北京故宫 ‖ 史上规模最大、数量最多“四僧”书画展来袭，不少作品皆是首次示人！

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疏淡清寂——弘仁
苍浑幽邈——髡残
圆融冷逸——八大山人
纵肆清奇——石涛
“故宫博物院藏四僧书画展”6日在武英殿书画馆正式开展，展出作品81件套，总计163件。这是近年来在中国举办的展品
数量最多、规模最大的“四僧”书画展，不少作品皆是首次示人。



　　
故宫武英殿入口处　　
展厅入口　　
故宫武英殿“四僧展”现场　　
故宫武英殿“四僧展”现场

弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”。他们主张在继承传统绘画的基础上，师法自然造化，以“我用我法”，“物我合一”的方式表现“天地之万物”。
“四僧”在不同的境遇下皈依佛门，开始书画创作，豁达于山水之情是四人共同的精神归宿，可谓是“殊途同归”。
由于个人经历不同，交游圈子不同，因此，虽同在佛门从事绘画创作，却各自形成具有强烈的个性绘画风格，又可谓“同途异趣”。　　
武英殿里布置的禅房
故宫的展陈设计这次别出新意，布置了禅房。四僧精品每人一件环绕着禅房。然后按出生顺序排列弘仁、髡残、八大、石涛的作品。
禅房有禅榻、禅椅、矮几，几上有歙砚、磁制笔山、毛笔、徽墨。禅榻边有香几、上边有明式鬲式炉、瓶、香盒。矮几前有花几，上边有禅意插花（都用鲜花），花几边有案，案上有黄花梨佛龛，内供铜佛。
在髡残、八大两个单元之间布置了琴房，瘿木琴桌上有古琴，旁有高几，几上有瓶花。琴桌后有投影，一轮满月之上掠过四僧画作局部，云山缥缈，如梦似幻。策展团队选择了古琴曲及古琴箫合奏、古琴埙合奏等，在展厅播放，都是与四僧身份、经历、情操相合的曲目：潇湘水云、平沙落雁、平湖秋月……
“四僧”的绘画在当时得到了世人的嘉许，并受到了之后的“扬州八怪”和“海上画派”等名家的推崇，影响所及直至今日中国画坛。
“清初四僧”(以下简称“四僧”)是指活动于明末清初的弘仁、髡残、 八大山人、石涛四人。他们的书画以先贤为师，兼容并蓄，既继承先人的绘画思想，又主张抒发个性和创造力，在实践中不断求真求变。他们的艺术特色对清代乃至近现代、当代书画产生了巨大而深远的影响，形成了一大批以“四僧”为师的书画家群体。

整个展览共分为四个单元，第一单元“疏淡清寂——弘仁”、第二单元“苍浑幽邈——髡残”、第三单元“圆融冷逸——八大山人”、第四单元“纵肆清奇——石涛”。

历史上清代宫廷收藏的“四僧”作品极少，故宫博物院所藏的“四僧”作品基本是1949年至今陆续征集的。此次展览选取佳作，力争将“四僧”最为典型的书画面貌展示给观众。

在展厅策划设计上，布展人员在武英殿前殿布置了禅房空间，后殿则设计了抚琴景观以及插花、香道等，整体色调上呼应人文气质，突出了“禅”“雅”与书画的结合。这些改变都突破了故宫博物院旧有的书画展览模式，“希望营造一个文化体验的空间，而非简单的展陈”，故宫博物院院长单霁翔说。

为何选择“四僧”书画展这个主题？单霁翔解释，故宫将来要在研究的基础上办展，“四僧”展正是这一主旨下的尝试，展览期间会配合推出《故宫博物院藏四僧书画全集》。

圆融冷逸——八大山人

　　八大山人（1626—1705），江西南昌人，是明代江西宁献王朱权后裔，明亡后曾出家为僧。其字号繁多，有“传綮”、“驴屋驴”、“雪个”、“八大山人”等。他一生经历坎坷，始终心怀故国，常藉诗文书画来发泄心中积郁与不甘。其花鸟画源自林良、徐渭等写意花鸟名家，山水则宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒等，造型独特，构图险怪，常于简逸中现雄健之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。书法则是在长期的创作过程中，先后吸收了上起魏晋钟繇、二王，下至明代董其昌、王宠等人的特点，而自出己意，风格纵逸，颇具个性。他的书画作品在当时影响不大，但对后世影响极为深远，如清代中期“扬州地区画家群体”、晚期“海派”，及至近代齐白石、张大千等皆追蹑其法。



