董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:54

董玮:学书法,少宜收老宜放

董玮近来的作品大气中不失雅致,静逸中也多了些动感,富有值得回味的韵味。碑之硬朗古厚与帖之灵秀轻松,原本是尖锐的矛盾面,而能将这些优秀而对立的风格有机结合在一起,确实需要很强的能力。
董玮就具有这一能力,他的作品已经碑帖共生、古秀合一了,并且还拥有着他自身的沉静、从容与灵动。对于书法他也有自己的见解,今天我们来听听董玮对于书法的看法!
——米小书

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:55


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董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:55


欣赏王羲之的行草书作品时,我头脑中常浮现这样一个场景——老子持刀站在王羲之身后逼迫他:仅给你一支毛笔,一碟墨,一张白纸,不许加颜料,不许用浓淡色,只能写汉字,并且书写的速度还不能慢,也不能重复,写出的作品要能把我的思想淋漓尽致地表达出来,做不到就给你一刀!王羲之被逼无奈,苦思冥想,反复演练,竟然真的达到了老子要求的效果——任笔挥洒也能把道家思想体现得淋漓尽致。二
搞科研的应该有艺术家天马行空的想象力,搞艺术的也应该有科学家的研究精神。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/194806j0hd63800tft0tff.jpg

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:55


分析古代经典书法作品(特别是行草书)时会发现,古人书写速度很快,甚至在极其悲痛、不假思索时仍能制造很多矛盾关系并能处理得很和谐、恰到好处。古人的这种能力令人赞叹,甚至觉得不可思议、无法超越。
其实我们只要看看乒乓球高手对决就会明白,达到古人那样的书写能力并不是非常难的事——运动员在球速非常快的情况下,仍能够判断出对方发来的是弧线球、上旋球还是下旋球,并能迅速决定用何种方式回应,这与书法一样,都是按照正确方法长期训练就能达到的效果——熟练到一定程度就成了一种不用思考的下意识行为。四
临帖不一定成功,但不临帖肯定是死路一条;入古深不一定能成大器,但入古不深肯定没戏。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/194832pyzeiqh18ey14oef.jpg

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:55


没经过音乐专业学习的听众,也能欣赏演唱、弹奏,也能凭感觉评论一番,但他绝对无法剖析表演时运用的具体的处理手段、技巧(如切分音、和弦等)。
书画欣赏也一样,非专业人士只能凭感觉、笼统地进行评论,而无法进行具体的、专业的剖析。作为专业学习书法的人,欣赏一幅好的书法作品时,不能只停留在感性认识上,更应深究其理,剖析具体的处理手段及其与表现效果之间的关联,这样才能有助于自己的学习、提高。六
刚开始学书不要怕“做”。书法说到底是人为的(不是天然的),一动笔就有人的主观“设计”的成分在里面,高明的书法作品只不过是“做”得巧妙,让人看不出人工设计的痕迹罢了(只是看不出,不是没有)。庄子言:既雕既琢,复归于朴。李可染言:经意之极,若不经意——“雕琢”、“经意”就是“做”。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/194902t8mniieiikie5ce8.jpg

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:55


无论学习、探索哪种风格类型,都要求其“大”。“大”不只体现于朴拙雄强一路作品中,即使是秀美精巧一路,也有落落大方和猥琐小气之分,如二王、米芾、杨凝式等人隽逸潇洒的作品中也都透露有“大”气象。八
马克思说:“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。书法欣赏也一样,对于没有“美感”的眼睛来说,最美的书法作品也毫无意义。美感即对可视图像敏锐的感受能力,这种能力对书法爱好者来说极为重要。
热恋中的男孩,对女朋友的每个细微动作都会很在意,女朋友一皱眉头男孩马上就会猜想她的心思。作为书法的研习者,对待书法作品也要像对待自己的恋人那样,对其“心思”——点画的形状、质感,造型的直曲、长短、正斜、收放、连断、疏密等关系极其敏感才行。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/194927q9i6uf2dwgf2d82z.jpg

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:56


用笔的实质就是书写出特定形状和质感的线条(点画),并以此来进行表现。线形状如同人的外貌,线质感如同人内在的气质。气质好的人即使长相差点也耐看,但长相好没气质却不行,看久了会令人生厌。由此可见线质感更为重要。十
关于书法学习有两个比较有影响的说法,一是“自学等于自杀”,二是“书法家不是教出来的”。第一种说法强调学书法需要老师教,第二种说法强调不用教,二者是矛盾的。我觉得这两种说法要对应不同的学书阶段,放对位置都对,放不对位置都不对。
由于近代新文化运动、文革等造成的传统文化、艺术的断层,导致当今错误的书法理念流布甚广,初学阶段,没人指导容易被误导,自学确实容易走上邪路,等于自杀;但学习者一旦掌握了基本的技法、进入到更高的阶段,由技入道后,自己的阅历、学养等便极为重要,这个阶段确实不能靠教,主要得靠自己修为。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/195002mg0f1ff3zap3f0hg.jpg

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:56

十一
帖的用笔偏重点画的两端,起收转折处要处理得精到、有变化,如同女人,多点装饰打扮,显得优雅精致;碑的用笔正好相反,注重点画中段的丰富而非起收处的细节,如同男人,大大咧咧,不修边幅,显得阳刚大气。十二
工细一路的画可以实临,写意画如黄宾虹的山水无法非常准确的临摹,只能意临——抓住要点,临其大概。书法作品中,帖系如王羲之、米芾等人的作品可以临摹得惟妙惟肖,但碑刻,特别是线条残泐剥蚀明显的作品,无法临摹得十分肖似,也要采取意临的办法。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/195030sd0ydcett52dyktb.jpg

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:56

十三
圣教序在书法学习中的作用、地位与芥子园画谱在国画学习中的作用、地位很相似。二者都很经典,都是学习的重要范本,但也都有缺陷。圣教序的缺陷是章法、用笔问题,这与集字、刻、拓有关——尽管怀仁对每个字都进行了精挑细选、反复甄别,但整体仍无法像书家一气呵成的作品那样浑然天成。
另外经过刻、拓的过程,点画形状受到刀刻、捶拓的影响,不可能与原作丝毫不差,细节会不可避免的损失,给初学者学习笔法制造了一定障碍。芥子园画谱的缺陷是木刻印刷导致的,线条没有浓淡干湿等虚实变化,初学者临摹它,线条容易僵硬、刻板。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/195055v4fv7w609jw4j610.jpg

董玮书法工作室 发表于 2018-8-11 19:56

十四
学书法,少宜收老宜放。年青人血气方刚,容易浮躁,再者也正是打基础的时候,因此需要收;步入老年,因已经有了很好的基础,有了放的资本,再者随着生理衰退,思想容易保守、缺少创造力,这时需要放——此亦是阴阳平衡之道。十五
看一个人最精彩的作品,可以知晓他的才华和能够达到的高度;看一个人最差的作品,可以清楚他作品的成熟度。https://www.freehead.com/data/attachment/forum/201808/11/195125m0ctz1jkkvvjdv1d.jpg十六
对于好的作品你可以不喜欢(个性使然,个人有不喜欢的权力),但要能知道它好在哪,警惕先入为主、盲目的好恶。
当代很多书法爱好者受书本或身边师友的影响,过早地、盲目地确定了自己喜爱的类型,就如同封建社会的包办婚姻,只听父母之命就认定一个女人厮守终生,对其他众多各式各样的美视而不见,造成眼界狭窄,审美单一,取法单一,这也是书法水平得不到提升的一个重要原因。
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