【高清晰】朱零山水画网络展（2009年2月18日在深圳博物馆开展）
【展讯】 朱零山水画展2009年2月18日在深圳博物馆开展http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107266
朱零山水画展于2月18日十点三十分在深圳博物馆中央大厅举办开幕式！
展期：2月18日至22日。
敬请光临指导！
朱零山水画网络展（2009.2）朱零(林）出生于新疆石河子，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，2002年毕业于中央美术学院国画系书法工作室首届研究生班。师从王镛、张立辰、龙瑞、邱振中。现为中国国家画院范扬工作室画家，中国画院特聘画家，国防科技学院客座教授。曾任中国艺术教育促进会活动部副主任兼艺术总监、国际青少年书画评审委员。怀山柔水胜境图百米长卷主笔画家。作品多次参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第三届全国中国画展、首届中国写意展、建军八十周年全国美展、第七届全国书法作品展、首届兰亭奖书法展等各种展览并获奖。出版有《中国画廊推介画家精品：朱零卷》、《收藏界关注的中国画家：朱零卷》等、《中国书画报》、《美术报》、《中国书画》、《中国书画博揽》、《中国典藏》、《十方艺术》、《美术内参》等数十种媒体专题介绍。多幅作品人民大会堂、中南海、中央美术学院等机构和国内外友人收藏，2006年被中国画拍卖等杂志评为《当代100位最具有学术价值和升值潜力的画家》，2008年被《中国书画》杂志提名为最具学术价值和升值潜力十位中青年画家之一，被《水墨大家》评为100位最具有学术价值和升值潜力的中青年画家。
朱零山水画网络展（2009.2）
朱零山水的品质与意义
马啸
朱零习画时间并不长。能取得今天这样的成绩，几乎是个奇迹。然而如果了解他的习画历程，便知他今天获得的一切完全合乎情理。
朱零由书法而入国画，故尔，与当今的许多习画者相比，他有着先在的优势，这便是他更懂得中国绘画中“笔墨”的涵义：即懂得怎样的用笔才会使线条更能体现出力量，同时也更富有韵味。不仅如此，在创作中，朱零十分注重山水的结构，使其合乎自然的理法。这种合理的结构，与其书法性的用墨结合在一起，使得他的绘画，无论画面繁简、笔迹粗细，均能体现出一份坚实、清畅、灵动与丰富。
按照中国艺术的理念，理想的山水应该符合可望、可行、可游、可居几大要素。或许正是有了这些要素，中国文人精神家园虽虚静然亲切而可信。朱零的山水之所以能引人入胜，正具备了这些要素。朱零的创作，并非简单地照搬古人图式，其山水的素材多取自现实的真水真水，但用笔与用墨的原则却与前人相通，这样，他的作品中便有了两种可贵的品质：传统的意韵，现实的或自然的气息。此二者看似简单易得，但在这个文化不中不西、传统与当下分裂的年代，能在作品中将此两种品质兼收并蓄并协调和谐者，实在是少之又少。年轻的中国画实践者朱零也由此获得了自己的意义。
马啸：（中国国家画院著名画家 、评论家）
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朱零山水画网络展（2009.2）
铅华洗尽得雄秀 藩篱脱尽即大家
——感受朱零山水画成功之路
吴国保
