【2010年6月强档人物】马德田（山东）——新增精彩回帖赠签名版作品集

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1、办网展请加微信shiyu798。

2、中国书协会员（高水平创作者不受此条件限制）书家个体或群体可接受以作品替代展览费用！

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【2010年6月强档人物】马德田（山东）




马德田简历
马德田 1972年生于山东枣庄，毕业于曲阜师范大学美术系。1996年结业于中央美院国画系。现为中国书法家协会会员，文化部青联书法篆刻委员会委员，山东省青年书法家协会理事，枣庄市书法家协会主席团委员，枣庄市青年书法家协会主席，枣庄市青年联合会常委。2008年被评为山东省优秀青年艺术家。

作品曾入选全国第六、八届中青年书法篆刻展、全国第一届正书展、全国第一届行草书展、第二、三届流行书风提名展、2004年《书法导报》国际书法大展、新书法——当代探索型书法展、首届全国中青年名家百人艺术书法展、2006全国首届草书大展、纪念建党85周年全国书法展、五月书会第一、二、三届书法作品展。作品获第二届流行书风征评展银奖、全国首届行书大展三等奖、全国第九届书法篆刻展提名奖、“邢侗杯”山东省临帖展最佳表现奖，山东省第五届书法展二等奖。书法作品入编《全国70年代代表书家图鉴》、出版《今日美术馆流行书风提名书家精品集——马德田卷》、《当代中青年书法家行草书长卷——马德田卷》。2006年策划中国书法群落精英联盟展。

——【赠书说明】——

【强档人物·马德田】专题自发布以来，得到我论坛网友的积极参与，不到十天的时间，本专题已得到网友回帖110有余，一方面来源于马德田先生的书法艺术得到大家的认可，另一方面取决于我论坛网友的广泛关注。马德田先生为回报各位网友，特在本专题中选取 1 0 位优秀回帖网友，分别赠送签名版《今日美术馆流行书风提名书家精品集·马德田》作品集一册，此活动将持续到6月底，还望各位网友能积极参与，难得的精彩作品集不容错过！

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【2009年7月强档人物】
山东>>>马德田

>>>文章菁华
临摹的意义
马德田
临摹是学习朽法的不二法门，无论实临或意临，部应是带着问题及目的去分析临习。常见到一些爱好书法的朋友在临帖时只是“比葫芦画瓢”式的把字帖抄录一遍，如临的不象，还自欺欺人的称之为“意临”。这种临习对学习书法有何意义呢？
我这次临摹的作品足颜真卿的《祭侄稿》。颜真卿实在是一位对艺术形式极敏感的天才艺术家，关于他的风格特征我就不再多说了，很多教材已说的非常深入详细。我只想谈一下在临习过程中的一些思路：首先在临帖之前我是以一种“图像观察方式”去分析字帖。所谓图像指的是书法作品中由笔墨、字形、章法组合起来的总体形象，具体到每个宁，要把这个字当作一个基本形去看待。比如“圆形、 三角形、正方形，菱形”等等，而一行字则要看由这些单字基本形所形成的整行外轮廓，再到行与行之间所形成的余白关系。所以从单字到整件作品都是基于一种空间造型的分析判断，这样在临习过程中对结构的把握就游刃有余了。再说用笔的问题，传说中的二王绞转笔法也好，唐人的提按笔法也好，都是后人人为界定的学术名词，大家都是在猜测，谁都无法再现古人书写时的立体状态。但有一个原则是书写时必遵循的，即手势顺畅或叫随笔就势。基于这样的思考，我在临习时强化了手势顺畅的过程。具体到点画，每个点画的粗细、长短、曲直、方圆我都予以强化其笔墨形态。而点画与点画之间所形成的各种笔墨关系：比如笔墨的枯湿浓淡等，更是我强化表现的对象。甚至由于颜真卿在书写此件手稿时，因情绪悲愤激动而造成的多处涂改，也成为我刻意强化的对象。这些被涂改处的笔触已成为这件作品中非常关键的地方。我强化了这些涂改处的笔墨构成关系，并以绘画的方式进行了重组。从整幅的笔墨构成关系讲，这些涂改处成为我调节作品节奏感的重点。临习此件作品时，对线质我也做了强化。比如：“何，图、尔，父”等字我强化了线条的力量感、厚重感，类似于浮雕一般。而“乌呼哀哉”等数字则以快速的笔致强化了线条的流畅、恣肆。最后，对于这件作品的章法处理，我采用了解构重组的手段，基于对作品大的空间构成的考虑，打破了原作的书写秩序，进行了重新组合，秩序的打乱给了我新的挑战，激发了我临习时的灵感。
带着以上的这些思考，我临完了此件作品，在临习的过程中，也在寻找着我的创作元素，我想因此临摹才具有了意义。

