本帖最后由 网站编辑 于 2017-9-17 21:52 编辑
同 人 兴 会 德阳书家曾平、谭桥新作展在北京开幕 2017.9.17·北京博润美术馆 审美集体主义妨碍艺术进步 曾翔/文
自有国展以来，书坛的创作风气往往受制于一种以入展、获奖论优劣成败的风气。尽管通过在国展平台进入书坛，获得社会认可书法家身份的追求是无可厚非的，但因国展权威的强势而导致的参展作品在书风的上的趋同效应，却是我们不能不警醒的。从早年的“明清调”、“王铎风”、“书谱风”到近些年的二王书风，我们已经看到，那种审美上的集体主义，业已大大妨碍了艺术的进步。 因此，当我注意到曾平和谭桥两位作者的作品，以及对他们的创作状态有所了解后，就深感欣慰了。
从曾平和谭桥的作品可以看出，瞄准国展显然不是他们追求，而展览体也从未被他们看作一种艺术标准。在创作中，他们追求的是自由的书写状态。对书法一样受制于强大的传统图式，无法奢言创新的艺术来说，他们的创作所秉持的“书乃吾自书”的书法观念，是难能可贵的。他们不仅取法于帖，也取法于碑，取法于上古和中古的民间书法，并通过不同墨法和章法形式的尝试，给我们呈现了一个丰富的书写世界。
自六朝以来，对个性的表达，对个人风格的追求就被视为书法活动的主要价值。曾平和谭桥正是体现了我所期待的那种艺术自觉。从这此展览的作品可以看出，他们试图从个人的审美情怀和趣味出发，去追求一种作品的格调和情感氛围。尽管鲜明的、具有学术价值的艺术个性形成并非一日之功，但我相信，只要这样坚持这样的创作态度，自我意识的火花始终会指引他们的书法道路。
此外，我对这个展览还有其他的期许，那就是书法展示方式的创新。当代书法迫切需要建立一种新的展览体制。在十九世纪晚期的法国，曾出现了“落选者沙龙”。这是艺术史上的一个标志性事件，它意味着由“学院派”所垄断的审美标准被打破。正是从“落选者沙龙”走出的印象派画家，翻开了西方艺术史的崭新一页------现代主义诞生了。从制度创新的角度来看，这段历史是值得借鉴的。当然，我的意思并不是说，中国书协需要复制这个历史经验，在国展之外，搞一个“落选作品展”-------这很可能收效甚微，因为，只要评委们在艺术上的胸怀没有真正敞开，国字头的“落选作品展”也很可能仍然摆脱不了某种利益角逐。
这同样是我如此关注这个展览的原因：一个好的书法展览意味着，在一个能够唤起活跃的艺术交流的空间中，充分容纳书法家在艺术活动方面的自发性，同时，通过书法批评的有效介入，保证和提升其学术水准。
是为序。
丁酉初秋，木木堂曾翔于灯下
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发表于 2017-9-17 20:37
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