序曲：
由于风
－－唐燎原（著名诗人，艺术理论家，艺术批评家）
我是在对杨林等人现代书法的质疑中，走进了一个先锋书法家的小世界。
所谓的现代书法，是与传统书法相对应的一个概念。但它首先是统摄在”现代主义”又化艺术思潮中的一种创作。而现代主义思潮．则是一种世界性的文化潮流，它最早可追溯到19世纪晚期凡高、塞尚等人的绘画。到20世纪20年代之后，随着庞德、艾略特、卡夫卡、毕加索，萨特等诗人，作家、画家，哲学家的相继登场，与古典主义相对抗的这个现代主义，从此在世界范围内发展漫延开来，并波及到五四之后中国的一代文学艺术家，诸如鲁迅、徐志摩和以穆旦为代表的，九叶诗人”们。而它大面积地进入中国，则是在1979年前后，以朦胧诗的崛起和“星星画展”的美术界革命为标志。
纵观世界范围内的现代主义艺术．它的一个标识性的表征，就是由严格的客观写实转换为高强度的事像变形，以此传达艺术家现代生存处境中复杂的内心经验。当马蒂斯以无视既有法规的粗野笔触和扭曲造型，表达了剧烈冲突的内心世界而被嘲笑为“野兽”时，法国美术史上一个著名的流派——”野兽派”由此诞生了。这正是一切现代主义艺术所走过的道路：因打破传统法度而被·看不懂”、而被嘲笑，终而因其创新性的奉献，被视作艺术变革的先锋。
中国当代所有品种的现代主义创作：诗歌．小说、美术、音乐等等，无不来自欧美现代主义对应性的影响，而唯独书法这个中国本土独有的品种，却缺乏可资借鉴的变革资源。因此，从五四之后直到1980年代，当中国的众多文学艺术形式都随着时代的现代化变迁而升级换代后，唯有书法在内部的小变动中，保持着整体形态上的岿然不动。
那么，书法的整体形态有必要变动吗?1980年代中期，中国的现代书法在以北京为核心的少数艺术家的探索中登场．时隔不久，地处沿海一隅的杨林、刘毅、邵岩等人迅速跟进．随之，在中国书法界汇合成一股飓风。在这里，汉字的形体和明确的表意功能被完全颠覆，成为笔墨磨擦运动牛点线喷溅的”天书”。这似乎正是马蒂斯当年在绘画中所干的事。
我也”读不懂”这些书法，却眼见着杨林们的动静在不断弄大，不但时常参加一些国内国际的书法展事，并逐渐在本地形成一个先锋书画家的小世界。而我因”不懂”对现代书法生出的质疑、诘难和攻击，则由与杨林等人的“单挑”，转换为在小世界中的混战。
但那一天我突然松弛了下来。当历经数年的交锋．从现代主义艺术史到先秦的哲学文化，到五四运动中陈独秀等人的文学艺术革命、到当下文学艺术界各种思潮和代表性人物的传承与走势，乃至明清家具工艺、乃至西域草原民族的变迁……一路延续下来后，我大体上明白了我面对的是一群什么样的人。并因此而意识到，从他们之中走出什么样的角色都不奇怪。
接下来的事情是，这其中的两位几年前先后去了北京发展，第三个成了南京艺术学院的书法研究生，第四个进入中央美术学院读研。
而本地的这个小世界，则在缩小了之后又胀开，始终呈现着根基性的吸附力。进而在激进的先锋姿态中，整合出更具包容性，因而也更为宽敞的艺术向度。
几年前，我曾把他们视作由庞杂的前沿艺术理论武装到牙齿，而又在一座寂寞的小城中心宅落寞的刀客，但如今顺着这片刀锋看过去，则是一片虎皮般斑斓的气焰。
但他们欠下了我的一笔债——若干年前我为报纸副刊所起的”海岬”这个名字，如今却被若无其事地挪用成了他们的“海岬书社”，当我追究起这件事情时，杨林则一副慷慨：用我们的书法还你。
2006年春节威海
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