【2009年10月强档人物】尹海龙（北京）
我们这一代的书写——代【公社月度强档人物】总序http://bbs.shufa.org/viewthread.php?tid=108085
【2009年10月强档人物】
北京>>>尹海龙
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尹海龙简介
尹海龙，1970年6月生于黑龙江省庆安县，1993年考入浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系书法篆刻专业，获学士学位，1997年毕业分配到中国艺术研究院，现于美术研究所从事书画篆刻的创作与理论研究。作品多次参加全国书法篆刻展览并获奖，现为西泠印社社员，中国书法家协会会员。荣宝斋出版《尹海龙篆刻选》，《尹海龙印集》（心经卷，古琴谱卷），《古玺技法解析》等。有多篇理论文章发表于专业报刊，作品被中国美术学院，中国美术馆等机构收藏。
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【2009年10月强档人物】
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王镛 序(手稿)
【2009年10月强档人物】
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尹海龙自用印
【2009年10月强档人物】
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踏天磨刀、游神三代
——玺印流风的当代意义
尹海龙
战国玺印一向以风格多样称著印学史，其风格的形成除了缘于地域书风外，大多得益于创作（制作）过程中章法的匠心独运、分朱布白的巧妙变化及形制的多样性等。得天独厚的章法布局是后来秦汉印及流派印所无法比拟的。简单地将古玺印的流变作一个梳理，意在探讨古玺原创对当代篆刻创作的意义。
古玺展现给我们的是一种方寸空间所营造出的自由自在，其章法、篆法、线质所透露出的天趣正是远古时代先民朴茂精神的外化。它不同于汉印或流派印，文字独立含义的淡化使得读者将视觉转向其空间的分割、线质的展示。古玺似书法中的草书，侧重线条对空间的美妙划分，而不是仅仅对单元字形的完整塑造。当然，篆刻不同于书法的时间性与空间特征，时间概念在运刀的往复中变得模糊了，余下来的空间则被文字本身的构成元素左右着，更需要作者丰富的想象力与创造力。古玺构成的魅力正在于它抛开了文字的纠缠，让视觉的审美独立出来。如果我们从这个角度来观注篆刻的形式美感，会发现一些抽象的符号如精灵般随处可见。先民的这种构成意识已非常强烈，“变异奇诡，不可思议”，这些出人意料的排列在古玺中比比皆是。独特的构成方式在它的载体金文体系中并没有如此强化。远古中透出空灵朴茂，有汉印的浑然和真力弥漫，却不是一副正襟危坐的样子。少有流派印的矫揉造作和算子般的整齐排列。集中了方圆、虚实、有序与变化，对立与统一，和谐与张力等诸多的元素，这正是古玺吸引我们的地方。求“实”则真力弥漫，求“虚”则灵气往来。后世篆刻家模拟古玺印之成功者，很多是捕捉到这一特征，为我们提供了广阔的可探求的艺术空间。
篆刻艺术是以线条为生命和灵魂的。线的交接组合构成篆刻艺术丰富多彩的方寸世界，刀笔间线条的把握显示出一个篆刻家对传统经典的理解和对现代形式构成的整合能力，最终篆刻将以一个完整的印面构成展示给观者。民国时期最优秀的篆刻家，或许是“尚古”心态的影响，在古玺的章法上仍没有突破表现。用刀技巧的娴熟，用字的精纯，造成篆刻家对形式构成的单一片面，即以精纯的用刀技巧刻制出平庸的篆法与印面结构。
“当代篆刻是通过对形式构成的某些特征加以夸张来营造某种个人风格的。将形式构成从篆刻整体中抽离出来，不可避免地具有片面性，但它的基础是建立在对已往篆刻经验的认知和当代艺术观念的接受上”。篆刻家可以从经典或非经典作品中寻找一个切入点，对其做由“点”及“线”再到“面”的夸张与强调，并赋予其时代气息。
