25、折痕
王字及《书谱》中均有骤然变细之横向笔画，中日研究者称其为“触笔、截笔、节笔”，并大多以为此现象必为纸张凸起的界格折痕所致。细观乃知，其说有所道理，却不完全——王字及《书谱》中并非全部“触笔、截笔”均出现在折痕处，可知此是书家的一种固定用笔方式。实则，诸君用硬毫笔一试，即知其中奥妙，会者不难耳。
26、首都博物馆新藏《大乘妙法莲华经·卷五》
首博新藏《大乘妙法莲华经·卷五》，赵孟頫款，文博界一时誉为盛事。今往观，高头大卷、结体散、用笔弱，绝非亲笔。
27、《怀仁集圣教序》版本
碑版锤拓前后、精粗、装裱所致最后结果各异，学书之人不可不察。刻帖版本，最受重视者首推《定武兰亭》、《十七帖》、《集王圣教》。《集王圣教》刊行诸宋本以中国历史博物馆藏张应召本最佳，上海书画出版社、古吴轩均有印行，均不甚佳，是以为憾。其次为《墨皇本》，此本多受诟病，因其装裱多次，使字口变宽，学者以为“失真”；吾观其恰因子口变宽，更具骨肉均亭之态，恰能补足《郭尚先本》等诸瘦本之不足。三井氏听冰阁藏本近年刊印最多，亦足参考。世人颇有欲寻碑林1973年移动《石台孝经》时所现“南宋拓全幅未裱《怀仁集圣教序》”印本者，余见于文物出版社，书法价值颇低，仅存考据价值而已，学书者大可不必再费心力四方搜求矣。
东坡书平正不及蔡，倚侧不及米、鼓荡不及黄，然其笔法之精允为四家之首
非常赞同！今人学坡公者仅得其丰不识其骨，焉知坡公乃宋最得古法者，多衂笔为之，此是古法，今人无识者称其为卧笔！
em1 em1 em1 ,独立之思考，自由之精神，或可传世。
28、自性光明唯一点，我与释迦无二般
历代书法、字体之所以或被淘汰、或被继承，是基于其是否符合人的心理和生理手段而决定。也是因此，我辈正常人才能和古人暗合、共鸣、交流，这是由于有此美感的基础在。这也是对不“太临帖乃至不太看帖的书家”我能够赞同的最大限度。而刻意“创造”美的一些人，多与本性背道而驰，我所不取，历史亦不取。
29、下棋
古来真正的下棋是棋家做人、做事、领兵打仗真的有心得，进而在游戏中体现流露，而成棋艺高下分别者，绝非记谱背招可成。所谓今天的围棋竞技高手，盖多生活不能自理、做人没活明白，打着谱子弄一辈子技术，和只会临摹古法书的一些学院派近似。其搞的是数学解题技巧，不是围棋艺术。
今也有天才棋童培训一说，我观其为玩物丧志的典型，手段确实高，不过只是技术层面，并牺牲人性自然换来的，与古人所谓琴棋书画、修身齐家背道而驰、死路一条、下下品。有的学院派、文学的、书法的、音乐的，都同样。
送子做小国手的家长，与纵子打游戏的家长是一路货色。
游戏童和棋童一理，大抵玩物丧志范畴，小小年纪，就可战绩骄人，却是辍学忘形的料，做人并不清醒。今人只知痴迷游戏坏，却以棋童之痴迷为好，此种导向最为无耻——实际是家长、老师、棋院、**为了自身利益，摧残儿童无所不用其极的表现。他日竞技电子游戏成为国际高雅赛事，自然也会有“游戏院”产生，以豢养培育人格不健全的“游戏小国手”们，以供驱使。
棋院者，盆景工厂耳，择其弱小倚侧者，再加激化弯折而成，故与栋梁无涉。书法赛事、书法高等教育多于此同。所不同者，竞技更重结果，而书法恰恰是过程的艺术。
30、经历和水平
老百姓的人生疾苦不见得比贵族的人生疾苦更能促成艺术，并非只有苦大仇深才有艺术种子。但凡人有辗转、有起伏，就已经有消息了。
