争做墨潮慈悲人---打油迎新

阎仁杰

展览大门开，没钱莫进来
　　笔者：入会和作品展有没有潜规则？
　　刘：当然有。作品参展和入会存在很多黑幕。现在有些掌握协会大权的人通过权、钱、名、利交易大捞一把。你想入会吗？你的作品想参展吗？你就得购买我的作品，当然有些人也是姜太公钓鱼愿者上钩，谁叫你送上门来啊？这是一个“黑互动”，已经是公开的秘密，不少人在协会干几年就已暴富，洋楼小车应有尽有。现在搞一个全国性的书法展常花费巨额公款。第九届全国书法展就花费一千三百多万元，还在各大媒体上大吹特吹。中国书法家协会成立之初，全国展只用了五万元，通过这个展览还发现和培养了不少人才。这种反差多么令人震惊。这些钱都用到哪里去了？为什么没有监督机制和审核单位去管理这些“亚公共财政”？有些协会通过层层叠叠的展览，冠名之多令人瞠目，“九届国展”一次性就要给中国书协的腰包装进两百万元的主办费，展览本身要用这么多钱吗？这种严重变味的展览，令人震惊！

阎仁杰

有些手握协会大权的书画家已经富得流油，但是他们很少为公益事业和社会福利作贡献。尽管有一些冠公益之名，实际上在集体做秀。有些人的作品根本就没有太多的市场，但是他们通过所谓的“公益”为自己谋取名声，通过某些为公益事业捐款的企业家送张作品，如果某个企业家捐了百万元，送字画的书画家就说他的作品卖了百万元，再与捐款者合影一张相片，然后在各大媒体上大吹特吹。我们的某些企业家为何也甘愿为这些人作秀架桥铺路呢？这些作秀的人又有哪一个是真正从自己的腰包里掏出真金白银去捐献给公益事业呢？这些人吹嘘自己的作品一张几十万元，一年收入几千万元，但他们又交了多少个人所得税？
　　当前书画界简直是“一锅粥”
　　笔者：你早年曾任职广东书协，也曾出任第五届全国书展评委，日前又被华南师范大学聘为客座教授。近年你相继在北京中国国家博物馆、广州艺术博物院、杭州西湖美术馆、西安亮宝楼举行个人书法展，已经得到书法界的广泛好评。2006年，你被中央人民广播电台评为“中国十大精彩人物”，近日，由中国文联、中外名人文化研究会编著的《书坛五杰》，你又被收录其中。除了荣誉和赞美，我也听到对你不同评价。你对此有何说法？
　　刘：近日，我到华南师范大学给美术学院的学生讲座，有个学生向我提出了类似的问题。我对他们说，一切荣誉都要来得自然，正所谓“瓜熟蒂落、水到渠成”，不要过分强求。现在书画界很多人不择手段去猎取名利，有些江湖“艺”人专在社会上钻营，由于许多人缺乏审美和判别能力，连连上当，用最简单的话说，当前书画界简直是“一锅粥”。
        （需要更正的是：“刘佑局怒揭”一文提到九届国展用去一千多万元应改为两千三百万元才准确）