观朱零山水近作,水墨淋漓、苍茫雄秀奔来眼底，可谓画艺又臻新境。早岁朱零山水多干笔，干笔自有可观者，然终乏韵致。近日水墨相发，令人时有耳目一新、气韵生动之感。其境阔,源于对北派大山大水雄伟气度的深度把握；其气清.，乃得益于对宋元以降中国绘画文人画一脉的悉心梳理与继承；其景新、其笔润、南北山水兼蓄、掺入写生，或沉郁苍浑,高巍峻岭时现画中；或坡石横陈、林木茂迭,江南灵秀溢于笔端；朱氏风貌俨然初具。傅京生先生在其新近出版画集中评介：“炉火纯青”。傅先生乃当代画评界屈指可数人物，识见渊博，评介如此，识者自知。
文人的气质加上匠人的功夫是朱零对绘画艺术的追求。没有匠人的功夫则作品无分量感而流于游戏，没有文人的气质那画只能沦为匠画而乏生气。对南北派山水的悉心研究、借鉴吸收，使朱零在山水画创作上精神层面、文脉继承更趋近于宋元。
绘画上文人气质的体现主要集中在书法笔墨的运用，中国绘画发展一直与书法戚戚相关， “石如飞白木如榴，写竹应与八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”赵文敏诗诠解了书画同源奥义，几百年来被视为文人画的不二法门。近现代国画大师，几乎无不书画兼擅者：吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹--------当前画界存在的普遍问题为书法精神的缺失、亦即写意精神的缺失。摹描刻画、矫揉造作，甚或将西画照搬到国画中来，了无生机，致使传统文化精神尽失。朱零深知守住并发扬国画正脉，书法首当其冲。其勤勉习书二十年，成就不菲。以书理入画理，以书法入画法，骨法用笔，自得意气，加之慧根渐悟，上手即呈超凡之姿。若非二十年书功积淀，鲜能于短时间臻此画境。
书法不是山水画的全部，它只是绘画一个重要方面，。绘画自有一套法则，画画不能只是笔墨技巧的堆砌，如果那样，只会流于形式而空洞乏味。要懂造型，会写生，无写生则画不鲜活。古人外师造化，虽未如西画之微妙微肖，然得自然之理，所绘物象盖都于自然中来而“中得心源”。有些书家画画为掩盖自身造型不足的弱点而常引用苏东坡 的理论‘论画与形似，见与儿童邻’以自欺欺人，诚不知东坡所谓非谓画不求形似，而是形似后经取舍、锤炼后之‘遗貌取神’。古人批评多谓‘形神兼备’，画之无形，其神奚托？宾虹翁所谓 ‘始知真放在精微’是精微之后放之，有的放矢、放不逾矩。朱零原是书家，于此深有感触，并时以为戒，身体力行，曾于山间写生日日不辍达半年之久，穷究物象得自然之理。广游名山大川，阔其胸次，写生画稿甚多。著名画家胡宝利先生观朱零写生作品后评价：“朱零写生对当代青年画家的创作具有一定的启示意义”。
朱零善学，其得益最多于央美求学期间，邱振中老师之科学分析式教学思想对其学书、学画给于很大帮助。朱零并未习邱先生书法中一笔一画，或者承其风格，而是得其规律，举一而反三，将邱先生之书法本体研究、微观分析的思想嫁接到其绘画上，此乃目似愚笨实则行之有效之法。其于绘画采取分阶段各个击破战略，其曾数月习树，参芥子园画谱，取会各家树法，证之以写生，终悟出枝穿插之理，并广而推之至山石以及花鸟上，一通而百通。未几年，已于画界有所成。当代画者兹可借鉴。
朱零好古而不泥古，其于历代大家作品悉心揣摩而不从形迹求之，往往究其理，知其然而探其所以然。于苦瓜和尚一画论所谓：“一生二，二生三，三生万物。。。。。。。。”，体会最深。其作画时，笔笔生发，虚实相应，收放自如，不拘于勾皴点染程式，或勾皴同步、或勾皴点染齐头并进，虚虚实实，不可端倪，若非具有全局之思，心存丘壑和高超的笔墨技巧难以达到如此境地。
朱零自信，自信乃于己充分认知之自然心绪流露，溢之为言行。自信非自妄，自信为有识，自妄乃无知。其于历代大家评判得失，言辞急切，剖析入微，鞭辟入理，知彼之长而锐意冥求，知己之不足而勤勉补之，其心有欲与古人试比高之意，志存高远，诚为可贵。试观古代绘画，亦非幅幅精者，朱零于某些地方确已超越一般古人，若用功不辍，照此推之，大师成否尚不敢断言，大家之成非妄言。