众所周知，八大山人是我国清代著名书画家，他的诸多书画作品为世人称道，具有很高的艺术价值，并对后世影响深远，从扬州画家群体到海上名家，直至近代齐白石、张大千等名家，莫不追蹑其法。
                八大山人行书题画诗轴
八大山人出生于明天启六年（1626），江西南昌人，为明朝宗室后裔，因值明代末期，国力衰败，一些远支宗亲已经家道中落，其鼎盛程度已大不如前，所以朝廷特许这些家族子弟，可以与士子同例，通过应试考取功名，而八大山人也因此曾“为诸生”。后在明亡之际，逃至山中，于清顺治五年（1648）在奉新山出家，五年后正式受戒于颖学宏敏禅师，取僧名传綮，号雪个、刃庵等，度过了三十余年为僧生涯，期间亦曾外出云游。之后于五十五岁时（1680）还俗，定居南昌，以卖画维持生计，期间亦结识不少诗画文人好友，如邵长衡等，这一时期大致持续到八大山人六十六岁（1691）之际，他再次结束了安居生活，外出游历，主要活动在江西境附近，结交了一些友人，如方士琯等，也是在这一时期，八大山人与石涛建立了书信来往。约在七十二岁之后，他再次返居南昌，最终于八十岁时病逝。关于八大山人的绘画，记载中称他自幼聪慧，邵长衡《八大山人传》载其：“八岁即能诗，善书法，工篆刻，尤精绘事。”、“捉笔渲染，或成山林，或成丘壑，花鸟竹石，无不精妙。”，张庚《国朝画征录》也称其：“画擅山水花鸟竹木。”等，都是表明八大山人善于绘画，山水花鸟皆精，且水平高超。他的山水画承继了由元人如黄公望、倪瓒而下，至明代文征明、沈周，尤以宗法董其昌为主的绘画源流，花鸟画则是从学习沈周、陈道复、徐渭等人的泼墨写意之法入手，广泛的汲取历代名家的优秀技法，以自身坎坷的人身经历为基础，并融入复杂的情感思想，经过长期的凝炼和实践，最终形成了构图独特、造型奇致、风格圆融冷逸的绘画面貌。
八大山人  猫石花卉卷（局部）八大山人亦精善书法，这在各类文献中亦多有记载，邵长衡《八大山人传》称：“山人工书法，行楷学大令、鲁公，能自成家，狂草颇怪伟。”；陈鼎《流溪外传》：“至于书法，则脱胎于魏晋矣。”；龙科宝《八大山人传》称：“山人书法尤精，少时能悬腕作米家小楷，其形草深得董华亭意，今不复然。”；杨宾《大瓢偶笔•论国朝人书》称：“其书有钟、王之气。”等等。简而言之，八大山人书法的演变，是广泛吸收了上起魏晋钟繇、二王，下至明代董其昌、王宠等人的书法特点，而逐步形成自身独特风格。
八大山人  行书十三札册由于八大山人一生创作有大量的书画作品，同时人生经历曲折，因此在其书画作品款署上具有比较鲜明的变化。八大山人在顺治五年（1648）出家为僧后，其法名为“传綮”，号“刃庵”、“雪个”、“掣颠”等，一直使用到他还俗之后的五十九岁（1684），之后直到八十岁（1705）期间，开始主要以“八大山人”之名款署各类书画作品，因其主要作品皆集中于这一时期，故而是后世熟识度最高，也是接受度最广的名称，但此名在各时期也有不同的变化，在八大山人五十九岁（1684）到六十九岁（1694）期间，“八大山人”之“八”字，写作“><”，转折明显，型态奇特，即后世归纳所言“八大前期”。而从七十岁（1695）直到他八十岁（1705）逝世，则将“八”字写作“／\”,不再具有转折，而是回归普通写法，即所言“八大后期”。因此，从八大山人款署方式来看，随时代和经历的不同具有明显变化，特点突出。
八大山人  荷花水鸟轴就北京故宫博物院藏八大山人书画作品来看，数量较多。绘画作品大致有91件左右。除因八大山人早期作品传世稀少，故宫博物院所藏亦较少外，主要集中于八大山人五十岁至八十间，尤以六十岁至八十岁之间最为丰富。从题材而言，主要以花鸟画为主，其数量在70件左右，也收藏有部分山水画，约在21件左右，其中不乏精制佳作。故宫博物院收藏八大山人书法作品，数量也较为丰富，约在27件左右，时代上以六十到七十岁之间为主，其内容涉及书札及书诗等，主要以行书为主，兼有草书，行草等，对于八大山人书法风格的研究，具有重要作用。总体而言，故宫博物院所藏八大山人书画作品，虽无法涵盖他书画创作的全部，但对于研究其书画创作的演变，尤其是中晚期书画风格的研究，具有很好的实物研究作用。本次展览即以此为基础，择其较为典型作品展出，力争能够为广大观众展示较为全面的八大山人书画艺术。

