杨旻作品
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黄胜凡，中国国家画院公共艺术中心副主任，四川省政协委员。
师从沈鹏、曾来德先生，为中国国家画院曾来德艺术工作室画家书法高研班、中国国家画院沈鹏书法工作室课题班、中国国家画院沈鹏书法工作室第二届精英班成员。
师从姜宝林先生，为中国国家画院首届姜宝林艺术工作室花鸟画课题班、北京凤凰岭书院首届中国书画学精英班姜宝林工作室、北京凤凰岭书院第二届中国书画学精英班姜宝林工作室成员。
我与书法
书法是中国画的基本要素。我于书法，目的性很强——我画大写意花鸟画，线质，是花鸟画笔墨的生命。书写性，是大写意中国画的特有属性。历史上从来没有人不解决好书法而大写意走得远的。近些年，我花大量的时间补书法课，解决中国画的线及题款问题。
我与书法“相依为命”，得益于恩师曾来德先生，没有他不厌其烦的教导，我的生活路径和生命状态不会有今天的样子。我2006年到北京，拜师来德先生门下，继后，他又把我推荐到中国国家画院沈鹏先生工作室、姜宝林先生工作室，走进了一个自己想都不敢想的成长平台。我在沈鹏先生工作室学了四年，在姜宝林先生工作室学了六年。短短几年，解决了困扰我几十年的诸多问题，收获良多。加之学友之间相互砥砺，受益匪浅。
对于书法本体，我有四点体会。
书法学习。书法的学习路径和其他艺术一样，技术的东西首先得从传统中来，传统即是经验的共识。承续传统，是艺术家成长的必经之路，但不是终极目的。把古人书法的面貌追摹得再神似，那也不是自己的。当下时髦一句话:“走进古人”，古人是走不进的，古人的环境回不去，古人的内心更进不去。但古人的笔墨精神,是可以联通的。
书法创作。书法直抒心性，特别是大草，和音乐很似，把笔墨纸砚当朋友，自然倾诉、流淌。今天的书法，大多公共艺术化了，目标是让观者觉得“好看”，哪怕设计得违心、写得无奈，这远不是书法艺术的本源。我喜欢大草，喜写大件，丈二、丈六更“过瘾”。“心手双畅”是我需要的状态。没有书写的冲动、感动和激动，谈何感染别人。大草写气，谢赫提出气韵生动、并放在“六法”之首，潘天寿先生也讲画气不画形，均理同。气，是大草的核心所在。气，来自作品的势，势是大草突出的特征，势的形成需要好的技法作支撑。书法和中国画一样，由生到熟，再由熟到生，熟后生才是真正的熟。技法的成熟是随着艺术的精进而到位的，技法的构成因素很多，高级的艺术有高级的技法支撑，看得见的技法不是技法，技法与创作相辅相成。技法既是静态，更是一个动态的。简单的重复，再熟练，也是匠人所为。我喜欢和诗人朋友交流，诗人敏锐、激情，善于发现、捕捉最美的音符，我的大草常在他们那里吸取营养，简约、明快、畅达，大草如诗，留有余地，六、七成即可。
书画相生。书法既然可以解决大写意中国画的诸多问题，反之亦然。书法的核心是笔法和章法，章法在绘画中就是构图、构成。如果能把书法中的笔法用于大写意中国画，把构成用于书法，两者不仅同源，而且互助。我赞同石涛的“笔墨当随时代”。几千年的书法发展史，要适应当下日益裂变的多元的审美需求、从书斋把玩到展厅巨制的新态、生活空间从传统的山水田园民居院落到林立高楼的转换，面对的问题还很多。如果还要用中国书法去影响世界，赵孟頫的“用笔千古不易”就得有新解了。
书写现实。飞机、火箭，古人没坐过；咖啡、红酒，古人没喝过；手机、微信，古人没玩过；现代印刷、传播技术,古人也没这样奢侈过……所以，今天的书法，天然应该另有样貌了，要能体现这个时代。我们处在一个非凡的时代，文化自信心愈来愈强，应该有与此相应的书法艺术。近年书法流行对古人的劳动成果简单摹写与组装，那不是真正意义的艺术创作。“我想书写纯真，所以孤独。孤独所以温情的、发自灵魂深处的字，所以我想做叛逆者。”这是大洋彼岸的书法家井上有一在上个世纪所讲的一句话，对我们或许有所提示。我赞同“大美术”、“大书法”的立论，期待它能引领这个时代。
书法是我个体生命的重要组成，无论什么状态下都没法割舍。在书法的路上,我能走多远，这还得看自己的“天生、后养和格局”，以及上天赐予我生命的长度。
2015年6月3日黄胜凡于三月楼
黄胜凡作品