【现场记实】八面出鋒--美术报吴冠南大写意花鸟画创作班作品展开幕

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八 面 出 鋒

美术报吴冠南大写意花鸟画创作班作品展开幕

2016·7·12 江苏无锡苏珈美术馆

陆虹  美术评论家   画家 清华大学美术史系毕业，北京大学访问学者。人民铁道书画院理事，《中国画艺术年鉴》副主编。中国国家展学术主持。

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虚实相生
                    陆虹

笔墨于我们是心灵的流露。当笔尖饱含着水、墨落到纸上时，那种深情物化的刹那是什么，是宇宙之境，是东方之境。假如说笔落在宣纸这个积满了雪的园地，仿佛扫开积雪，能被广袤的天地吸引，刹那的生成已经分不清什么是笔，什么是纸，甚至一切都会分不清。它是万象之契合，是超越法理情的溢淌。
有时候，我们想知道徐渭的笔墨有怎样的特点，八大的笔墨为什么那样。答案就是，因为那是徐渭画的，或者那是八大画的。可以说，本质的东西大于学问，本性中闪光的东西，其魅力往往超过学问，想悟道真谛，其实就是去接近人性中闪光的东西。徐渭、八大知道自己何许人也，他们的笔墨往往情理在先，画理在后。而又耐人寻味。
好作品的面貌终归都是由着一种绘者本性的气，贯通着，那是他生命的张力，节奏力。按绘画本因来理解，虚实相生，味道纵横。
中国画的空间想象力，在于绘者的虚实把控，有时浓墨着染，依然远淡虚灵；有时淡墨浸染，已然真切通透。
情绪是产生虚实的源头，笔墨跟着绘者的感觉。所谓虚并不真虚，虚无的空间里却有着生命的动感，甚至沉甸甸的力量。
用水用墨，把握虚实，在中国画中。出彩的地方无非是这里。徐渭最会用水，便自然会营造一种虚实的效果，水与墨，水在暗处，水像格律，格律所填的词一如墨迹，这墨迹无处不映出水之格律的粼粼波动，徐渭玩味的是墨迹生成的气象，是相对于静的动;而八大最善于空白，因此他抽象的空间与众不同。那是八大人生的空间，是他旧王孙的特殊身世，才会有他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画，才有放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横的笔墨，不落俗套的章法结构，才会有不完整的笔意中求完整的风神。
中国画笔墨的变化最根本是心理的变化，心理需要这里深邃浑漭，这里笔墨势必要表达出这样的感觉，这里需要空灵婉约，笔墨也势必把握浓淡干湿的方寸。
“外师造化，终得心源”， 造化是物象，我们并不是画物象，而是画内心的生机。
虚实相生，气韵自然，知其解者，旦暮遇之。
而气韵本乎游心，神彩生于用笔。
古人的解释，已经让我们了然于心。
一幅画面，虚实相生，自是我们自觉不自觉，那是我们笔随手，手随腕，腕随心的心路历程。

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美术报吴冠南大写意花鸟画创作班作品展开幕

2016·7·12 江苏无锡苏珈美术馆

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2016·7·12 江苏无锡苏珈美术馆

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2016·7·12 江苏无锡苏珈美术馆

庞现军，【耕夫】，1974年8月出生，中国书法家协会会员.清华大学美术学院书画名家陶刻高研班导师,江南大学书法研究所研究员、宜兴市书法家协会主席、宜兴市紫砂书画艺术馆馆长.
作品获奖入展：
    全国第十届书法篆刻展‘’提名奖‘
    第四届书法兰亭奖"佳作奖"
    第五届全国书法百强榜"优秀奖"
    连续在全国第六、七、八、九届刻字艺术展获"全国奖"
    首届江苏书法奖
    第七届中国花鸟画展
    全国花鸟画名家邀请展

