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【热烈祝贺张旭光先生个人主页落户书法网】,网址为:
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张旭光，现任中国书法家协会分党组成员、副秘书长，中国书协书法评审委员会副主任、书法创作委员会副主任，《中国书法》杂志临时负责人。
张旭光，字散云，１９５５年１０月出生，河北安新县人。
张旭光崇尚传统，崇尚文化，提出"真正意义上的书法创作，应该是理性高原上的非理性驰骋"，故遍习历代名帖，篆隶楷行草诸体皆擅，１５年前沈鹏先生称其：能写多种书体，富有创造精神，楷书追求势态，赋予生命；隶书熔张迁、金农、伊秉绶于一炉，拙中寄巧，浑穆淋漓，独具一格。行草宗二王，吸取鲁公之宽博、苏米之意韵，典雅闲适，朴茂自然，自成面貌。
张旭光主张以现代审美感觉，去挖掘古典，提出"开掘传统长河中的现代溪流"，使创作从传统长河的源头而来，又立于现代潮头之上。他以墨法、点线创造生命之律动、阴阳之变化，即古即新，书随时代。
张旭光自１９８８年以来，先后在中国美术馆举办个人作品展，在中央电视台举办书法讲座，赴日本交流讲学；作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览，收入《中国著名书法家精品集》、《中国当代美术全集、书法卷》等书法集；在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑；被中南海、军事博物馆和日本、韩国以及欧美国家收藏；出版有《楷书》、《行书》教材，《现代书法字库?张旭光卷》、《张旭光书法集》、《行书技法》光盘等，并有多篇文章发表。先后担任中国书法兰亭奖?创作奖、理论奖等评审活动评委，并参与组织领导工作。[/equote]
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张旭光自述
顺与不顺
我从40岁到45岁这段时间，在中国文联组联部当了个综合处处长，相当于办公室主任。
我对这个处的要求是“别人想不到的咱们要想到，别人不愿干的咱们要干。”这样一来，我这五年全部被行政事务给“承包”了，哪里还有时间搞创作。但是有一条，书法已经融入了我的血液和性格，不管做什么事，看什么书，都扯不断与书法的联系，甚至在人事、工作矛盾的协调中，也能休验书法结构的揖让关系。从此，我对书法的理解和判断又多了一个新词儿，叫作“顺”与“不顺”。古人说的“世事洞明皆学问”，在这里得到了印证、这是从社会生活对书法的诠释。挺有意思。
学书自篆入手好
最近，因为搬家，我对十年前的作品进行了整理。好象有人说过，敢于否定过去是艺术:
创造和进步的勇气与标志。我本来没有多少勇气，但实在看不下去了，便增添了不少愤怒，一下子撕掉了40多轴个和60多个镜芯，总共100多件。我很庆幸1988年在中国美术馆举办个展时，没有死乞白赖地让朋友给我出版作品集，否则我今天还要费更多劲连书一块撕碎。愤怒之余，我倒有一个发观：当年并没下功夫而是为了品种的金文作品，还看得过去，未遭“灭顶之灾”；而下力气最大的，也是当时最得意的行书，今天却“全军覆没”。这是为什么?这大概还是书法艺术自身规律使然， 即学书法必须完完全全地克制自我，先走上古人叠起的那个台阶。
行书离我们的生活太近，平时用得太多，惯性太大。因此学书法干扰太多，难以保持学书过程的纯洁。而篆书离我们生活较远，平时不用，学起来必然如对至尊，不敢越出雷池，不敢瞎写，也不会瞎写。因此，能够比较多的保留、承传两千多年来的文化和艺术涵量。所谓的学书路子要正，大概就是这个意思。现在明白了这个道理，可惜晚了点。如果能以自己的教训给别人一点启示，我想也算得上是“亡羊补牢”了。“落红不是无情物，化作春泥更护花”，这是龚自珍说的。我也想这样说。
生活是唯一的源泉