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【2009年7月强档人物】
山东>>>马德田

>>>文章菁华

一次关于河西简牍的对话

马德田、伯远

伯远：你对简牍是如何认识的？
德田：这个题目比较大，大约在04年，去杭州，在书店里看到这本书，原来对于简牍的认
识是那种规范的隶书的快写，但是看到这本书的时候，它里面有姨母帖、寒切帖等等经典法
帖的影子，当时让我很震惊，于是就毫不犹豫的把它给买了下来。
伯远：你是如何借鉴简牍风格的？
德田：这些年，我比较热衷于是读帖，在书法学习中，读帖一直是一个很重要的环节。这些年一直在临二王和八大，04年以来，对八大很感兴趣，看到了简牍以后，让我对八大的线有了新的认识。八大的线是那种比较中实干净的，而简牍的线也有这样的线形，但是八大的线给我的是一种静态，而简牍的线是一种动态的，具有草意，所以临八大的时候就自然的借鉴了简牍的用笔状态，应该讲我一直试图把简牍、八大、二王，以至于米芾这几家有机融合在一起。
伯远：你对简牍这种风格形式是如何把握的？
德田：对简牍的学习我一直在用笔上关注的比较多，对于造型基本上是在做改造，我侧重的是用笔的过程，我觉得它的造型还是比较单一的，可能是这种木条或是竹条制约了它的造型丰富性。所以我的这批临作在造型上都是和我的创作直接关联的，个人的风格基本上是按以前的形式为基调，我一直感觉，只有这种临习对于我目前的创作才是最有作用的。而且通过临习，使我原有创作中的线感发生了变化，尤其是线的时序性与空间的关系更加强化。
伯远：简牍对你学习书法上的影响？
德田：刚才说过，简牍让我对二王不再神秘，同时简牍还让我对金农有了新的认识，我个人认为金农的手札中没有帖学经典元素，他是从隶书直接转换过去的，所以对于简牍的运用，金农是一个很好的切入点，他的字都走横势，但是金农的行书的纵向关系解决得非常好，这对简牍的学习是一个很好的借鉴。