疏淡清寂——弘仁


弘仁（1610-1664），俗姓江，名韬，字六奇，一名舫，字鸥盟。僧名弘仁，字无智，号渐江，别号梅花古衲。弘仁一生是清寂孤苦的，出生于安徽歙县江家坞，幼年父亲亡故，后来家道中落后，与母亲相依为命，过着非常清苦但却事母至孝的生活。王泰徵《渐江和尚传》记载他曾为母亲“一日负米行三十里，不逮期，欲赴練江死”的经典故事。弘仁曾拜当地名儒汪无涯为师，研习五经，准备参加科考，但因国运更替遂绝意科举，终生不仕，且一生不婚。顺治二年(1645)随着徽州被清军攻陷，弘仁同部分抗清志士转入福建，投奔唐王政权，顺治三年(1646)六月，清军再进攻福建，唐王被执，弘仁又躲进武夷山天游峰一带的深山中，当时生活极其艰辛，以致有“不识盐味且一年”之叹。尔后，他同汪沐日、汪蛟、吴霖等人一起在幔亭出了家，皈依名僧古航道舟禅师，开始用法名弘仁，又自取字无智，号渐江，此后，便不再用俗姓俗名。顺治六年(1649年)，弘仁自武夷山回到歙县，居西干五明寺，自此，他的一生的主要艺术活动集中于安徽和江苏一带。在此期间岁必数游黄山，他有一方印文“家在黄山白岳之间”，可见山水游历是他一生艺术生活的重要内容。康熙二年腊月二十二日(1664年1月)，弘仁因感风寒，病逝于五明寺中。一个月后，他的朋友弟子们将他安葬在披云峰下，汤燕生作诔文，程守书碑，许楚撰塔铭。门人按照弘仁生前的遗愿，在墓塔的周围植满了梅花。弘仁一生以山水名重于世，兼写梅花，喜绘黄山松石。绘画初法宋人，后学元四家，崇尚倪瓒的画法，更注重师法自然，提出“敢言天地是吾师”的口号。画作充满着空寂枯淡、荒寒幽避之感，同时又具有伟峻沉厚之风。师古人得其气韵骨法，师造化得其神骨性情，仿古”与“创新”并存。清人杨翰《归石轩画谈》总结为:“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵。”弘仁作品中，受倪瓒影响较深，不少作品带有明显的仿倪风格，笔墨简易，清空脱俗，像是顺治十八年所做的《仿倪瓒山水图》轴及《幽亭秀木图》轴、《云林标韵图》册等。
弘仁  仿倪山水轴“清闲淡远”也是弘仁画作的一大特点，以极简练的笔法展现幽淡安闲之意，在构图上没有多余的背景烘托，仅以简单的结构表现，给人以超尘绝俗之感。其中典型的作品有《林樾一区图》卷、《节寿图》轴、《古槎短荻图》轴。
弘仁  古槎短荻图除了常见的山水题材外，梅花是弘仁最为喜爱的描绘对象，他本人晚年便自号“梅花古衲”，故宫博物院藏有三件相关主题的作品：分别为《梅松图》卷、《墨梅图》轴及《梅花书屋图》轴。
弘仁  梅松图（局部）弘仁一生主要游历过武夷山、黄山、庐山等，这些游踪及对大自然的观察感受对其山水画风形成影响很大，尤其是黄山，成为了他最后的精神家园和灵魂栖息地。故宫博物院所藏六十开《黄山图》册，是弘仁在黄山纪游写生的最集中展现，每一幅作品上都题写了纪游写生的地名，所绘六十开中，设色五十一开，墨笔九开，几乎一图一法。笔墨苍劲整洁，清幽淡远，秀润在骨，画境层峦叠壑，山石峻峭方硬，林木虬曲遒劲，写取真景，传达出山川之美和新奇之姿。
弘仁  黄山图册弘仁出家后，一贯以“学人”自居，谦和内敛，他的艺术也就随着自己的心境趋向宁静和高逸，虽然不像石涛、髨残、八大的作品那样苍莽浑厚，墨渖淋漓，尽显狂怪之态，渐江却以简疏的笔墨，使其笔下的自然山川呈显出幽深寂静之美，初看似觉平淡，细赏则其味无穷。只可惜弘仁五十四岁時，艺术生涯便戛然而止。周亮工在《读画录》中论及弘仁时曰：“江南人以有无定雅俗，如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林。隐居齐云，不妄为人作。”可见在当时弘仁的画作已享有很高的声誉，此后形成了以弘仁为首的新安画派，影响直至今日。
苍浑幽邈——髡残