九年前看西安碑林，除了感觉资料浩瀚之外，没有太多的激动。而走出碑林，观看了汉代石雕后，则为之震撼，其浑然大势、雄伟气魄使我难以自己，并且平生以来首次与书法创作相烛照。第一次产生了所谓的创作冲动，第一次想把这种感受用书法语言表观出来。以书法语言表观生活感受，这应属于书法艺术生成问题，没听别人讲过。我非常虔诚地请教了几位我十分敬重的老一代书家，他们表现了对这一问题的关注和对我的理解，但都没有给我一个有一定效益的回答。我反复想，社会生活离书法的抽象线条太遥远，要转为书法语言，非大才华者而不能为。因此也就难怪世世代代的先民对造字者神灵般的崇拜了。对此，我做过一些探索，也有一些收获，到底这种转换需要通过哪些方法和环节，有待于社会心理学、社会学和生命科学的介入和发展，我自己一定会继续下去。这件事目前的价值不有一点，那就是验证了当年张旭观公孙大娘舞剑器、怀素观夏云多奇峰、山谷老人观峡中荡桨而悟得笔法之说，并不是神话，而是真实可信的。
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张旭光——学古不落前人窠臼，变新不为风气所囿
专业学术媒体《书法导报》年初通版介绍张旭光和他的书法艺术，并将其安排在“大家”专版上，对此，张旭光很不满意。1955年生人，满打满算也就不惑刚过正值盛年，称“大家”让张旭光很不自在。他把那些报纸东藏西掖，不让见人，可学术媒体的权威认定不容置疑。“大家”也好，“小家”也罢，学术殿堂书法圣地皆以作品说话。
在张旭光的办公室里，和他抽着烟聊书法。师临“二王”的张旭光显然是个性情中人，讲话的节奏都泛着行云流水，洒脱大气。他说：“继承传统、鼓励创新、多种风格”是中国书法坚定不移的发展目标。新时期下书法家要做的是“用现代审美意识到传统长河开掘现代审美洪流；现代审美意识得从传统源头而来，又能站立于时代潮头之上！”
初听这些话，不免隐约感觉那只是作为书法艺术界官员的张旭光的“口号”，然而，在仔细研赏其风格不同的书法作品时，你会发现，原来他早已付诸行动。张旭光初时苦临“兰亭”，后又法则宋书，期间曾广泛涉猎米芾、杨凝式、王铎、董其昌、孙过庭等人法帖。行、草、隶，样样写得精道。
张旭光说：当年学“二王”，临帖《兰亭序》，10年后发现拜错了对象，虽然《兰亭序》书风浪漫飘逸，但那只是王羲之恣意豪情一时性起时的作品，于是转而研模同为王羲之的《圣教序》并发现其行书结构的闭合性规律。据说中国师临“二王”的人不在少数，但作品皆如出一辙般嫡承“二王”一脉，虽清秀、典雅、高古却缺乏大气。张旭光也膜拜“二王”，但他的作品除了表达传统还在努力抒以已意，其雄浑逼人开张朴厚的大气成就了张旭光极具个性魅力的书法语言，让人心生敬畏。
和张旭光谈书法，话题打开不容易收住。正值创作盛年的张旭光虽然尊崇传统，但他给人的感觉并不泥古泛拙。正所谓学古而不落前人窠臼，变新而不为风气所囿。毕竟，当高科技信息时代到来的时候，蘸墨提毫的书写方式已被电脑键盘不由分说的替代了。书法在大众的视线里渐行渐远，中国历经几千年最为博大精深的书法已然变成了“小众”的艺术。因此，当书法几尽丧失传达书写内容这一基本功能时，其艺术价值的高低就成了新时期中国书法未来发展的第一要素。在此情形下，创新就成为中国书法必须面对的现实。正所谓“传统万岁，创新是万岁加一岁”。有一句很多人都知道的话可以帮助理解张旭光的创作想法，那就是“万变不离其宗”。宗就是传统的规矩，法临古人，得先得了解其基源根系，再融入自己的感悟乃至血脉。看张旭光的任何一件不同风格的书法作品，很容易找到宗师的留痕，但通过其墨色的变化，方圆的交汇以及不同凡响的谋篇布局，字里行间意境老道的揖让，可以明显的发现张旭光作品独特的己意风格和既古既今的个性味道。
有人说书法家首先必须是个文学家，在张旭光的办公室看不到他悬挂一件作品，一人多高的柜子里装满了各种各样的书籍。既是书法名家，又是书协官员，不同的角色，张旭光的身上有着很好的“兼容”。即便如此，苦读诗书、提高自身素养仍然是他日常生活的重点，直到今天，做功课临帖秦篆汉隶的习惯从未改变。我以为，这或许就是张旭光成功的原因之一。
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作品展览：
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