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【2009年7月强档人物】
山东>>>马德田

>>>文章菁华

《东方艺术•书法》“中坚”栏目之实话实说

1．促使你学习书法的原因是什么？
先是被老师夸奖，然后喜欢上了。
2．接触到的第一本字帖是什么？
柳公权《玄秘塔》，约在上小学三年级的时候。
3．身边对你影响最大的人是谁？非身边对你影响最大的人是谁？简单理由？
我的父亲，他非常喜欢书法，一直也影响着我。至于非身边的人，我一下子就想到了张羽翔,他真正把我带入了书法的大门,打开了一片天空。
4．您的书法怎么就写成这样了？
自然而然，性格使然。
5．书法占据你业余多少时间？
对我而言，没有业余时间，我的工作和爱好是一体的。
6．每年在书法的开销有多大？书法的收入和支出能保持平衡或是还有盈余？
保持平衡，购书费用最大，经常超支。
7．至今从书法上得到的最大一笔收益是什么（可以使经济上的，也可以是其他方面的，比如说通过书法“骗”到了老婆，或是通过书法调到了一个好的工作单位诸如此类，等等）？
生活的自由和快乐。
8．对你影响最大的几句话？几本书？几本字帖？
熊秉明的《中国书法理论体系》，我印象最深的一本字帖是〈〈裴将军帖〉〉，它让我震撼。
9．父母、爱人或者单位领导对你的书法爱好的态度？
非常支持。
10．你希望对书法的学习是保持业余状态还是转入到专业状态？
转入更专业的状态。
11．希望小孩将来练习书法吗？简单理由？
顺其自然吧。
12．最推崇的古代几位书法家。
王羲之、颜真卿、杨维桢、八大山人、沈曾植、金农。
13．最推崇的当代5位书法家。
王镛、沃兴华、刘彦湖、白砥……
14．对当代书坛有何看法？其中最厌恶什么？最喜欢什么？
多出现些真正的书法艺术家。
15．对自己的书法有何评价？希望通过书法达到什么目的？
一直在努力实现自己想象中的状态，也许这是我一生中对于书法本体的一种追求。
16．你身边的书法环境如何？是单干还是有一小撮臭味相投的朋友？
环境不错，有一小撮臭味相投的朋友----五月书会。在这个群体里，非常真诚、自由，大家对艺术也都在坚持着各自的状态，互相鼓励，真的很不错。有时候自己也孤独一下，冷静冷静。
17．创作的最佳时辰？
往往酒后，此种状态最能放松自己，写出属于自己的东西。无论好坏。
18. 对书法工具和材料有什么讲究？是否有些小窍门可供大家分享？
没太多的讲究，称手而已。喜用羊毫,宿墨。
19．到目前为止最得意的一件事（可以不关书法）？
女儿很可爱。
20．创作的成功率高不高？创作一件得意作品时，是否觉得老子天下第一？用别的一件事来描述这种感受。这种得意能保持多长时间？几个小时，几天，几周或是更长？
我创作前喜欢作小稿，成功率还可以，忽得精品，欣欣然不能自已。
21．现在阿拉丁神灯在你手上，你可以许三个愿望，它都能帮你实现，不过只能是书法方面的。你许吧！
生活如董其昌，
有徐文长的***，
长寿超过齐白石。