其实普通人人生的历练心得都足够做书画艺术了，就看能不能将那一点点理**悟或者感**动用艺术形式表达出来，激起受众的一点点共鸣感。能通过不离谱的技法表达出来、牵动后人的心弦，这东西就传世；技法再好些，就是法书。
其实就是那一点点人所同有的内心的闪光相互观照共鸣，这并没有玄虚。
作品传世同教育和机遇有关，你看米芾、赵孟頫的子孙，全国人没几个认字的时代，他一出生就跟着顶尖艺术家的父兄耳濡目染，有机会就陪着皇帝、皇子、**、文豪玩书画，几十年后他的东西不传世，那就怪了。不过他们这样的纯温室贵族加之父辈气场笼罩太强，本身想要成为开宗立派的准绳大家，也就没希望了。
31、雅俗
相声、二人转难以完全进入庙堂，进去了就变味儿了，要以亲近观众为旨归；书画不能完全进入市井，没有了超脱气就俗了，要以观者可望不可即为妙道。
28、自性光明唯一点，我与释迦无二般
历代书法、字体之所以或被淘汰、或被继承，是基于其是否符合人的心理和生理手段而决定。也是因此，我辈正常人才能和古人暗合、共鸣、交流，这是由于有此美感的基础在。这也是对不“太临帖乃至不太看帖的书家”我能够赞同的最大限度。而刻意“创造”美的一些人，多与本性背道而驰，我所不取，历史亦不取。
29、下棋
古来真正的下棋是棋家做人、做事、领兵打仗真的有心得，进而在游戏中体现流露，而成棋艺高下分别者，绝非记谱背招可成。所谓今天的围棋竞技高手，盖多生活不能自理、做人没活明白，打着谱子弄一辈子技术，和只会临摹古法书的一些学院派近似。其搞的是数学解题技巧，不是围棋艺术。
今也有天才棋童培训一说，我观其为玩物丧志的典型，手段确实高，不过只是技术层面，并牺牲人性自然换来的，与古人所谓琴棋书画、修身齐家背道而驰、死路一条、下下品。有的学院派、文学的、书法的、音乐的，都同样。
送子做小国手的家长，与纵子打游戏的家长是一路货色。
游戏童和棋童一理，大抵玩物丧志范畴，小小年纪，就可战绩骄人，却是辍学忘形的料，做人并不清醒。今人只知痴迷游戏坏，却以棋童之痴迷为好，此种导向最为无耻——实际是家长、老师、棋院、**为了自身利益，摧残儿童无所不用其极的表现。他日竞技电子游戏成为国际高雅赛事，自然也会有“游戏院”产生，以豢养培育人格不健全的“游戏小国手”们，以供驱使。
棋院者，盆景工厂耳，择其弱小倚侧者，再加激化弯折而成，故与栋梁无涉。书法赛事、书法高等教育多于此同。所不同者，竞技更重结果，而书法恰恰是过程的艺术。
30、经历和水平
老百姓的人生疾苦不见得比贵族的人生疾苦更能促成艺术，并非只有苦大仇深才有艺术种子。但凡人有辗转、有起伏，就已经有消息了。
其实普通人人生的历练心得都足够做书画艺术了，就看能不能将那一点点理**悟或者感**动用艺术形式表达出来，激起受众的一点点共鸣感。能通过不离谱的技法表达出来、牵动后人的心弦，这东西就传世；技法再好些，就是法书。
其实就是那一点点人所同有的内心的闪光相互观照共鸣，这并没有玄虚。
作品传世同教育和机遇有关，你看米芾、赵孟頫的子孙，全国人没几个认字的时代，他一出生就跟着顶尖艺术家的父兄耳濡目染，有机会就陪着皇帝、皇子、**、文豪玩书画，几十年后他的东西不传世，那就怪了。不过他们这样的纯温室贵族加之父辈气场笼罩太强，本身想要成为开宗立派的准绳大家，也就没希望了。