出版.发表作品多部、作品被南京博物院.中国革命军事博物馆等单位收藏。

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书者，唯法唯一
庞现军

多年来，我一直阅读孙晓云女士的书学力作《书法有法》。思索良久，得此一悟：书者，唯法唯一。在我看来，书法是由方法、技法与规范包容的整体，倘若无法，岂能称书法之？真草隶篆各有其法，用笔有笔法，结字有字法，通篇有章法，这是古人摸索了几千年的结果。当然，我所理解的书法不是停留在以汉字为载体，以线条为形质，以使转为性情的物质层面，而是在提供审美情趣的同时，对人格塑造和人性养成这一精神层面有所追求。
追溯历史，西周至秦，或者更推而远之，从殷商起，自然谈不上自觉的书法意识。甲骨、钟鼎之所以被认为美，是后人的观念。彼时之人，只有书写意识，而无艺术创造的意识。但实用的书写，却孕育着艺术的胚胎，这便是富于表现力的线条。我国最早的书写工具主要是刀，而其承受物为硬质的甲骨及金石之类，这就是中国古人有极强的造线力的缘故。线质从何体现？用笔的中锋、侧锋、方笔、圆笔、提、按、顿、挫、露锋、藏锋等具体表现手法能凸显出书写者的审美品位与艺术水准。翁方纲就明确指出：“结体由于用笔”，不同形式的笔法运用，必然会产生不同的结构形态。古人能从观夏云、舞剑，看蛇斗、荡桨而悟笔法，比如王羲之从鹅的体态、行走、游泳等姿势中，体会出书法用笔的奥妙，领悟其执笔、运笔的道理，可见法无处不在。从点画、结字、章法之生成看，书法结构确实本于笔法运用。再从笔法运用看，不同的执笔、运笔、用笔方式，都在一定程度上影响决定着结构。由于执笔方式的区别，下笔角度、方位就不同，点画形态随之而异。
如果说技法纯熟是自然书写的基础，那么个人修养和性情决定了自然书写所体现出的审美精神。古代书法的创作与欣赏主体是文化精英阶层，像王羲之、颜真卿、苏东坡、董其昌等人饱读诗文、博览群书，无一不是在文史哲领域造诣精深。现代的沙孟海、启功、林散之等书法名家亦是如此，他们首先是文人，其次才是书法家。艺术修养以及人格精神在他们的书法作品中外化，令人深深体悟到其作品具有高深大雅的艺术内涵和文人情趣。不难看出，读书多，则眼界高、见识深、气息醇，下笔多意境宏阔、趣味超俗，这是可以信服的。
    毋庸置疑，书法以“法”为生命，是在极漫长的历史时期中所积淀的意识。这种选择，这种观念，不是任何人异想天开的所为。因此，我们在理解“法”的基础上，正确看待视觉形式的现代发展，从而在创作实践、审美鉴赏等方面坚守古老的书法以全新的传承。当然，学习传统，品味经典，个人的审美直观是会发生质变的，但人类所创造的所有艺术领域很早就被赋予了经典意味，这种经典对书法的影响是潜移默化的，又是巨大的。如果我们把书法当成一种信仰，用心智去感悟它，用情感去揣摩它，用灵魂去触碰它，那么，我们的精神世界必然是细巧精致、空灵活泛和微妙无穷的。

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2016·7·12 江苏无锡苏珈美术馆

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美术报吴冠南大写意花鸟画创作班作品展开幕

2016·7·12 江苏无锡苏珈美术馆

贺立峰，字墨言，号愚堂、乐轩。１９７４年１１月生于陕西澄城。毕业于陕西师范大学美术专业，书法师从吴振峰先生，国画受教于相敬森、吴冠南先生。中国书法家协会会员、北兰亭书友会会员、美术报吴冠南大写意花鸟画中心研究员、陕西省美术家协会会员、西安市书法家协会常务理事、渭南市书画院院士、忞园书社成员。书画作品、论文、专题散见于中青年书法家报、美术报、当代书画、水墨印象、阳光报等。书法作品获奖、入展中国书法家协会主办的展览二十余次。应邀多次参加全国书法学术展览。