篆书作为篆刻的载体，其地位在当代也曾遭到质疑。“当今能刻好印的人很少能写好篆书，即写篆书作为篆刻创作之前提的地位被怀疑；而与篆法相比，章法更为今人所重视，且章法更多地具有美术性。甚而至于，不写印稿而直接刻石，现今已成为愈来愈多的印人的创作手法。”即使现当代屈指可数的几位篆刻名家，篆书风格远远不及其它书体完善。古玺文字在其独特个性的风格表层仍然有其共性，即美术化倾向。而这种入印文字刚好适应了篆刻装饰性、符号化的需要。
古玺印创作的兴起，首先是顺应了这个时代的审美趋势，篆刻艺术已经由本位阶段进入到时尚视觉展示阶段。章法结构奇恣，幻化空灵，离合有伦而无造做之气，这正好贴近了当代人的审美取向。当代篆刻创作走向了多元开放的状态，从创作中的题材、构思到工具材料，到展览会的兴起及展示方式等，与传统意义上的篆刻都有所不同，随着篆刻艺术独立的呼声渐高及篆刻学科的建设，古玺印作为其中重要的一个亮点，必将为当代篆刻创作提供更为广阔的展示空间。
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尹海龙书法
【2009年10月强档人物】
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筋骨立形、神情润色
——海龙的绘画作品观后
文汪为新
夫天下至美者或胸次寥廓或解衣磅礴,遗后人则低回婉转,故有曰:“世间绝技,渊源总同。”书画涵养情性,后之追随者但凡身之所历目之所触,发之为声也,盖情之至真,时不我限也。
海龙九十年代末修业于中国美院书法专业,其书法篆刻寓严谨于纵恣,进退于清雅古茂间，篆书纵横捭合之妙甚得史籀三味，略参隶意，杀锋以求劲折，其胸中所欲鬯之语，虽不敢妄言其尽情者，却未尝不浩然于吾辈同道也。
近又见海龙绘画，以生机为运，见一花一萼，或一树一木，又逢疏影横斜、月白风清之造境者，一眼即让我瞠目。此前以私见——自古画以摹形，纵然海龙通晓六法，用尽笔墨能粗布耶？敢乱头么？然海龙倔强而出，与古人高声唱和，造型之中停分项背、筋骨精神颇令我意外。可能海龙平素为人举事低调，纵然身旁好友也不张扬，壯雅之举却自谦不欲示人之故，我等浑然不知其用功之勤。古人所谓立万象于胸怀，传千祀于毫翰一说，与海龙看来的鸟啼花放、举日星河岳皆可跌宕情怀其实没有两样。
绘画之于人，若文章之于人，有满心而发，不待思虑而工，性情之道，海龙专心笃志，手画心摹，浑朴而无华。古人以格调喻人：旷达者自然浩荡，雄迈者自然壮烈，而我之毕生好友海龙天生清澈，作品怎能不宣畅？
丙戌之秋于饗居南窗灯下
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话海龙
唐吟方
中国美院的历届毕业生中，不乏刻印好手。一位与我认识的中国美院书法专业毕业生曾心《黄浦某期某期》称他的师兄师弟们，话以玩笑的语调说出，他们的态度却斑斑可见。
浙江是篆刻大省，历史悠久不说，篆刻人才也多。以中国美院任课老师为例，刘江、祝隧之、陈振濂都是人们熟知的印坛人物，由他们领衔教授篆刻，中国美院书法专业学生的篆刻水平自不会一般，再者，中国美院所处的自然环境优越，生活在湖光山色之间，吮秀涵慧，淑气薰人，占尽了湖山人物之胜。
我接触的中国美院书法专业毕业生中， 一九九七年毕业后来京工作的尹海龙就是颇见才华的一位。
尹海龙原籍东北，令我想起北方最常见的白杨树，高大粗壮， 参天挺拔。但是他的印章却是地道的江南派头， 修洁干净，和寻常见的粗头乱服的北方印人完全是两种感觉。听说尹海龙在杭州居住过七、八年，联想起他的旅居江南的那些年头， 联想起教他的几位才情出众的先生，再去看他的印章，一个北方青年印人的作品何以有那么浓的江南情致，也就不足为怪了。