31、雅俗
相声、二人转难以完全进入庙堂，进去了就变味儿了，要以亲近观众为旨归；书画不能完全进入市井，没有了超脱气就俗了，要以观者可望不可即为妙道。
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好好写字~踏实做人~多感受生活~感受内容，技巧的东西只要你花时间总会提高，而精神气节则需要多提高自身的文化素养以及道德品质，写字如做人做事。
32、生熟
书画不可太熟，熟则俗，临、创过多者常入此境不能自拔。然精心砚田，池水尽墨，安能不熟？故须知，苟熟在一处则必生在另一处；此端愈熟则彼端必愈生。董其昌最知此理。然，生绝非故作单纯、充楞装傻，切切。
33、时流
顺流易，艺贵逆。虽贵而不可乱，乱逆则溺，此无中生有、故作癫疯辈是也。欲横中流必须有大锚，欲逆中流更须大桨。
34、大疑
注：此所谓“竖式书法”者，题壁、摩崖、碑刻、屏风、匾额等非常规创作并不包含其中，二三行之小字亦不在列，乃是单指狭义之作品书写模式，中堂、条幅是也。
书法通用格式，宋以前全为小巧横卷；宋代米南宫、黄山谷等能作大字者夥，然横卷依旧。吴琚七言绝句轴为存世最早之竖式书法，稍牵强；元代有标准大中堂大条幅，然极少，绝未推行；至明代，竖式书法方才屹立。然尽人皆知，五代两宋绘画已是满目巨幅竖式，岂无怪乎？
五代、两宋、元以来，竖式大字书法所需笔、绢、纸、裱、笔法、字体、展示模式均已成熟，然大字竖式书法为何并未兴起？何以书法之竖式化较之绘画之竖式化竟有五百年之迟缓？予疑此久矣。
此中国书法史上最大之疑惑，苟结论一出，则历代书法发展趋势中众多疑惑、乃至书法内核理解问题等均必为之一变。
然此问题之难尤甚，绝非数言可成，务须搜求若干载、专著百万言、累累鸿篇巨制方可成就；且其结论既出，必不能骤然为众人接受。况今世书画理论研究界惫懒如是，故不知何时方才有人能破此局耶？
予固驽钝，虽能悟其梗概，然恐难有精力切切为之。姑且预言在此，可教百十年后来者一窥老夫眼界如何。
感谢大家指正！
将我在博客上和朋友讨论《大疑》一文的对话贴出来，请大家指正，并作为补充：
缁衣人：
愚弟揣测：山水画自五代兴起，最初写北方大岭，高摩苍穹，且用以卧游，故必挂之。两宋之交渐兴横幅小景，注意力移向江南。元以后则有复古之风。
人物画，书法，可能因为欣赏方式的不同，不必挂起来，所以习惯于装成横卷。且利于二者的实用价值。元之前，书法的功用性似乎还很深重，多录诗文，写经书碑，随着明代草书的发展，形式上的观赏性才逐渐占据上风。
不知合理与否？
戏狼：
山水最早的那些应该还是横卷的，比如展子虔、二李父子等，当然，洛神赋之类的配景也能牵强算一点，但是绘画出于展示特性，很容易的在五代就迈过了竖式的坎——因为横式的不好展示。而书法也出于其自身的特性以及书家、欣赏者的心理，多用了500年才迈过这个坎儿。而是什么东西使得书画、书画家、书画欣赏者产生这样的差异，值得深思。试想，一个明代以前的古代书画家，看书法一律在案头看手卷册页，看绘画一半在案头看手卷册页，一半在墙上挂着看中堂条幅，这样的差异不可能书画家、书画欣赏者都没有注意到过，但是实际上他们的反应，过了500年才表现出来。
