画泰山 泰山山水画研究院院长一白先生近作
一白，山东新泰人,擅山水,师从陈我鸿教授,学画力避习气,不囿古今。现任泰山山水画研究院院长。泰山全景《岱岳雨晴图》1600×180cm
画泰山
“我本泰山人”，曹子建的一句诗道出其难以言表的人文情怀，也时时激起我画泰山的热情。然而“泰山难画”几乎是画家共识，连曾任泰安知府的元大家王蒙，也未见传有表现泰山的墨迹。近人画泰山多近景大松、远景大山之布景，单调而概念化。遍访古今，只有传为宋代李成之《茂林远岫图》有些泰山的气象。
泰山盛名，文化深厚，缘何不出名家名迹，甚或形成类似“黄山画派”“吴门画派”一样的文化现象。
作为常居泰山的山水画家，我有自己的一些思考，说来与同道交流。
首先是关于“文化”的问题，泰山在中国文化史上的地位，已经被人捧得不能再高了，但细想起来，“泰山文化”正缺少艺术家所需要的自由、个性精神。泰山是神山、官山、帝王山。泰山独有的主峰端坐，群山拱围之地貌特征，正符合等级森严的官僚体制，这才有了“封禅”，有了百官朝岱，有了所谓的“泰山文化”。于是讲究心性的书画家便对泰山有些敬而远之了。看看泰山的题刻便知，除了作者待考的大字刻经，几乎全是官家手迹，大到皇帝，小到县官，文化名人的题刻则难觅其踪。另外，北宋南迁，含泰山文化在内的中原文化也进入了一个长期的衰退期，直到今天。可见现在所讲的“泰山文化”，准确的说是古代的、帝王、神仙文化。
其次，关于“造化”。杜子美曰“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，道出了泰山的造化之美，现代人所谓：集雄、险、奇、秀于一身。泰山之美即丰厚又内敛， “大美不言”。对大美的理解，需要耐心、阅历和智慧。有所谓名家曾对我说“泰山较黄山差矣”。我无言以对，只淡然应道：“静下心来想想，或许会改变”。黄山之美在形式，泰山之美在内容。泰山的博大，需要静下心来才能感受，遗憾的是，一个浮躁的时代，几人能“澄怀”。正如石涛所言“今之游于笔墨者，名山大川未览，幽岩独屋何居？……交泛滥之酒杯，货簇新之古董”。如此，不但泰山难画，黄山也不易画。
追名逐利无可厚非，不愿下功夫也正常，令人不解的是还要弄出许多理由，如：“古人已经做绝了，我们再努力也难以超越”，“心象高于意象”，“画山水就是画哲学”等等自说自话的理论，实在有点不厚道。
再就是方法的问题，天下人对山水之理解莫过于中国古代之文人。从孔子就讲“仁者乐山，智者乐水”。对山水之表现，中国人有一套独特的方法，并且都有传承明确的典籍载录。近代美术教育则完全阻断了文脉的传承。“造型”、“透视”“构成”等生吞活剥的东西又让我们消化不良，于是在大山大水面前便没了办法。先师陈我鸿先生在世时常说：古人画山是用来逰的，今人画山才是用来看的。一个“逰”字，一个“看”字道出了中西绘画的根本区别。“逰”必然要“看”，而“看”可以不“逰”，可见中国的绘画更有意思，也更有“品“。曾问陈师：山如何造型？师曰：啥造型不造型，绕来绕去的画便是。好个绕来绕去，又道出了中国绘画起承转合之脉络，阴阳和合之精神。祖宗的方法丢了，人家的法没学会，如何画得泰山！
俗话说：只说不练是棒槌。近日，在朋友们的鼓励之下，动手画了一幅高1.8米，长16米的泰山全景暂名《岱岳雨晴图》，内容涉及自西向东百余里路的泰山主要景观，历时月余，中间两次搁笔，重上泰山，始勉为完成。深感泰山之伟大，画泰山之困难，缘由泰山奶奶护佑，尚算成功，自识虽笔墨语言有待提炼，但对泰山神韵之把握，敢问左右。看官不信，只当酒后狂言，一笑了之。
泰山山水画研究院院长一白
二○一○年九月 泰山写生系列作品
泰山写生系列作品
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