创作运动来得以实现,这也成为书法形式具有情感性与精神性的重要来源。而从另一个方面来看,书法不仅是徒手书写的时间运动形式,同时也是一个视觉的构型空间,而这个构型空间的形成,同样是建立在阴阳互生的节奏变化关系之上。阴阳之理是天地万物之理,也是书法的形式构型之理,通过这种阴阳组合的形式构型,书法的节奏在空间上得以实现。 崔伟君长年练习太极,把太极的阴阳之道运用到书法艺术之中,较好地体现出时间节奏和空间节奏的融合。姜夔《续书谱》中说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”欣赏他的作品,体会时间流动,笔尖在纸面上的舞蹈,看点画的提按起伏、结体的轻重缓急,章法的时驻时走,时快时慢,时而激昂时而低缓,时而俊逸时而悠游,一切都在节奏的合理变换关系之中,让我们感受到书写状态与生命节奏的息息相通。再看那点画的大小粗细、结体的疏密收放、墨色的浓淡枯湿、章法的开合聚散,运用对比与组合的变化呈现出律动空间与生命空间。可以说,在这个由时间与空间的双重节奏形式中,构建了一个独特的书法节奏世界,可以若音乐、若舞蹈,“若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜”,一切都洋溢着动感与生命感,也洋溢着情感的表现与抒发。因此,节奏让书法与自然万物、与人的生命同构,成为主体生命的直接显现。崔伟君把握住了节奏,就找到了书法艺术的灵魂所在。 长年工作于国内书画领域高端的出版机构、并担任领导职务的崔伟君,眼界宽、视野广,勤奋执著,敏锐多思,尚处于不惑之年已取得如此斐然的成就。我们有理由相信,他的未来可期,前途无限宽广。 |
在经典引领下与时偕行 王家新(中国文联全委会委员、第六届中国书协副主席) 那天傍晚,崔伟怀抱即将结集出版的书作来恩济艺苑,其中有四十余件临摹作品,说是在看了我“向经典致敬”书法临摹展后,受到启发而书写的。翻阅作品集的样本,从甲骨、金文、篆隶、楷书,乃至行书、草书,涉猎之广博,形神之精准,令人由衷赞叹。有了这些临摹之作的导引,其他几十件创作作品便充盈着古典的意蕴,精彩纷呈。 我曾在《四十描红》一文中引述父亲的话:“写字是最骗不了人的,你有多深功底,多大学问,做人老不老实,一望便知。”书法虽然是抽象的,而字迹中浮现出的那个书者却非常具象,由表及里,照见灵台行藏。读崔伟的书作便可印证此说,他为人处事笃诚厚道、谦和平实,于书法则虔敬躬行、与古为徒。其实,四年前的那本《崔伟书作》(文物出版社二○一二年版),已让我领略了他的勤勉与才识,小楷《宣示表》《十三行》《荐季直表》、唐楷《九成宫》《倪宽赞》《郎官石记》,皆是实临通临,在中青年书家中实不多见。因而他说是受我的启发而临摹,不如说我们是所见契合、踽踽独步却不期而遇的行者,大有相见恨晚之感,也更增添了我对书法经典的敬意和执迷,进而促成了岁尾年初那场刻骨铭心的临摹展。 二○一一年,中国书法被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,申遗不是为了给书法贴上一个“非遗”的标签,也不意味着它濒临灭绝,而是说书法作为中国文化的代表、中华文明的DNA,要以此为契机,更加注重其传承与保护。对书法而言,若能通过临摹还原古人的笔法、墨法、章法,形神毕肖地写出来,这无疑是应有之义,是最好的传承。而当下的习书者,往往以“创新”为第一要务,生怕在习古的过程中被看作书奴,或跳不出来,埋没了自我,在临摹之际打着意临的幌子,照猫画虎,对经典作品浅尝辄止,甚至刻意回避,求诸机巧方便,急于打造自家风格面目,我想这样终究不会走得太远。郑板桥曾有一印:“徐青藤门下走狗郑燮”,齐白石也在诗中写到“我欲九原为走狗,三家门下转轮来”,他们对徐渭、朱耷及吴昌硕等如此谦卑屈躬、矻矻以求,并没有影响自我风格的形成,如此看来,若为前人的“书奴”,也未必不是一件幸事。 