髡残(1612-1673)是中国绘画史上著名的“清初四僧”之一，俗姓刘，字介丘。湖广武陵(今湖南常德)人。法名智杲、大杲，字石溪，号髡残，又号白秃、电住道人、石道人、残道者等。少年时好读书、作画，习举子业之余喜谈佛道。二十七岁时迫于父母逼婚，遂自剪发出家为僧。不久，髡残游学至南京，一位老僧为他取名智杲。之后他回到湖南，继续跟随龙氏参禅修行。崇祯末年，常德地区兵祸频仍，髡残为躲避战乱在桃源深山中备受艰险困苦，身体受到了严重摧残。十年后，髡残再次来到南京，他非凡的禅学修养、刚直耿介的品性得到觉浪、弘储等高僧的赞赏，参与了报恩寺《大藏经》的校刊。在此，他结识、交往了一批明遗民文人、学者、艺术家，如顾炎武、方文、张怡、龚贤、程正揆、方以智等，深切的家国之痛和反清复明的思想，使他们通过诗文、书画、参禅，成为知己至交。1658年，髡残升堂入室,承接了觉浪禅师的衣钵，成为曹洞宗传人，易法名大杲。他奉命主持祖堂山幽栖寺，在宗教界享有很高威望。在觉浪法师圆寂后，他不慕名利拒绝了承接法嗣。 挣脱宗教事务的羁绊，云游至吴越、黄山等地，寻幽讨胜，饱游沃看，为之后的诗文、书画创作积累了大量素材。回到南京后，髡残修禅之暇潜心诗画，迎来了他艺术创作的旺盛期。作为学养深厚的一代高僧，髡残能诗，擅书画。惜其著作《禅偈》一卷、《大歇堂集》六卷等均已散佚。他不仅承接了乃师觉浪以儒论禅的思想，更将这种方式贯穿于他的绘画创作中，以诗画为媒介和载体，体现了他对宇宙、佛学、人生的和感慨参悟。
髡残  溪阁读书图扇髡残绘画以山水见长，受明末董其昌的绘画思想影响，他尊重传统，并从董其昌上溯“元四家”,取法黄公望、王蒙、吴镇以至五代董、巨。加之他自幼生长在山奇水秀的武陵，成年后游踪遍白岳、黄山、吴越诸胜，居牛首、栖霞、祖堂诸寺，因此，其山水画能突破前人成法桎梏，得天地造化之助，大胆创新，他擅长使用秃笔、渴墨，以丰满繁复的构图，浑厚绵密的皴染，温暖高古的设色、雄阔跌宕的气势以及擅长借题画诗文表达他的禅学思想。代表作有《卧游图卷》、《层岩叠壑图轴》、《禅机画趣图轴》、《云洞流泉图轴》、《山水册》等。
髡残  层岩叠壑图轴髡残他沉默孤僻，褊急易怒，自中年起就病痛缠身，时常关节疼痛、癣疥缠绵，加之进食极少，健康每况愈下。祖堂寺的火灾，又将髡残的许多经卷、文具毁之一炬，令其更觉孤独伤感。他知道大限将至，遂将生平所爱之物如古铜器等分赠与人，还延请画工按自己的构思绘制了一幅 《罗汉出山图》并亲书对联：“剜尽心肝博得此中一肯，留此面目且图在后商量”。从此掷笔不再创作书画。他示寂后，僧众遵他嘱托，将其骨灰投入燕子矶下涛涛长江。髡残就这样走完了苦难而精彩的一生，而他的艺术创新精神和存世作品，成为后人延续和弘扬中国绘画传承丰富而宝贵的财富。
纵肆清奇——石涛
