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吴广水,1963年,安徽无为人,中国书法家协会会员,中国楹联学会会员,畲山书画院副院长,中南海西花苑书画院副院长。
个展:“前路知己—吴广水书法作品展”2014、12、27---2015、1、3 北京
媒体报导:
山东电视台 收藏天下频道:“知古人到处 到古人未到处”——著名书法家吴广水 专访 2015、6中国书法家论坛网:
《发现书家》吴广水 (当代书坛)
《心慕魏晋》 —吴广水小楷回顾展 (当代书坛)
《我有玉版书几行》—吴广水小楷书法网络展 (书法精英展厅)
《龙泉之利》—吴广水书法作品展 (郑在播出)
人民网:《引领经典 传承百年》当代书画名家作品展
作品参展:
中国(天津)首届书法艺术节全国书法百家精品展
全国第二届正书大展 优秀奖(最高奖)
文化部第八届群星奖优秀作品奖
《翰墨焦点》当代书法名家邀请展
新世纪全球华人书法大展
全国第二届行草书大展
1999《书法报》读友书法大奖赛一等奖
1998兰亭奖牡丹杯新人奖
安徽省文化厅社会文化系统书法大赛一等奖
黄山全国书画大奖赛一等奖
97全国扇面书法大赛一等奖
第五届赛克勒杯国际书法大赛一等奖
中国国际科技文化成果博览会金奖
发表文章:
《崇尚细节与精致》 《书法报》2007、10、17《心摹手追 为学日益》 《中国书画报》2012、11、24《吴广水学书碎语》 《书法导报》 书法自语
吴广水
书法是临摹的艺术,临摹是技术的也是物性的,纵观历代名家无一不是前承他们祖先的艺术成果,继承的越多,拿来的越多就越有征服力,通常我们说的源头、来路,根柢、根据。否则就是没有源头、来路,根柢、根据。临摹是积累,集腋成裘,聚沙成塔,哲学上讲由量变到质变,我们都在这个由量变到质变的积累过程中。
书法的源头在魏晋,魏晋是书法帖学的滥觞,自王氏父子以下又产生了虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、文征明、祝允明、何绍基等书法大家,递相传承,又相互交融,可谓浩如繁星、代不乏人,书法作品风格迥异、珍如拱璧。尽管他们在师古复古的道路上方法不尽相同,临帖是不变的方向。检验临帖的好坏就是以“似”为标准。董其昌对赵孟頫“尤带本家笔法,学不纯师”以为不屑。
清代学者、书法家钱泳记董其昌书法,见一书卷临钟、王、虞、褚、颜、柳及苏黄诸家后有题云:“此数帖余临仿一生才得十之三四,可脱去拘束之习。书时,亦年八十一。夫以思翁之天资学力,当作书画老而不衰,自成大家也”。董其昌说:“吾书无所不临仿”,其在《临四家尺牍跋尾》载:“余尝临米襄阳书,于蔡忠惠,黄山谷,赵文敏非所好也,今日展法帖各临尺牍一篇,颇亦相似”。
由此可以得出这样的结论,董其昌一生都在临仿,临仿的标准是以与原作的“似”与“不似”作为参照,对自己不喜欢的字,也能临得“颇亦相似”。
王羲之题卫夫人《笔阵图》后说:“初学卫夫人,将谓大能,及后,渡江北游名山,比见李斯、曹熹书,又之许,见钟繇、梁鹄书,又之洛见蔡邕《石经》,又于从兄洽处见张昶《华岳碑》,始知学卫夫人徒费岁月耳。羲之遂改本师,乃于众书学习,遂成书耳。”
人不学不知义,学然后知不足。董其昌在《画禅室随笔》中自述学书时论:“吾学书在二十七岁时,初师颜平原《多宝塔》”,又改学虞永兴,以为唐书不如魏晋”遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》,凡三年,自谓逼古,不复以文征仲,祝希哲置之眼角,乃于书家神通未有入处,徒守格辄耳。比游嘉兴。项子京家藏真迹,观右军《官奴帖》于金陵,方悟从前妄自标许,自此有小得,今将二十七年,犹作随波逐浪书家,翰墨小道,其难如是。打开自己局限,开拓更加深广,学习和借鉴不一样人的风格,反差越大,包容所蕴蓄的信息量越大,艺术作品也就更加耐人寻味。董其昌书法格调高古、气息纯正,及其为人的直率也就愈加可爱了。由于每个人天分、学力、文化、背景不同。临帖学习的方法也有所区别,效果也各各不同。清代大画家恽南田论王石谷临《富春山居图》一临“犹为古法度所束,未得游行自在”,二临有了弹丸脱手之势,三临:“才与古人精神相洽,信笔取之,不滞于思,不失于法,适合自然”。这里仍然是强调多临,每临一次都有不同的收获。