阎仁杰

甫文一出，网络铺天盖地，百分之九十以上的意见支持、赞同刘佑局先生的观点，痛斥书坛腐败。《文摘报》、《海南日报》等全国80多家报纸进行了转载。同时也使一些在九届国展中捞取利益的人引起恐慌和愤怒，甚至组织力量对刘先生进行围攻。
        早在四年前，刘佑局先生已经看到了“一会制”的弊端，并发文《文化体制改革首先要给协会转制》，后来，吴冠中先生接受《南方周末》的采访，痛批美协腐败。南北和唱，成了一时热烈的交响。事过几年，协会改制不但没有取得进展，还变得更加的权力化，致使文化界的腐败愈演愈烈。尤其是“美、书”两协更是文化腐败的重灾区。究其原因，主要是体制上的严重缺陷，更重要的是协会已经成了一个权贵与资本勾结的腐败链条。权力操纵下的市场经济，文化成了滋生腐败的热土。按刘先生“怒揭”一文所说，只要谁当上这“两协”的要职，其作品就可以产生天价。中国人比较缺乏是非观念，再加上几千年奴性文化的影响，历来都是以官位来取舍人的身份的高低，这种观念无疑也充斥到充满权力意味的“协会”，协会的官位比其他地方党政的官位还要迷人和更有吸引力，因为他们一旦当上正、副主席就可以冠着“高名”向社会炒作为抬杠，然后大把大把的钞票源源不断流进了他的腰包。利益多多又有没有腐败之谦，名利双丰收，不像其他官员，又辛苦又担风险。在文化腐败的导致下，没有人愿意真正去做学问，即使已经有一定学问的人也有到这些协会去“走热”，还有一些官员弄了几下笔墨，也跑到协会去任职，变成了“大专家”。真正做学问的人只好坐着冷板凳，他们得不到权力的关爱，更不会有达官贵人的扶助，他们过得冷清凄苦的日子，这种人几乎绝无仅有。文化的堕落和腐败给社会带来了严重的后遗症，有无数的人都想成为书法家，因此各种行业协会、民间协会层出不穷，不计其数。所谓的“文人”不去做学问却成了社会的公害，有的甚至在行骗。原因多多，一时难以述说清楚。
        刘佑局先生退出中国书协，我认为是文化界的事故，我们少了一个反腐败的斗士。刘先生是学古代文人去隐退还是继续站在文化反腐的前列，我们无法预测。写到这里我觉得极其心酸，我们的文化领域何时能够还其一块净土，那些掌握权力的人们，你们是否愿意去扭转这种丑恶的社会生态？

管布坤

祝各位老师兔年吉祥！

阎仁杰

写字与书法在古人那里一般没有太大的歧义，只有书写水平和艺术境界的高低雅俗之别。古人日常书写即用毛笔，且对文章诗词侵淫较深，因此基础功夫深厚，虽不似今人动辄言“创作、出新”，然笔下常有出人意料处。今人日常书写，多用硬笔、键盘，且对文章诗词日渐疏远，对于国学更是不胜了然，偶尔操翰，每言“创作、出新”，根基未稳，复胸乏丘壑，一下笔来，不过是一厢情愿，勉为其难。因此说，一定程度上，今人大多连字也未能写好，何谈书法？更何谈出新哉！古人之于书法，在于熟练耳！然熟极则俗，故又须熟中求生，生则秀，是为自出机杼也。孙过庭云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既知险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”此言堪称的论，不为欺世也！

阎仁杰

书法艺术人人可为，当代社会体现了这种观点。所以我看到更多的“明星”、更多的“退休干部”、更多的“作家”来从事书法艺术的创作，但是在创作之上的理论阶段，我尚未看到他们的身影。说明书法艺术的“创作实践”人人可为，但是书法艺术的“理论研究”却未必能够人人可为。书法是美学与文字学、史学等的结合表现，不是单纯的技法决定其艺术价值的。

王燕

书法属于中国，也属于世界。所以书法最好不要予以界定。任何一个推动书法发展的团体或个人都是倡导的。无论他们从事什么职业，当他们进行书法创作时都是我们的一员。至于“音乐书法”只是大家的冠名而已，实际艺术是相通的，书法属于哲学的范畴，就不存在他与哲学的跨界，书法曾经为佛经服务过，我们对那些包涵禅意的书法称之为“佛教书法”。另，书法亦属文字学范畴，书法是汉字的书写方法，只是加以作者的感情而已，考古、考据学为书法提供了更多的宝贵资源，文学是书法的跟，通过他为书法提供了养分。所以字外工夫是要的，不要刻意的划界。

苏斌

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。  黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

苏斌

人与人之间相识相知，离不开各种机缘。

王玮ww