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【2009年7月强档人物】
山东>>>马德田

>>>诸家评语
“三异”话德田

林中全


值此作品集出版之际，德田请我谈点看法。原不想答应，因为平日最怕进入一种滥吹捧的套子。但对着德田真诚的话语和目光，我不由得就答应了下来，同时也缘于平素对德田的了解和敬重，还缘于德田一直愿意与我讨论些问题，甚至争论，道歉、再争论。有德田这样的小诤友，说不好又怎样？那就从我所熟悉德田的“秉、志、趣”三方面说起，聊作“三异”。先说“异秉”。德田在书法上确乎有异于常人的秉赋，这是熟悉的人共知的。就他这年龄，十分精到又潇洒的楷书和米体行书，已有十几年的名声了。十几年前初见德田所书招牌、会标等，我就感觉此子将来必有成。如今看来，已见端倪。书史上确也有大器晚成的，但晚成的早年究竟是何水平和状态，令人难以知晓，能知晓的仅是未自成一家，而非实无秉赋者。书法之天赋．即古人所说的“天分第一”乃不争之事实。不见当下一些已有名气、甚至下了一辈子苦功竟然不入门径者，即是无天赋而不自知的牺牲品。近年来，得见德田大量创、临作品，无不才高情满、思驰千里、想像丰富、昂扬奋发。非高才不敢想，非“庸、平、俗、懦”辈所能想，非一般人想得到。别人承认不承认，喜欢不喜欢，都难掩其灵性之勃发。我本人即是既不完全赞同他目前书作的面目，又不得不佩服他的秉赋确不寻常，甚至觉得他似乎是专为书法而生的。看德田入展、获奖的成绩，也可窥见专家、权威对他肯定之一斑。
再说“异志”。此处主要是想说德田异于常人的志向和追求，还有异于常入的付出和艰辛。很多人都做过书法家的梦，但多半被不能坚持所羁绊。在书人坚持似乎不太难，难在始终如一，心无旁骛，殚精竭虑，孜孜以求。平常每天都写写画画，非但不难，迁可以怡情养性，悠哉乐哉。而德田则不然，他是立志干书法．献身于书法的，是把书法当成毕生的事业来追求的．不仅仅是喜爱，不仅仅因为是专业，还有一种神圣的责任感。一种人生的价值体现在其中。这事麻烦就大了，别人写不太好，没有什么，你就不行。时代前进了，你不与时俱迸就不行．别人付出七分努力，你必须付出十分、十二分。有人或许会说书法是要靠“玩”出来，我以为，这不是误导，就可能是表述方法的问题，在尽可能抛弃功利心、自然潇酒的状态下搞书法不失为好方法，但套用那句话“努力不是万能的（还有前进天赋因素），不努力是万万不能的。”德田的付出和努力有目共睹：无间寒暑、兀兀穷年，言必称刻帖牌版、二王、颜柳，苏黄米蔡；又北上南下，负笈京都，请进延来，如此等等，菲一般人做得到。天道酬勤是公理，如此不有成．则天道未免不公．一次我问秦英女士，德田用功怎么样？秦英说，不但用功，而且一直认真研究。当然，这个中甘苦，外人解知几许？
其三说“异趣”。德田书法道路，我之所以认为是根植于传统的．皆因为我对他以前“纯”传统一路的认识，中规入矩，精到谨严，也包括他现在临摹古典中的“实临”部分．就这方面而言，即使不承认他目前书法面目而纯走“正统”之路的人，多半也是写不过他的。我认为他对传统中的“正统”一路，是能为而不为，也能认识到他肯定有他的探索与追求，但对其好在哪里，说不出所以然，甚至多半还是认为太过．大生硬，火气太大，变化得道理不足等等。待日前德田示我以作品小样，特别是一些临古法帖．并一一比勘对照，指出来源出处，以及推演化出之所思所想和笔下之表现方式，方初悟其确非无源之水，只是自己对古帖深研太少，对德田作品认真思考观照太少而已。往往一眼看去，对那种与自己眼中“正统”的传统不一样的、具有强烈感官刺激的东西就认为是流行风，是急功近利。确实还应该看仔细了、看懂了再说话。如其“叶其辞日”、“朝旨许令侍”实临作品，虽不全似，但工力宛然在目；如临右军《颇有哀祸》、《孔侍中》帖，形与用笔均作新变，却精神依稀可寻，又如临颜平原《祭侄稿》，杨凝式《夏热》帖，临八大手札，虽面貌强烈，然笔下力度之果敢，结体之恣肆、开张，仍属难能。至于自创作品，尽管德田一一指出某笔、某字来自平原，吸收八大，撷取杨维桢，还有一幅创作感想说想在经典法帖与民间之风中找到适合的契合点，强化了用点与线的形态对比关系，借鉴了墓志造像的造型，整幅作品控制得有些理性，而***不足云云。愚钝如我仍不得要领，甚至颇感物论殊不尔，称其“异趣”，或可搪塞。实话实说，我认为有吸收取法不够自然的一面，如点线、曲直、方圆等对比形态的堆砌；也有我围于固有的“正统”观念，确实尚未理解的一面。但不管怎样，我还是嘉许、赞叹其探索、追求的精神。所以我将其“异趣”不但理解为与常人不一样的取法，也由衷地欣赏其鲜活的时刻喷涌的灵性，和萁对艺术的执着。正如德田所言，书法家首先应从艺术家的角度着眼，而作为艺术家，杨维桢、八大、徐渭、金农，沈曾植的意义要大干赵孟频、董其昌，应该说不无道理，也可从中看出他的追求取向。如果真正站在他这一角度，认真细致地揣摩其大量的对古经典法帖的创造性吸收、取法，还是能够看出其“渐变”的一些轨迹，只是不能和德茸一样，已经在用心灵和感觉与古人对话了而已。我和德田交流时经常提出．探索可是极具风险性的，历史上应该说多数探索都是不成功的，但是还有人去探索，他们享受的是探索过程中的乐趣，正因为敢如此冒险探索，我更敬重德田。我也希望德田之“异趣”，常异常新，并期有大成，哪怕不有大成．有一定建树也是了不起的。不成熟可以逐渐成熟。不理解，可以逐渐使之理解。惟不思迸取、无所作为才是没有出息的。
因了对其“异趣”的不完全赞成，还有一些隐忧提出来共勉。持与我相近观点，或更甚于我的恐怕不止一人，对这些人不能简单地说一声“你们不懂”而了事，而且从德田目前创作实践看，应该说还不是已达到了成熟完美的境界，所以在今后更为理智的探索过程中，就应该有意识地逐渐建立自己书法语言的理论体系架构。以期更好地理清自己的思路并给别人以昭示．虽然这种架构一开始还不可能十分清晰、明确（一开始就明确没什么意思），但一直不明确或者一点也不明确是不行的，这种架构与传统的评判体系如何对接并不是小题目，如传统书论中的“中和、疏淡，自然、筒约”都是至高境界，如何理解和对待？固然德田已表示这还是将来追求的境界，目前还应是用“加法”的阶段，但同时也可看出这条路是多么难．完全抛弃传统体系，可能行不通；完全以传统体系来观照，则这种探索是否又终究要皈依过去。在传统与现代的夹缝中能找寻出一种什么样的状态，谁也没有能力现在就提出问题并开出药方，但我希望德田能在不懈的探索中不断地给我辈甚至你自己提供一些接近理想的答案。书法史和整个人类历史终归是尊重探索和创新的。