朱零自两三年前默默无闻至今广被关注，其画价一路飚升，光环、荣耀接踵而至，已不再为衣食劳心。人之名气日增，烦扰亦多：会议、展览、约稿、索画、应酬等使人心燥渐而失自我。朱零深知己之广被认可乃因其画艺，画者天职乃使画艺更精，如果一味沉醉温床，不思进取，只能自毁艺术生命。艺术之路清醒若此，能不有成？
囊时，余曾为朱兄作文：所谓不惑者，盖思愈深、理愈明、技愈精也。朱兄已入不惑，囊岁之言今已验。期待朱兄艺事大成。
吴国保（著名书画家 评论家）
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朱零山水画网络展（2009.2）
自然天成炉火纯青----朱零山水画之我见
傅京生 朱零的画，是赏心悦目的，他的画，笔法从容，用笔稳健，在中锋用笔从从容容的绘写中，他把自然山水的层次，纹理交代的有条不紊，他的作品欣赏时久，我们的眼前会一片清明，心灵会有纯净的静谧。而他的作品的纷纷披披的跌宕倜傥的节奏美，又会使我们的情怀，在看到他的作品的一瞬，立即鲜活起来。
朱零山水画的美，来自他的作品重神韵，有意境，画面清澈而空灵。他的作品，风格属于精致审美范畴。其类型，原则上可以归属于逸品范畴。他的画作，文脉来源极为清晰。这是一种自元季倪瓒以降发展起来的逸品脉系中的令人观之倍觉心境清凉酣畅的样式。朱零山水画的美感具有如下三个方面的特征：
第一．他的绘画风格，犹如一道谱系鲜明的佳肴，味道纯美而不庞杂。这个纯美味道就是他赋予自己作品的“意”而这个“意”正是画家的人品性灵与画面精神意蕴相契合之使然。看朱零的画，一股明净，精致，清雅的气息会扑面而来，他的画，决无矫揉造作之态，这是他人品性灵的自然的流露。他的画，在聪明，虞智的笔墨显现中，显现出一派纯净的自然天真之美。这是灿烂之极之后的纯净自然之美。
第二，朱零对自己绘画的风格的文化属性定位极为准确，以及他对自己绘画的文化价值取向极为清晰。从朱零的一系列作品可以看出，对浩瀚的古代经典作品，他能够披沙沥金，不仅能将其技法吃的精细，咀嚼得有滋有味，而且还能在不断的为了创造而进行的反刍中，将前人经验转化为自己的绘画基本素养。所以，他的作品技法的精致性，在当代画家中可以说是登峰造极的。无论是笔法的勾，皴，点，染。还是章法的开合，疏密，虚实，掩映，都能让人看了以后，有清心沁脾，赏心悦目的美感。
第三，是他的绘画功力已然炉火纯青。他的绘画功力包括两个方面：第一个方面，是通过对经典作品的分析，研究，实验，把握住了古代经典作品中的：“观物取象”的方法真谛；第二个方面。则是能够把握住古代经典作品中的“应物象形”的方法的真谛。所以，他一方面能像五代荆浩《六法》中所说，以“隐迹而立形”的方式“再塑”画面形象，另一方面，则是能够在“应物象形”中使画面形象“意在笔先”，以“立象尽意”的方式，把画面的艺术形象，显现为能够表达他的特有的“精神意旨”的形象。
正是由于上述三个方面所取得的成就，使得朱零的画，既有令人亲切，舒悦的“画面感”，而又蕴涵着较为高迈的具有逸品属性的精神内涵。朱零的画，是古意盎然的，他的画不是对自然山水的真实再现，也不是仅仅是自我表现的，而是对自然山水的“再造”，这种‘再造’正是通过他对“外师造化”“ 澄怀味象”，“中得心源”，“ 神超理得”等等中国传统绘画的核心的审美概念的准确把握，使他真正能够在“超以象外”中“得其寰中”。并从而使他的作品，成为有着真实的“文化生命”的自然景观。