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以愚守静，以墨言心
文：烟秋
     

    立峰生来朴讷，性情寡淡，小时候被村人取名“老木”，足见其木讷，共同生活多年很少见其与人谈笑，做事也总是随遇而安，与世无争。当今社会纷繁复杂，身心皆不入世的人往往会倍感寥落，但这种对世事的愚钝和寡淡却会得到很多清闲自在的时光，对于潜心书画的人来说不见得是什么坏事。
     人常说：字如其人，书法往往能表现出书写者的性情、修为、心境等状态。八大山人的书法高古淳厚、简淡寂净，好似不食人间烟火。因立峰心性与之极近，初学书法便崇尚八大，以致十几年来闭门苦修，修身、修心、修为，虔诚、领悟、勤奋，书八大字、习八大文、为八大事，遂有人以“贺八大”称之。他的“八大体”也被人认可，多次入展国展，并因之加入“中国书法家协会”。
     书画同源，有了一定的书法功底，立峰开始涉猎国画艺术的大美境界。初学画时曾临过一段时间巩贤的山水，巩贤的山水画注重传统笔墨，采用浑朴中见秀逸的积墨法，正适合他的性子。几年的摹画使他对国画的笔法用墨有了初步的了解，这也为以后涉足花鸟画打下了一定的基础。
     吴冠南老师的花鸟画风格鲜明，独树一帜，吴老师的学识和人品更是为人所称道，得知吴老师在宜兴开办国画高研班时，立峰克服种种困难欣然前去学习。通过学习，他不仅开阔了眼界、丰富了思想、锤炼了技法，更重要的是交识了让他受益匪浅的老师和同道，让他在步入国画艺术的道路上与同道们一起陶然欢歌。
    中国画创作讲究和追求从精神到行为品格的修为。吴冠南老师曾说：绘画的基础是书法，书法的基础是学养，学养的基础是自律，自律的基础是本心。学养、自律、本心皆需尽毕生之力去修为，而本心却是人最原始的初心，以“本心”去参悟“自律”、“学养”，不改初心、方能得以始终。立峰很清楚自己的本心：顺其自然，不执念于欲。 选择画风也是本心使然， 他选择了画学任伯年。 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。 任伯年的花鸟画笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，兼工带写，明快温馨，这与立峰简淡朴拙的性格相契合。在吴老师的悉心指导下，立峰身心俱进，醉心于兼工代写的任伯年花鸟画。
立峰知道浩淼博大的的国画艺术是让人心生敬畏的，自己生性愚钝，道薄才疏，必要以虔敬、踏实的态度去学习，来不得一点的投机讨巧。 写意国画形简意丰、以形写神，有人建议立峰选择写意国画，立峰说：写意的基础是工笔，要遵循传统， 从最基础的技法入手，成就于熟，先立规模，后求熟练。他从白描开始临摹，将自己关进书房，潜心习摹，与古为徒。几日间，一沓沓光洁的宣纸便“粉墨登场”，书房、客厅又皆成为了花草鸡虫的世界，有时不小心踩到一幅画角，他会唏嘘心疼许久。
      有一次他创作一幅花鸟画，将画中一只白鹭画得狡黠怪异，不似任伯年的画风，我觉得那一定是走形了的败笔，便指出来，可立峰却说那样更有味道，是他加进了八大的一些东西。他说：“先贤的东西要心怀崇敬去感悟学习，但“师古不能泥古”，在一定的时候还要求变创新，表现出自己的东西。他把自己当成一个小学生，从启蒙开始，仅尊传统，俯首习摹，又在不断的思考中成长、进步，一步一个脚印地走下去，这种谨微正是他对先贤百拜不起的景仰啊！
     立峰给自己的书房取名“守愚堂”，意为“愚者守静”，养气于静,复本归真。自己则自号“墨言”。以墨言心，在清寂的内心世界勾勒出一幅大美的画卷。 春夏秋冬，书房外我经营着一片庸风俗雨，他的世界永远是一片禅心佛境。
     和任何一条通往理想殿堂的路一样 ，追求书画艺术的路途中有鲜花、阳光，也有风雨、荆棘。立峰孤守清寂，安贫乐道，在对先贤的敬畏中一路御风前行，虽艰辛却也乐在其中，这正是他所要的。

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美术报吴冠南大写意花鸟画创作班作品展开幕

2016·7·12 江苏无锡苏珈美术馆