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【2009年7月强档人物】
山东>>>马德田

>>>诸家评语
拆解与重塑的书法意趣
——马德田的书法学习与探索
于明诠

马德田用一管柔软的羊毫，先把宽袍大袖的二王剪剥得干干净净，再游刃有余地剔剜着他们的筋骨血肉。然后，还是用这管柔柔软软的羊毫，量身定做了颇具现代意味的服装行头，把那堆风干的躯体标本重新装扮起来，这很滑稽，有很严肃。因为德田手上有过硬的功夫，并且有一种非常认真的做事态度，天下事无论做什么，过硬的手头功夫和精谨敬事的态度都是必不可少的。比如工人做工农民种地，或者摆摊卖混沌甚至当个缝鞋匠什么的，无不如此。但你要做一名艺术家，光凭这两点就不行了，脑子里要不断地生产出各种各样新奇古怪的想法，而且要努力让这些想法与众不同、灿烂美妙起来，这是最为关键的。我之所以说这一点“最为关键”，是因为这正是艺术家与一般工匠手艺人区别开来的分界线。看德田把二王笔法当做面团一般随心所欲地捏来捏去，就让人感觉到了他头脑里的那些鲜鲜活活的想法。
书法，本来就是写写毛笔字，普通得就是像中国人吃饭捏筷子一样。能识几个汉字握得住毛笔的，人人都会，有啥稀奇？何以就成了高雅得不得了的“艺术”了呢？看看满大街书法家们一脸的高雅表情，真是让人欢喜让人忧。贡布里希说：“生活里本来没有艺术这东西，只有艺术家。”生活里的书法本来寻常，把它弄成“写毛笔字”还是“艺术”，要看你是不是艺术家。而是不是艺术家，不是看满脸莫名其妙的高雅表情，而是看你脑子里有无“艺术”的想法。马德田就是这种脸上少见那种高雅表情而内心里却充满***和思想的书法家。他夸张用笔的提按顿挫把二王的流逸俊美变成了节奏强烈的铿锵动荡；他用平头方笔和中段质实厚重的碑派线条把二王浅吟低唱的手札尺牍变成了铁板铜琶惊天动地的立幅屏条；他也用字形的歪斜变换，点线分割、浓涩润枯的交替更迭以及块与面的对比，驱遣胸中的豪气，丰富着章法形式的浑沦和谐。这样的探索过程，当然充满着艰辛甚至失败。如果说，他此集中大部分作品是表现了学习过程中“临”与“创”的思考，是他拆解与重塑二王行书之法的半成品的话，那么，他在2003年第二届流行书风大展荣获二等奖的八尺条幅《龚贤小传》则堪称他这一阶段取得初步成功的代表之作。据说，这件作品以微弱的劣势屈居二等奖，虽然没有跻身四个一等奖之列，在高手云集的展览评审中，已经非常不易了，这也说明专家的眼光是令人信服的。当然，也不用讳言，德田目前的作品中还隐约可见“细柳营”将士们的某些才调与习尚，这是一种时下很流行的对二王书风拆解与重塑的时尚和趣味。仿佛其中，很难说清楚是一种幸还是一种不幸，大概两者都会有一点罢。因此，对目前的德田来说，如何把满脑子新奇的思考想法捉升为深刻独特的思想见解，是等待他的最大难题，——当然也是摆在我们大家面前的共同难题。这需要我们在今后的读书行路中脚踏实地地去修去养，去悟去超越，需要我们为此付出毕生的努力。冬心先生有一句话——“众毁不如独能，独能不如独诣”。把这句话写在这里让我们共魁。

