“金石为开”——第二届骆芃芃师生篆刻书法艺术展

网站编辑 · 发表于 2017-8-29 20:08

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本帖最后由网站编辑于 2017-8-29 20:14 编辑

金石为开

第二届骆芃芃师生篆刻书法艺术展

在长春隆重举行

2017年8月26日上午，由中国艺术研究院中国篆刻艺术院、吉林省文学艺术界联合会联合主办，吉林省书法家协会、吉林省政协书画院承办，吉林省德斐书法院协办的 “金石为开”—第二届骆芃芃师生篆刻书法艺术展在吉林省政协书画院展览馆隆重开幕。

出席本次开幕式的领导和嘉宾有：吉林省政协主席黄燕明、中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长、博士生导师骆芃芃，中共吉林省委原常委、省纪委原书记冯锡铭，中共吉林省委原常委、省人大原副主任任俊杰，吉林省政府原常务副省长、省政协原常务副主席高文，中国文联原副主席、吉林省文史馆馆长段成桂。还有吉林地区著名的篆刻家、书法家张树、任锡昆、谢吉昌、文联副主席孙凤平、景喜猷、文联秘书长房国军、中国书协理事、吉林省书协副主席刘成、篆刻家李殿富、吉林建筑大学书法院院长李树君以及其骆芃芃导师的18位硕士和博士研究生。

开幕式由吉林省政协书画院院长蒋力华主持。首先由中国艺术研究院中国篆刻艺术院长骆芃芃发表讲话，骆芃芃院长在讲话中说：“当下以老师为主导的展览和学术活动颇多。师生们对篆刻艺术的共创、共研和共勉的现象很好。这说明了发展到今天的篆刻艺术更加注重传承和系统性。值得注意的是，这种活动特别要强调的是特点和特色。我们之所以要做这种师生的学术活动，就是要突出篆刻艺术独立学科建设的特色。”其次吉林省文联副主席景喜猷讲话，最后由中国文联原副主席、吉林省文史馆馆长段成桂宣布展览开幕。

中国篆刻艺术院创立于2006年，隶属于中国艺术研究院，是目前中国第一家也是唯一的一家以研究和创作篆刻艺术为主旨的国家级的院体机构。2007年中国篆刻艺术院在中国艺术研究院的指导和支持下在研究生院开设了中国第一个篆刻艺术硕士研究生教学点，又于2015年设立了中国第一个篆刻艺术博士点。篆刻艺术的硕士和博士点的设立，标志着中国篆刻艺术的独立学科建设了起来。从此，中国有了一批又一批的篆刻艺术硕士和博士。中国篆刻艺术独立学科的建设不仅完善了篆刻艺术的传承体系而且在中国篆刻艺术教学史上具有着划时代的意义。

参加本次展览的学生基本都是中国艺术研究院中国篆刻艺术院篆刻艺术独立学科建设的“篆刻艺术的创作和理论研究”的研究生，是这个学科的累累硕果。这些学生虽然并不多，但都是中国篆刻艺术学科发展的“星星之火”。他们是：吴义达、逯国平、曲学朋、祖京强、李立山、肖春光、殷玉刚、韩少玄、罗超阳、房钢、蒋明、孙长铭、刘宝民、冯强、李婧、鹿秋珺、刘美茹、杨瑛琦、廖文奇、赵文晓、周传印、韩昊、王盛贞、程振国、魏波等25位。

2016年6月在中国篆刻艺术院院长骆芃芃的精心策划和指导下，在日本京都王子美术馆曾举行了第一届师生展并与日本随风会共同展出和进行学术交流，展览取得了良好的效应和影响。与上次展览有所不同的是参加学生人数增多了，并且特邀作者增多了。中国篆刻艺术院研究员尹海龙、艺如乐图、冯宝麟、朱培尔、谷松章、范正红、赵熊、洪亮、郭强等著名篆刻家都提供了书法作品。展览还特别邀请了当地的著名篆刻书法家任锡昆、李壮、张树、谢吉昌、翟丰厚等5位作者的作品。

本次展览的作品分篆刻和书法两部分，篆刻又分为主题创作和自由创作。在主题创作中以长白山、松花江一带自然风光和历史上针对这一带自然、人文情况所写的诗、词、歌、赋为内容，创作了一些篆刻作品。这样的创作，不仅提升了学生们的应变能力，同时也是篆刻艺术和现实生活相结合的一种创作实践。此外，为了展示效果，骆芃芃院长特别为本次展览的印屏进行了统一设计：一种为传统印谱的形式，另一种为传统信札的形式，这样的设计增加了作品的书卷气和形式美感。