当然，你说的书法功用和绘画不同这是肯定是答案的一部分，但是肯定不完全，我们现在能想到的任何条件都具备，却活生生晚了500年，原因只有一个，必定是有我们还没有注意到的、没有认识到的最关键的一个条件，书法为此条件酝酿了500年才真正具备起来，而其究竟是啥？整理出来，必然可以弥补今人对书法理解的缺失。亦即，从五代到明，书法本身干啥去了、干了些啥？现在人书必称唐以前，为何唐是一个后人不可逾越的分水岭？为何偏偏我提到的这个问题的起点恰恰是唐以后的五代？我想二者不无关系。五代以后，绘画开始走上坡路，书法开始走下坡路，我想其中原因值得思量。
缁衣人：
隋唐山水的确是横卷的，而且多是青绿设色、工整一路；即便是南宗之祖王维也是比较工整的。书画在早期随着技艺的成熟，公整严谨是风尚和必然。尽管唐之前一些壁画手法还很拙稚疏放，大家很少。壁画可能对卷轴画有深重影响。漫长的壁画（如北齐贵族墓道）在早期很常见，往往还在不平行的墙壁（如墓室壁画）上连续。横向的视觉是人们最先习惯的观看方式，其原因可能跟历史条件有关。五代山水真正形成今天的形态，而早期的画幅宽高比还是较大，有时还采用横向的拼接以拓宽视野。不知是否荆浩、范宽的师造化、求图真导致高度的延伸。书画虽出于同源，可是还是各有独立性，早时画上也不题字。在早时，书（内容性）与画（形式性）可能分别是两种类似文学与艺术之别的对象。它们各自独立地发展，随着兼善书画的大师越来越多，才渐渐合流。 我没有深入地想过这个问题，意识流一样说了些想法，请你批判！
戏狼：
批判不敢，大家互相探讨学习。说道壁画对纸本、绢本绘画的影响，我是考虑到了的。不过壁画我以为还是一种介于工艺画和国画之间的一种品种，而工艺画横式、竖式的都很多，简言之，工艺画的横竖是取决于材质形状的，比如一个屏风、一个花瓶，材质横的画一般就画成了横的，材质竖立，图案也竖立构图。在这一点上，壁画是接近工艺画的。墓道壁画或者佛教造像、道家水陆画，以人物、世间为主，山水壁画作为装饰画是有的，不过少。而壁画的横向发展，是取决于墙壁一般是横向居多的，当墙壁成为长条状的时候，壁画照样可以成为竖向的。因此，壁画实际上是和工艺画一样，没有具体形状。而且我认为壁画横向对国画横向的影响是有的，不过很小。因为二者的创作人群地位悬殊，我们很难说敦煌壁画的形式对王维、二李父子产生了影响，但是反之却是很有可能的。当然，像《朝元仙仗》这样的本身就是道家水陆画的粉本，自然是受到壁画影响的。
对于书画同源，我觉得在原始岩画时期，二者是同源的，后来趋于分别；到了写意画、文人画阶段，二者又重新复合，不过这个复合并不是单纯的返祖，而是像你说的那样，是创作人群产生了交集而造成的，亦即由分别的书家、画家到“书画家”的产生过程。
关于绘画为何比较容易跨国竖式这个门槛，最浅层的原因我看起码有如下：1、五代、宋时期的工细画风决定了横竖都可以慢慢的画，要是当时画风是写意的，那就麻烦了；2、绘画要求的展示性更强，而横卷、册页比中堂、条幅的展示性差；3、五代、宋时期画家地位并不高，绘画的赏玩性质已经十分强烈，而书法、文字自古以来就是中国人尊崇并神话的事物（古代庙宇中的“字炉”就能说明），因此前者形式的改变必定比较容易。
这三点应该说是最浅显的部分，也是很重要的部分，这三点反之的内容也是书法难以迈过竖式门槛的重要原因，但是肯定还不完全，而且可能并不是最关键的原因，而最关键的部分，可能正是我们需要探讨的。