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感觉马德田

成琢

现代书法观念的进步，其中一条．就是人们逐新主动地从形式与内容的角度来分析与品评书法作品了。具体地说，就是思考一件或一组书法作品是否具有深度的思维意识时，人们开始习习惯从两个角度思考：一是看作品具有的内在结构，一是看作品具有的外在穿透力。这不仅仅是书法批评语言环境的变化，更是一种批评方式的转变。客观上拓展了现代书法创作的外延空间，也影响着书法家对于传统意义的书法内容的重新审视与思考。在我看来，马德田的书法实践便极具这种思考性质。

显然，德田是一个视觉表达意识很强的艺术家。虽然字里行间，我们或多或少都能感受到他对于“尚韵“、“尚意”的理解，但我们更多看到的，是其强烈的空间意识与形式追求，是一种“明清尚态”的精神延续。在尊崇传统帖学审美的基础上．德田大量地渗入自己对于北碑造型的理解，在他的创作过程中，不拘泥于点画起止的惟妙惟肖，讲究大视觉，大节奏、大性情。夸张线条的中间部分、强化起始动作（包括增减与取舍）、淡化用笔首尾的细腻感与完整性，通过一种强势的拉拽使得传统的提、按．使、转等技巧得到最大限度的张扬和释放．并且运用几何原理对造型规律实施整体的形式把握。表面看来这是对传统理念的反叛，但我更愿意认为这是一种以古为新的做法。从德田展示给我们的这一阶段性的创作成果不难看出，他的思想是根植于传统的。这使得他的作品不但具有强烈的视觉冲击力，更能进一步地引起读者多重、细腻的审美体验。毫无疑问，这些是根源于他对传统的广迁取材以及对于取材的合理表现．在他的创作中，我们发现他学习魏碑及墓志，整合开张奇肆的造型语言；深究大篆与汉隶，提炼高古雄厚的线质。虽然这些语言的运用成为他创作的主基调，但只要稍加审视，便不难看出他对二王和颜、米的技巧的汲取；在他的作品中．我们甚至还发现杨维桢、沈曾植、徐生翁等的倔强雄迈的影子。广采博取，融会陶冶，他似乎在碑、帖之闻寻找一种契合，或者更进一步地推测．他试图在传统的经典与民间的世俗中寻找一条出路，在深研传统书法美学的基础上进行现代人的诠释与传达．应该说德田的这种诠释与传达并不是完全借助逻辑思维来完成的，更多的走依靠逻辑状态下的感觉来进行的，因而他的作品呈现出来的形式与内容强烈的冲撞与调和深深刺激了读者，冲击着人们对于书法艺术审美认识的既有平衡，莨读者在欣赏中获得了一种矛盾而新颖的审美体验。