开幕式结束后举行了 “金石为开”——第二届骆芃芃师生篆刻书法作品展研讨会。研讨会由吉林省书协副主席刘成、骆芃芃老师博士研究生李立山和肖春光共同主持。与会专家和学生就关于当前篆刻艺术独立学科建设与发展的思考以及本次命题创作与自由创作的心得体会等主题展开了热烈的研讨。大家在阐述自己观点的同时还提出了许多有价值的意见和建议。研讨会上，大家对本次参展作品的水平给予了高度的赞赏和肯定。本次展览的成功举办，对于中国篆刻艺术的传承和发展起到积极地推动作用。

网站编辑 · 发表于 2017-8-29 20:13

写在第二届骆芃芃师生篆刻书法作品展之前

骆芃芃

“金石为开”，语出汉代刘向的《新序•杂事四》。本义是只要用心诚笃，坚硬的金石也可以被打开。比喻只要心诚志坚，任何事情都有可能成功。

今天的这个展览我们取名“金石为开”，今后这样的展览也打算一直延用这个名称。这其中有几个原因：第一，2014年篆刻艺术被列入国家级非物质文化遗产代表作名录，名称为“金石•篆刻”。从非遗项目的传承保护层面，更加明确了我们中国篆刻艺术院作为传承保护单位的责任和目标。第二，“金石”是我们所从事的艺术的统称。多少年来，我们为之努力、奋斗，为之研习、创作，就是希望在这条艺术的道路上有所成就，有所创新。“金石为开”，是从专业和字面的角度正好合上我们的心意。相信，在我们师生的努力下，一定能够继承传统、温故知新，在新的历史时期将篆刻艺术开辟出一条新的发展道路。第三，古人多用“滴水穿石”、“铁杵磨成针”来形容学习的精神，所指的多为个人的拼搏和奋斗，而我们要做的是一个事业，是要依靠大家的智慧，大家的努力和奉献而完成的篆刻艺术承上启下上的事业，“金石为开”是大家共同来开！我坚信，在我们师生和其他同仁的努力下，再大的困难也一定会迎刃而解。

当下以老师为主导的展览和学术活动颇多。师生们对篆刻艺术的共创、共研和共勉的现象很好。这说明了发展到今天的篆刻艺术更加注重传承和系统性。值得注意的是，这种活动特别要强调的是特点和特色。我们之所以要做这种师生的学术活动，就是要突出篆刻艺术独立学科建设的特色。

今天参加展览的学生基本都是中国艺术研究院中国篆刻艺术院篆刻艺术独立学科建设的“篆刻艺术的创作和理论研究”的研究生，是这个学科的累累硕果。这些学生虽然并不多，但都是中国篆刻艺术学科发展的“星星之火”。2007年和2015年，中国篆刻艺术院在中国艺术研究院的指导下，在研究生院的大力支持下设立了有史以来中国第一个篆刻艺术硕士点和博士点。2007年在全国范围内招收了第一批篆刻艺术硕士，2015年又招收了全国第一批篆刻艺术博士。目前，篆刻艺术独立学科建设包括研究生班的学员已有100多名。在2007年之前，全国以“篆刻艺术硕士”和“篆刻艺术博士”命名的学生从来没有过。因此，这种学科建设，带给整个篆刻事业在新的历史时期发展的勃然的生机和强大的生命力，是对青年学子在国家教育体系层面的一种肯定，是使篆刻艺术学术化、正规化、系统化的重要举措。今后我们在篆刻艺术独立学科建设上还需要做很多的调研、研究、开创和发展的工作，任道而重远。

这个展览的作品分篆刻和书法两部分，篆刻又分为主题创作和自由创作。在主题创作中我们以长白山和松花江一带自然风光和历史上针对这一带自然、人文情况所写的诗、词、歌、赋为内容，创作了一些篆刻作品。这样的创作，不仅提升了学生们的应变能力，同时也是篆刻艺术和现实生活相结合的一种创作实践。展览还邀请了一部分我院的研究员参加，他们的作品为这个展览添加了许多光彩，也是同学们学习的楷范。

“桃李不言，下自成蹊”。去年我们赴日本京都举办了第一届师生展，今年我们来到美丽的长白山举办第二届，今后我们每年都要举办一届。我们的展览是对社会各界的一个汇报和阶段总结，是篆刻艺术独立学科建设的建全和延续。

恳请社会各界赐教。

2017年8月16日