我于小楷,情有独钟。跟我数十年的幻灯幕书写的工作紧密联系。初见《灵飞经》十一、二岁,如获至宝,反复临池,不到三、四个月,无功而返,得其皮毛而已。后来又学一时非常流行的胡问遂、任政行书,再后来有机会谒见当代著名书法家林散之先生,并告诫我:“胡、任字不能学,因为他们是现代人,小楷宜学王羲之《乐毅论》、《曹娥碑》”,自此以后,我上追魏钟繇《宣示表》、《荐季直表》、《力命表》,下探赵孟頫、文征明、祝允明、王宠、刘墉、何绍基。以至反复,以临摹为能事,力避时流和工作中带来一种习气,每个阶段都有重点的练习。由于这些年我对其他字体的练习,从理论到实践都有了新的认识和提升,再回首时《灵飞经》转眼过去四十多年了。近两年来,我重拾旧爱,通临《灵飞经》不下五十遍之多。为避免书法流于单一、表面和时风的习气,跟古人比,跟自己比,手法力求越来越精湛,字形结构用笔深耕细作。为宽其体势,强其筋骨,以大楷筑基,又以颜真卿《祭伯父稿》、《争座位稿》、《祭伯父豪州刺史文》激活楷书大字小写,行书楷写,做到不拘囿,不呆板,灵活生动,血肉联系。
有人说,小楷书法到今天已完成它实用的使命,作为祖国传统书法艺术的一枝,小楷一样有她生存、发展的广阔空间。现代生活的狂悖和炫动,小楷书法恰恰是疗救人们灵魂深处的一剂灵丹妙药。
始知真放在精微
——吴广水小楷刍议 文/王登科
今天意义上的“楷法”大抵发轫滥觞于钟太傅与“二王”父子。汉人朴质的余晖与晋人的流风余韵赋予了“楷书”以最初的形质与精神。在此之后的文化视野中,“楷书”既肩负着功用又担当着教化与人伦的操守。尤其是在有唐一代,在“干禄”之风的鼓舞下,具有谨严法度的楷书及其各名家应运而生,乃至层出不穷。进而深刻地影响了中国书法史的进程。
当然,从严格意义上而言,我不认为楷书仅仅是一种风格,这样会限定它的丰富与拓展。其实,它就是一种风格、一种以端庄和秩序为主调风格范式,在微妙的发想中来呈现笔画所构建出的神奇世界。相对而言,所谓的“小楷”或因其“小”的缘故,其变化在历览前朝的过程中却并不明显。从钟繇、二王到经生体,再到赵孟頫、文徵明、王宠等明清诸贤,其在略具各人风貌与气质的基础上,时代的面目和特征并不突出,所以从另外意义上说来“小楷”这种“风格范式”是遥接古今的典范。因此,无论古今,大凡擅小楷者其胸次气度大多是“古风盎然”的人。
在我眼里,吴广水便是其中的一位。
久仰广水兄的名姓,也早已知道他于“小楷”的成就,然一直是缘悭一面。直到今年初夏,广水兄来荣宝斋接洽展事,我们一边喝茶,一边欣赏他的作品。和我想象中一样,也和他的作品一样,广水兄是一位朴质无华但却也是一位“浓情淡出”的人。他获了许多的奖。获得了来自业内及专业人士由衷地赞叹,但他还是觉得自己写得不好,或者叫“有待提高”。他不是谦虚,其实真也是这么想的。他让我想到了有那么一类女孩子,从来没有留意过自己的美丽与姣好。即使别人赞叹时,她也仅会含羞,但丝毫引不起骄傲,这是一种带着“清气”的美,广水兄的为人也正是这般如此。
广水兄的书法的隽逸清雅。与其他小楷名家所不同的是,他不斤凿于所谓小楷点画的特别规范,而是一任新手、直抒胸臆,“小动作”中见“大气象”。加之他厚重的人文修养及朴质的心襟气象,成就了他与众不同的风格面貌,并成为了当代小楷书法的精神标杆和引领者。
书法这件事确实难以言谈。古人或谈天说地般地说书法之美,那也是借譬喻之法而委婉地状括。有缘人一听便懂。那么对于广水兄的书法亦然。不需要什么解读,只要有缘,你会感受到好多语言所不能抵达的奇妙之境!
祝广水兄的书法展圆满成功!
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