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老友德田

张灿森

1999年，在德田的策划下，枣庄地区几个年青人成立了“五月书会”这一小沙龙，每周聚会一次探讨书法。那一年也是我和德田相识的一年，原以为年近而立的我再难交上什么所谓的朋友．但随着时日如飞，不知哪一天，我早已把德田视为朋友了。五月书会在全国肯定不是书法上最好的小团体，但肯定是最性情的小团体，而书与酒无疑是最重要的催化剂。五月书会的同人爱“抬杠”．对于艺术观点从不隐瞒、直抒胸臆。尤其是待酒入豪肠，话语就更直白甚至偏激，我们都试图改变对方，但往往徒劳。在这一方面，德田和我尤甚。笔墨狼藉和觥筹交错的结果是，我们几个人都力求固守各自的一方疆土．他乡的风光再绮丽，也只是可往而不可住。书法知己是雅士，酒内朋友是俗子，此二者结合若朋友间都感称意．岂非彻头彻尾的“肝胆相照”？而今天再回首，我才发现更不知从何时起，德田已成为老朋友了。
德田1995年在中央美院进修的是国画，看他的书法水平，其对国画的认识无须我赘言。这些年，德田的精力无疑都放在了书法上，这使得他的画家朋友无不扼腕叹惜——不但失却了一位有才华的同道，也为德田入“迷途“而不知返感到不解——毕竟书法的市场不如画好。但是我觉得写字更能体现德田的性格，他本就是一个很感性很不安分极具漂泊感的人，书法的高度抽象和创作过程的相对“简单”不是正合其脾性么？德田的作品率多酒后（那是一种处于“微醺”的状态）所作，他曾戏言请伯远兄治一印，印文曰“三两五两之间”。2002年5月，我们将张羽翔先生请到枣庄讲课，德田得益于美术的对形式构成的敏感大受张老师激赏，二人“一拍即合”，他的书艺得以大幅提高。况且看他现在的字，很多也写的跟画儿一样——是画影响了书法，还是书法影响了画？剪不断，理还乱。看到二届流行书风展的征稿启事后，我们都开始准备作品，德田创作前喜欢打草稿，用硬笔或小毛笔在稿纸上将字形勾勒出来．如此，他认为在创作时纵有酒的力量纵有意外之笔也不至于整体上失控。他的本意是弄一幅极“刺激”的作品。看上去干劲十足。在临近截稿的日子再一次见到了德田，一副颓然沮丧之相，才知道他心劲费了不少，作品却未获成功。最后拿了两幅在他看来差强人意的作品，带着一丝遗憾极不情愿地寄了出去，却获了银奖。
那幅作品和他最初构想的内容不一样，而且也温和了许多．遣种温和却反而成为我喜欢的理由——正所谓萝卜白菜各有所爱。德田前几年沉溺于沈曾植．就是那幅作品也还有沈氏结字上松下紧的特征，然方整与圆孤，茂密与疏朗的对比更加强烈，“信息量”更大。德田的线条骨力雄强，精深郁勃，得二王神髓，直欲破纸而出，如观内功精湛的高手舞动剑器，剑芒闪烁，似听到力透剑锋的”嘶嘶’之声不绝于耳．对于他那些破笔散锋和恣肆的墨块我更愿意看作是氰氤的酒氛．使得冷峻寒峭的风骨因此有了一脉温情和几分狂野而显得直肉丰盈，更加具有了人情味——“江城白酒三杯筵，野老苍颜一笑温”。

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>>>临池·拟古

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