|
【八零点将录·八十年代优秀书家推荐系列】' |7 N1 P7 O9 A* u. N2 }
郑付忠（陕西） 5 I$ b2 F. W; @
——作者心语—— / H% T0 I, H$ ~: W
4 p l0 ^6 h/ T* d1 ~
临摹与创作的问题& }3 R! b( _% n6 W2 d, W
0 P) F/ _: g/ P* _7 V# g: K文/郑付忠; h3 ` b! ~' y1 ]2 d- \7 N. k
6 j0 t( u# ~ z3 e& [
我是从05年正式开始学习书法的，写草书和篆书较多，究其原因，主要是个人兴趣的问题。余秋雨先生曾言，我们今天之所以没有孔子出名，不是因为我们读的书少，而是我们读了太多的书。我很赞同这个说法，今人之所以落后于古人，某种程度上看是因为我们身边的字帖太多了，往往不得专攻。想古人所谓“学富五车”，“汗牛充栋”，“才高八斗”之语，其实在汉简盛行的年代，一车竹简又能记载多少汉字呢？古人有得二王法帖数行，一生临摹便可成名的传言，又传有“日书万字”、“退笔成冢”的典故，今人都把这些当作教育意义上的故事来口传，殊不知这些故事远非夸夸其谈，对于大部分人来说书法首先是个体力活。
" p8 b( {3 b4 u& j# A+ B: I$ a3 s
临摹和创作的转化是我最近关注比较多的问题。一个方法就是“草临”，可能很多人喜欢临《二王尺牍》，我觉得《二王尺牍》虽然从结字和用笔上看丰富多样，但正因为如此，其风格不够统一，行草夹杂，规律性不强，往往很难在短期内形成一套系统的创作技巧和方法，相比较而言《书谱》这类的作品就很好地解决了这一问题，它相对于二王的其他尺牍有以下优势：1，字数多，便于创作采字；2风格统一，利于创作的协调；3，是墨迹，笔锋清晰且很好地继承了二王的笔法；4，草法相对规范，草字丰富。这些特点给我从临摹到创作的过度提供了便利。于是我开始试图用各种方法，包括放大或缩小、加快或放慢、通篇或采取局部的实验性临摹，果然有了一定效果，创作初见成效，这勾起了我创作的热情。于是每临一通后我便尝试进行创作，但篇幅选取要适中，太长或太短都会影响效果。要说明的是，创作最好写书论，因为《书谱》本身就是一篇优美的书论，它的某些语句和书写习惯便于引入其他相关书论中去，所以创作初期我很少写唐诗宋词之类的内容，因为这些内容都是语言的重新提纯和组合，难以与《书谱》中的现成语句联系起来。这也可以说是一种“捷径”吧。但《书谱》之类的作品又有“千字一面”之弊，所以我常和《十七帖》，汉简，章草结合起来写。
6 [2 X3 X& k6 b& E4 {
. }# C8 W9 e$ n" O7 g+ n此外，临摹在学书的初期应该说有着特殊的意义，临摹应该是带动创作的。但过分强调临摹恐怕是有问题的，往往会抹杀创作的动力和能力。回过头去看大学期间的学习方法，我觉得过分强调临摹的现象很普遍，甚至很多学生本科四年竟未有过创作的构思，毕业展成了临摹展。临摹的问题不能正确对待的话很容易导致临摹虽佳创作却严重脱节，提笔有畏惧感离开字帖后无从下手的情况。不仅仅是初学者，甚至有些“老手”也存在这个问题，每逢创作，总习惯于事先把每个字都查一遍，这就是长期没能正确看待临摹问题的结果，这个问题在高校书法教学中已然成了“顽疾”。我有个不成熟的认识，凡创作前一一查字的人，是很难学会创作的，所以身边最好不放各种书法字典。有位老师告诉我说，如果你想学搞篆刻，那么起码得通《说文》，拿着篆刻字典翻半天才查出一个字来是学不了篆刻的，我觉得有道理。学习书法首先应该从临帖入手，此毋庸置疑，但临摹的过程本身就是一种“创作和再造”，不存在完全意义上的临摹，所以当临摹的时候我会有意地识记字帖，无论是字法、章法还是笔法，“就地取材”地引入创作，可能这种方法有点急功近利，但只要始终不割裂临摹和创作，我想终会有所得。 | 
[复制链接]
狗仔卡
发表于 2011-6-19 08:50
该贴已经同步到 
提升卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
楼主