近十年来的重回经典之旅,让我越发领悟“临得像”本身即是一份敬畏、一种态度,也是书法“非遗”传承者们的底气和使命。崔伟说临摹经典作品是他的“日课”,用毛笔书写是他的生活方式,我对此颇为认同。他心无旁骛、发幽探微,勇于向历代经典碑帖精准发力,攻坚克难,潜心体悟,相信假以时日,出碑入帖,寂感遂通,出手便是古人,亦必于灯火阑珊处,蓦然得见自己心驰神往的书法面貌。崔伟的乡贤李可染先生主张“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”,此语早被书界画坛奉为圭臬,相信崔伟必是认同且践行着的。在作品集中,除了形神兼备的临摹之作,那些创作作品中已显露出参融诸体之后形成的自家风貌。他以惟精惟一的心态入古,进而以理性思辨的高度出古,这种理念值得研判,其效果有目共睹,其精神更难能可贵。 崔伟的职业是一名编辑,先后在中国美术出版总社、荣宝斋出版社供职十余年。他非常热爱自己的工作,同时也从中学到了很多在学校和书本里所得不到的东西。编辑既要有严谨认真、一丝不苟的态度,也要有不盲从权威、敢于怀疑和否定的胆识,视野阔达又善于取舍和裁断。需要海纳百川的包容和山不让尘的经验累积,又不能有门派之囿和个人成见。我大学毕业后的第一份工作即是编辑,一九八七年我在北总布胡同32号的人民美术出版社第一次见到了沈鹏先生,从早期的《书画评论》到《三馀再吟》,沈老的书法诗词创作与理论方面的杰出成就,应得益于几十年的编辑履历。 崔伟多年来编辑策划了上百种书画类图书,担任责编的许多图书如《美术学博士论丛》、《中国印论类编》曾荣获中国出版政府奖等国家级奖项,被列为中国出版集团公司极具潜力的优秀中青年编辑骨干之一,也博得了善为人做“嫁衣”的美名。编辑工作平台拓宽了他的学书之路,艺苑风景缤纷呈现,在向前辈请益和与同道交游中提升了识见,理论和创作上的进步也是跨越式的。在这本作品集中,各体各家,诸般技法,际会辉映,浸润交融,相信这古与今、碑与帖、形与神的玄思排绎,一定能剪裁出属于他自己的“嫁衣”,在这艺文繁荣发展的时日呈现绝代风华。 近年来,崔伟又痴迷于对武术内功拳法和心法的修习与研究,并借以书外求书。文武一道,万法归心,书法与武术,特别是太极拳,都源于对中国传统文化精髓的汲取与推衍,其理一也。前人论拳有“在天曰命,在人曰性,在物曰理,在拳曰劲”之论,是由程伊川语引出,所谓不离乎气,主静者也。中国古典哲学中构成世界的是气而不是物质,于拳于书而言,气或许正是其灵魂,外在的美也好,丑也罢,一切有形终是虚妄,其内含的气和外映的神却是装不来的,真实不虚。气有清浊雅俗、高低优劣,因人而异,却难言喻。崔伟的书法虽然诸体兼涉,然而有一种气息却是一以贯之的,每一笔,每一画,如影随形,隐约其间。这种气息望之俨然,即之温润,清雅沉静,发人远思,一种属于旧时文人、士人的书卷气息袅袅荡荡,拂面而来,是他内在性情的流露,是文化自觉的呈现,也是他原道修德的硕果和光华。 一张十三米长、近两米高的巨幅草书豁然展开,这是崔伟刚刚写就的王宗岳《太极拳论》,其浓淡、枯湿、疾徐、欹正处可见书者技法的娴熟与驾驭笔墨之功力。傍晚的彤霞从明窗映现,我感受到阴阳、刚柔、虚实、动静的太极意象与书道义理的参照交融,直令观者生出一阵北京这个闷热溽蒸夏日里难得的清凉。祝愿崔伟的拳法早日“由着熟而渐悟懂劲,由懂劲而阶及神明”,以此文武兼修,引拳入书,在传统和经典的引领下,开创出与时偕行又与众不同的书艺大格局、大境界来。 |
“求道金陵——崔伟书法习作汇报展”在江苏省美术馆举办 展厅现场 |
“求道金陵——崔伟书法习作汇报展”在江苏省美术馆举办 展厅现场 |
“求道金陵——崔伟书法习作汇报展”在江苏省美术馆举办 展厅现场 |
“求道金陵——崔伟书法习作汇报展”在江苏省美术馆举办 展厅现场 |