尚艺书院讲座摘要|师界弘：自在·笔墨·意境（附视频）

董玮书法工作室

师界弘  中国美术家协会会员，国家一级美术师，《书画研究》主编，北京汉方美术馆执行馆长，河南省中原文化艺术学院 美术系教授，中国人民大学继续教育学院中国画创作与研究工作室画家，北京宋唐画院常务副院长，崆峒山水书画院院长。河南大学美术系毕业, 曾就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室等。作品曾多次参加全国美术展览并获奖，作品分别入选第十一届、十二届全国美展，其多幅作品及学术论文发表于国内各类美术刊物，并被国内外多家艺术机构收藏。

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讲座题目：自在·笔墨·意境

讲座时间：2016年5月22日下午

讲座地点：北京尚艺书院

请点击观看：师界弘老师讲座视频

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一、自在、行走、笔墨、唯美、意境

1、自在：自由。严谨的态度为始，追求“忘我”最自然的境界为止。在临摹古人作品时，力求放松，心中无碍。

2、行走：在路上。像古人一样，把自我的感受对自然的理解用“笔”创作，行走是一个过程。

3、唯美：陶冶情怀，主观世界与大自然和谐的境界，推崇“正大气象”之美。

4、笔墨：笔，毛笔；墨，对墨的把握，对水的运用；墨影呈现对大自然的观照。

5、意境：与众对悟，书画是表达每个人的生存状态、和生活状态，其画面表达自己心中的丘壑。

二、学画五颗心

［自信的心］我能学好，［勇敢的心］敢于探索、［安静的心］入定心神、［冒险的心］勇于求变、［执着的心］择善固执，五心结合；并要有打井精神持之以恒。

三、临摹的方法

1、忠实原作。2、意临。3、背临。4、变体临摹（用自己笔法临摹古人构图，用古人的笔法去做现在的临摹写生）。

四、学画的方法

一个心态：安静的心

两个基本功：临摹和写生

三个要素：1、丘壑（游历过的山水，用自己的内心营造出来）；2、笔墨（用笔、水与墨创作）；3、境界（气韵）

四个禁忌：邪、甜、俗、赖

五、中国画形成风格的因素

1、审美取向；2、传统文化；3、民族性格、个人修养；4、地理气候（例如南北派山水不同，北派正大气象山高气磅礴，南方郁郁葱葱）；5、工具材料（多元化时代，各类材料出现，制作，日本岩彩，国内重彩，纸张都有变化。

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六、中国画笔墨结构

1、内在结构－观念有主观（意念与感情，心情和内心情绪不同绘画效果是不同的，是当下情感的宣泄）；客观（传统与生活）。

2、外在结构：笔法与造型，墨与色，章法与透视（中国画不讲透视，讲究阴阳关系，中国画与太极相关，领悟太极“知白守黑”即是“留白”）。

七、笔法与造型

1、用笔方法：中、侧、逆、顺

2、用笔要求：平、圆、留、重、变

3、用笔感觉：轻重、虚实、快慢（节奏的把握）

4、形象和符号：客观物象与物理结构，主观意造与城市结构

5、用墨技法：工笔画的技法都能用到写意画上。画工笔人物的技法，比如，染的技法，用到山水画和人物花鸟中。工笔画中的各种“染”的技巧。

6、毛笔的选择：兼、狼毫，绘画刚劲有力；羊毫线条弱。选择毛笔的时候也要选择自己熟悉习惯的笔。

八、章法与透视

1、观察与组合｜三远

平远（平视，时眼所见）；中远（墙后面的人物事件）；深远（中国画中的“游记”走过去记录下来，例如，在书院看到燕山山脉画入纸上、高远）

2、取景透视｜动中取景，依貌取神，求神似不求形似。

3、布置与构图

a.起承转合：要懂得上下左右、山石天地、树木房屋、静动关系。

b.构图方式有：辅助线、开合（张力跟合力）、S（太极，知白守黑，还有灰度与白黑之间的关系），”之”对角线、➕、T 、下、三角形。最常用是太极S。

c.中国画中特殊技法：“造险“例如，云雾缭绕中上面是山峰。

九、山水画的鉴赏

历经：战国时期形成、孕育于魏晋、初创于南北朝，独立于隋朝，发展于唐朝，兴盛于五代。要了解各种皴法，青绿山水的发展，画画是要懂得画理

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十、山水画历史脉络

分类：青绿山水、水墨山水

朝代	分类	属性	名人名作
出现青绿山水 时代：唐朝	大清绿（石色）	矿物质原料，石绿石青	张梓谦，青绿山水第一人
	小清绿（石色＋水色）	水色容易融化，石色不容易融化	王希孟，青绿山水极致
	金碧山水（石色＋金色）	描金边金粉的	最有名家：袁江、袁耀
	界画	庙宇宫殿建筑，楼阁亭台，用尺子量画	石青和石绿运用极致《千里江山图》

水墨山水	积墨山水（皴）	龚贤的皴法、染法、九遍以上的技法。空间感强，立体效果。	唐朝李思训《江帆楼阁图》比较有装饰味道。
	泼墨山水（湿）淡破浓，浓泼淡，色泼墨，墨泼色。用水去泼	张大千《泼墨青绿》、徐渭《大写意花鸟》，水多，十八种皴法，和描法。通常3-5种皴法够	元朝，王维，文人画的笔墨情趣，写意精神
	焦墨山水（干）		陆羽 《烹茶图》
	浅绛山水（淡赭石色）	淡墨上一遍再上赭石色，赭石一定要加点墨。

十一、山水画各朝代风格

1、北宋四家代表｜雄伟坚硬

代表人物：荆浩、关夯、范宽、李成。

画风：表现北方山石、雄伟峻峭，结构坚硬，飞泉流出，突兀，如范宽有冲击力《溪山旅行图》。

2、南宋四家代表｜意趣物趣

代表人物：刘松年、李唐、马远（马一角）《山径骑行图》、夏圭（夏一边）《雪坐客话》（强调对角线）

3、元代四家代表｜天趣和意趣

代表人物：黄公望《富春山居图》、吴镇《竹子》《山水》、王蒙《清？隐居图》、倪瓒《林婷》，赵孟頫代表作《洛神赋》，树的装饰性，自由的和谐感

4、明朝四家｜

代表人物：沈周、文征明、唐寅、仇真

沈周《庐山》画自己心中的丘壑。文征明，各种树种的画法，加叶树的画法，画树特别丰富。

5、明末清初｜四王

王时敏，用笔苍刃；王鉴，很牵细工整；王翚，喜欢青绿，云水法，色涩很美，山水清辉；王原祁，用笔凝重感、元气琳琳、墨气凌凌。

6、清朝四僧｜愤世嫉俗

代表人物简析

弘仁，作品偏静、线条勾勒，用点浅绛，淡墨造染、渲染，皴叉、点染，皴用得少染用得多。纸是熟宣或绢布上画。八大，愤怒的情景，仇恨，对社会对对抗，反清复明。委曲求全，出家。画中所有动物的眼色都能表达此情感。kun残，中风用笔多，画风不安分，画面苍茫厚重。材料选择中，选择半生半熟的纸。生宣上刷豆浆，晾干后画。石涛，他老师梅青的作品的影子。皴叉点染，他的技法最全面，建议学习拜他为师。

7、清末民国初｜怪才

代表人物：扬州八怪｜金陵八家

8、近现代｜海派、京派、岭南派等各领风骚

代表人物：黄明宏、吴昌硕、张大千、李可染、徐悲鸿、傅抱石等。

（尚艺书院学员根据录音笔记整理，转载请注明出处。）

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