尹海龙印章，依我个人的趣味，喜欢他刻的小印技法和感觉都称得上好，状态非常放松平熨。要知道，仿古玺形式的印章做到这一点并不容易，特别是自然地表现出“轻松”两字，非得有充沛的才情不可，不然，古玺的氛围和刻划上的举重若轻断难兼而有之。
朋友看好他的小印，赞扬往往也因小印而起。尹海龙自评并不知此。他认可的是那些尺寸超常的大印。他说，小印的感觉乃至章法多半点停留在创临阶段，带着摹拟的成分，虽妥贴，但没绝半依傍。大印不然，其一是自运的成分更大些；其二印面大，对技术和感觉的要求更高。尹海龙把治大印当作自己实力的凸现，这能看出他的着力点以创造为重。
在中国美院，陈振濂先生的教学素以想象力著称，对于学生也是以想象力的培植为优先导的。陈先生在课堂上布置作业，同一款内容刻二十方印章，这样的作业对学生的能力来说的确是个考验，若无扎实的基础功夫，不熟识印派的流变，没有丰富的想象，要完成类似的作业是有点难度的。反过来说，当学生无法适应老师的课程要求，得去想办法了。尹海龙给人感觉面铺得很开，最难能可贵的是他把陈老师课堂训练内容分块切割，细加体味，化而为用，抽绎出适合自己的创作路径。据尹海龙介绍， 至今还 保留着学生时代养成的习惯，他常常会因为对某字感兴趣，有创作欲，就非得找句子把那个字揉进去，刻成完整的印章， 直到把那种感觉表达出来不可。这由局部感觉渗透全局的手法，看起来非常别致，其推进发展的过程，原理颇似中国书法中的积点成线，亦传统亦现代。其敏慧，可识尹海龙的艺术天赋。
尹海龙是北方人， 多年的南方生活培育了他治艺粗中有细的作风。他在南方生活、从师、求艺经历， 现在又回到他熟悉的北方。近年开始的北方生活唤醒了他沉埋在心底的北方的感觉。可看成是尹海龙在感觉上对北方的归依。我想，他把南方生活获得的经验嵌入自己重新展开的北方生活，尹海龙完全能创作出代表他的心性的兼南北之长的作品来。以此相期于东北印人尹海龙。
二000年三月十一日
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观《尹海龙印集》之《心经》卷、《古琴谱》卷
王东声
一、选题。就艺术实践而言，大可以在题材与手法二者间寻踪，即以“画什么”和“怎么画”来论。篆刻亦然，即“刻什么”和“怎么刻”的问题。篆刻家对《心经》的选题，素来不乏其人，而选刻《古琴谱》琴曲名者似寡，或许可说，海龙对这一题材是情有独衷了。
二、古意。选择古典词句，古意自然流布其间。而海龙更表现出于战国古玺印的宠爱有加，字法常在三代吉金、先秦文字间徘徊，又能参以己意，既拟古又见自造之功。
三、刀味。海龙印作保留“刀味”，所刻精纯利落，隽雅可观。其刀法冲切结合，得意于峭拔而能爽洁，浑穆而能古雅，线质凌利而无芒刺感。试想，那石屑翻溅的瞬间，正可谓心头一种活泼泼地跃动着的雅逸的波澜呈现。
观当下艺坛，众多从艺者涌在艺术大厦的入口处，躁动而惶惶。然而，是选择传统还是创新,如何传统？如何创新？推陈出新是手段还是目的?可以说，把持相同的刻刀，遵循相同的规则，往往胸怀各异，表现也自然参差。那种“主旋律”式的胜利和激进主义者的狂欢，要么陷入俗套而短缺***，要么毫无节制地鼓荡着情绪，实则虚张声势，透支着能量和健康，乃竭泽而渔之为。
马一浮言其“于华严悟刻印之道”，认为“华严宗有语二，曰行布不碍圆融，圆融不碍行布。刻印之道尽此矣。”可以说，在含蓄与张扬之间，海龙坚决地选择了前者。当其所言，到了“如今猛利之气渐消”的年龄，于“张扬”之举自然是不为而非无为也。当然，其作印并不违今日开放气质，惟将锋芒敛而又敛，意在打回原形，于古法中寻内蕴，以平和静穆中求长久，以古玺之偶尔烂漫处寻开张。海龙之探寻，即于石上求“圆融”，并于当下印风之再一搜求也。
戊子夏至雨后于石家庄
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尹海龙照片
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尹海龙照片