一言以蔽之，朱零的每一副作品，意境都无不耐人寻味，具有清新俊朗，赏人心目的美感。看朱零的画，能够使我们与他画面中的高迈的精神内涵产生强烈共鸣。他的画，能够给予我们的心灵一个超越的眼光，有了这样眼光，当我们再去看自然的原生态时，我们自然而然的就会在他画面给予我们的那个“寰中”，以超越的方式对原生态自然进行结构解重组。这就是朱零作品审美意蕴的深刻的文化内涵。
总之，朱零作品的美感，落实到技法，乃是以北方骨法写南方洒逸的润泽之意蕴，他的“骨法”使我们面对他的画，精神会陡然一震；而他的“意蕴”则能使我们的心情。在看到他的作品的刹那。突然的灿烂。他的画中的“骨法”来源于从荆浩到吴门四家的传派，而他画中的“南韵”，承袭的则是从董源，巨然到董其昌的文脉传统。在他的作品，他把“北骨”和“南韵”进行了有效的结合。在这个意义上，可以说朱零的画的基本特征，是通过“北骨南韵”之“技法”，而通达于人文天下的“大道”。 2007年9月29日改定于鼓楼东大街
朱零山水画网络展（2009.2）
【名家点评】观朱零笔下山水，可得前贤“不下堂筵，坐穷泉壑”之乐，山光林木，滉漾夺目，每件作品都有其独到的笔墨意趣，是画家饱览名山大川，将之融于咫尺的真感觉真性情，满纸高雅气。
赵 娟（美术学博士）
[ 本帖最后由 网站编辑 于 2009-2-17 18:33 编辑 ]
朱零山水画网络展（2009.2）
【名家点评】对于艺术的理解与把握因人而异。就象面对美食，女士与孩童喜食甜点，湘贵川居民做菜离不开辣味，江南人喜欢吃米，北方人则喜欢面食，如此各类，口味多样。当然，食物也因而丰富多彩。
朱零近年倾心画事，而且进步殊快，这与他的绘画天赋有关，也与他早年奠定的书印功底有关。显然，朱零迷恋的是古典的庄严与静穆，迷恋在纸上对于山川水泽的营造，迷恋“茂密”的画面结构，迷恋醇厚融洽的笔墨表现。这与中国古代文人画家的审美趣味一脉相承。
每位从事绘画的人都想通过工作获得成功，就象农民种地希望收成一样，而真正能够成功的实属不易。朱零在当代山水画家中很有代表性，是属于吃“传统饭”以锤炼技艺，并能够用画作换得美好生活的一类绘画人群。数点一下，郑板桥、吴昌硕、齐白石也无非如此。
当然，过于缠绊于生活的创作也往往对艺术探索造成阻碍甚至伤害。这也是朱零和我们所有从事艺术热爱艺术的人所必须警醒的。王东声（河北师大美术学院教授,著名画家,美术评论家）
2008年12月5日
朱零山水画网络展（2009.2）
【名家点评】朱零的笔墨充满对传统的敬重，对自然的敬畏和对自己个体生命的责任感.。他的文人情结与生俱来，对笔墨的情感在后天的习练中愈益加深。在国家画院培养的学生中，他无疑是走在前列的画家。
图式，个性化都不重要，重要的是当一个山水画家真的把自己融入自然，真的读懂了传统的时候，他自然就找到了自己，并走在一条通向高峰的路上，朱零就走在这条路上。程大利 (中国美协理事,著名山水画家)
戊子岁尾于京华师心居
朱零山水画网络展（2009.2）
【名家点评】他把“北骨”和“南韵”进行了有效的结合。在这个意义上，可以说朱零的画的基本特征，是通过“北骨南韵”之“技法”，而通达于人文天下的“大道”。他的山水画，能将生命***，生命感悟浸润于笔墨之间，其独特山水语汇在当代中国画坛占有特殊的一席之地。
-----傅京生：（著名美术评论家）
朱零山水画网络展（2009.2）
【名家点评】朱零弟，天资聪慧，又肯用功，以书入画，以山水媚道，勤思精进，学而不厌，他日必可大成。
----------范 扬:（著名山水画家,教授,中国国家画院山水研究室主任）
朱零山水画网络展（2009.2）