石涛是“四僧”中年龄最小的一位画家，他原名朱若极，广西桂林人。他和八大山人一样，都是明宗室后裔，其父朱亨嘉是明靖江王，他晚年则自称为第一代靖江王朱赞仪的十世孙。但是，靖江王长子的身份并没有给朱若极带来荣华富贵，他1642年出生，仅两年明王朝就灭亡了，他的父亲随后又在南明朝廷内部的权力斗争中失败被杀。此时，年仅四岁的石涛，不得不由家中仆臣护送逃至全州躲藏，后在当地湘山寺出家为僧，法名原济，字石涛；他的仆臣也一同出家，法号原亮，字喝涛。从此二人以佛门师兄弟相称，开始了云游四方，浪迹天涯的生活。
石涛  丹崖巨壑图轴在明末清初政权更迭的时候，很多不愿降清的前明宗室旧臣除了以死殉国，就只能选择隐藏身份，出家為僧这一条路了，而石涛更要躲避来自清朝和南明政权的双重追杀。隐居期间，石涛读书临帖，研习书画，同时跟随师兄喝涛旅居武昌，游历两湖地区，后又从武昌顺江而下，经庐山、南京、松江至杭州，再由越中到宣城。期间，石涛在松江拜旅庵本月为师，正式确立了其在禅林中的地位。
石涛  山水人物册从公元1666年到1679年，石涛居宣城十四年，结识了施润章、吴肃公、梅清、梅庚等当地诗人画家，经常与他们结伴游览黄山、敬亭山，在一起不仅诗文唱和，在绘画创作上亦相互影响，大胆求新。移居南京后，石涛住长干寺一枝阁，此时的南京既是寺院林立的佛教胜地，也是明代遗民聚集之地。石涛在此广交各方朋友，不断拓展自己的活动空间，逐渐在绘画创作上确立了自己的艺术理念，形成自己的艺术风格。同时，他还分别在南京（1684）与扬州（1689），两次参与佛寺迎接康熙皇帝南巡的活动，并结识了清室皇族博尔都。1690年，石涛应博尔都之邀北上至北京，以书画会友，结识了京城中众多名家，但其书画并未如他所愿，获得主流画坛的认可，遂于1692年秋离京南返，再次回归其倘徉于江南山水间的隐逸生活。1696年，55岁的石涛在扬州建成大涤草堂，晚年定居于此，以卖画为生，直至病逝。由于生活所需，石涛晚年创作了大量书画，此时画风已完全突破陈法，笔墨随心，面貌多变。石涛是“四僧”中传世作品数量最多、创作题材最丰富的一位画家。他一生以诗画立身，其作品风格多变，个性鲜明，虽不被当时主流画坛所接纳，却颇受当时一些独具慧眼的鉴藏者所喜爱，这其中既有前朝遗民，也有当朝贵胄；既有文人隐士，也有巨贾富商。而代表其画学思想的理论著作——《画语录》，更是对清代及近现代中国写意画产生了巨大影响。
石涛  行草书临阁帖卷故宫博物院收藏有240余件石涛书画作品，全部是新中国成立以来通过上级部门拨交、文物商店收购，以及收藏家们捐赠等方式入藏的。本次展览从中选取了他的书法作品5件，绘画作品17件套，这22件套精品涵盖了其各个时期、各种题材的代表作，其中早年作品4件，中年作品8件，晚年作品10件，包括山水、花鸟、人物、走兽等绘画作品，以及楷书、行书、草书、隶书等各体书法作品。比较全面的展现了石涛的书画艺术成就。
                    

万盛贾秀平