王艺：艺术的偏执
本帖最后由 董玮书法工作室 于 2019-10-20 10:35 编辑王艺 中国国家画院雕塑院执行院长，中国国家画院研究员，博士研究生导师，国家一级美术师。美术学博士、经济学博士，中国美术家协会理事，意大利艺术研究院荣誉院士，华东师范大学兼职教授。曾举办《调调Tiao/Diao——王艺2018研究展》、《王艺2016研究展》等个展，多次参加国内外艺术展览。2017年获凤凰艺术年奖“最佳雕塑艺术奖”。出版有多部艺术类学术专著、文章，诗歌及杂文等。
尚艺书院讲座摘要艺术的偏执王艺
今天就自己的一些创作谈一下感想，主要是三个问题：一是我们处于什么样的创作环境、我们所处的时代背景和艺术市场困境，以及形成这种困境的原因。二是艺术家如何面对这种困境做出自己的选择与应对。三是我自己的一点创作感想。
一、当前艺术创作的时代背景
和我们面临的艺术市场困境
我们处在一个伟大的时代，也是一个忧伤的时代，相当于经济学意义上的滯胀时期。一方面是经济停滞，另一方面是通货膨胀。狄更斯《双城记》上说：“这是最好的时代，也是最坏的时代，人们正在直登天堂。人们正在直坠地狱。”这句话用在当下艺术市场很贴切。
从需求方看（一）相对和平的环境，创作题材敏感度降低。愤怒出诗人，生活安定条件优越，只适合产生宅男。艺术家创作，无外乎关注政治、经济、宗教、法律、道德、社会等诸多因素问题。随着全球化的进程问题相对变得简单趋同，比如艺术创作的宏大主题叙事性题材相对减少，又比如灾难战争贫苦中的爱情故事相对减少，人们对这一类主题需求减少。
（二）互联网的便捷减弱了人们的求知欲。有问题问百度度娘即可。人际关系发生巨大变化，比如爱情没有了从前车马慢的邮差期盼，微信、陌陌交友软件，以及抖音使人们的表达方式发生了巨变，艺术形式表达方式逐渐减少了，就像书法，从几千年的实用书写走向今天单纯的艺术形式，甚至干脆就是展览体。
（三）极简生活方式减少了人们对艺术品的需求。自明至清，对繁复样式的追求养活了大批匠人，形成了巨大市场需求。
（四）工业制造挤压传统手工匠人。工业制造遍及廉价产品，对手工匠人市场份额的挤压在继续，如工厂化生产更符合人体力学的鞋子，对传统手工制鞋的冲击。以及高清印刷、丝网印刷等使人们对日益成本高升的艺术品需求减少。
（五）海量信息导致选择困难。海量信息的冲击，导致人们对过于复杂专业的筛选困惑，甚至产生了选择恐惧症，干脆放弃治疗，不做、少做选择。我曾写过一篇小文，就叫做《艰难的选择》。日益复杂的艺术作品类型及数量更是让普通人无法抉择。
（六）负面信息影响判断标准。特别是艺术界的负面信息以及市场操作不规范，使艺术市场呈现典型的榴莲效应。如杜军案、叶永刚抄袭事件，都是普通民众无法判断的。
（七）艺术市场呈逆淘汰趋势。传统三大需求方式或是资金来源因宗教和政府的退出、市场地方是厂房诱因、老百姓日益低下的审美需求而呈现逆淘汰趋势。案例：长春展、宗教、佛教供养人、意大利美第奇家族。
（八）消费者模糊的艺术商品属性认知。电影已经成熟了，但演出、美术作品仍处于索要状态。相信在座的各位都欠别人的字画。
从供给方看（艺术从业看）（一）艺术从业人员数量严重超载。圣经上说，常有穷人和你们同在。现实告诉你，常有艺术家和你同在。圣经没说，穷人有多少，现实已知艺术家有多少，而且还在不断增加，如各大高校、美院的扩招。增加的原因：1、生活相对容易后，人们对艺术和美好生活的向往，以至于过去想都不敢想的事情，现在都在做了。2、前些年艺术市场的火爆、艺术家的风光，特别是艺术品市场价格轰动效应集中体现和爆发。3、业余爱好者因为生活条件具备也加入生产供给者大军，如退休老干部尤其是军队退休老干部原本是爱好，因为有人抬轿了进入市场瓜分市场份额，品质价格不高，但因为量大也冲击市场。
（二）艺术家创新能力不足。艺术作品形式题材雷同，使市场难以细分，形成无差异产品，创造者能分国油版雕、传统与当代，但消费者很难区别。
二、艺术家如何走出困境
（一） 天赋。自查自纠判断是否有某种天赋（网络上唱歌跑调者多，可见是对自我认知困难）还是有某些方面的天赋，如色彩造型，想象力等等。如果没有或者是天赋一般般趁早拉倒，你说我勤奋，光有勤奋上帝没有赏你这碗饭，外卖小哥勤奋可以很好地养家糊口，做艺术家只靠勤奋离饿死差不多，除非你家里有矿。（二）技能。要有基本技能足以表达你的思想。（三）创新。要有思想，别浪费你的技能，创新永远是艺术家的成功之处，没有创新，就是匠人，什么叫创新，就是你对这个社会、这个世界有自我的哲学思考、逻辑体系、看法和态度。艺术家和哲学家、思想家、科学家、企业家一样必须有思想，这就是社会分工赋予的职业特征，社会分工是社会进步和社会稳定的前提，社会分工，细分以三百六十行。但简单的方法就是规则执行和制度创新的两种（接规则部分）。或者再简单说，一个社会就是两种人：好人维持社会稳定，坏人推动社会进步。创新思维的人敢于打破束缚，冲破思想的枷锁、制度的枷锁，所以从某种程度上讲，是有破坏力的。
（四）当代艺术创作五对矛盾与共生状态。1.全球化与区域化的矛盾与共生在全球化背景下，便利的交通缩短了世界各国的地理距离，所以，从这个认知层面上看，全球化使世界变小了。由此产生出基于全球化视野下的全景式创作思路，这时的创作主题可以涉及全球的政治问题、社会问题、宗教问题、哲学问题、法律问题、道德问题等。在区域化背景下，庞杂的信息传播又缩短了世界各族人民的心理距离，一方面海量的信息传播使人有被淹没的感觉，另一方面海量的信息传播又使人有自我存在渺小的感觉，所以，从这个认知层面上看，区域化又使世界变大了。由此产生出基于寻求内心安全感基础上的自我表达式的创作思路，这时的创作主题可以涉及自我思想表达、自我情感剖析，这种寻求安全感的地域化表达犹如大屋子中桌帐的使用，是力求为心理上无法实际触摸的边界建立起自我感觉安全的舒适空间。
2.泛技术化与去技术化的矛盾与共生从工业文明开始，泛技术化为艺术的发展和变革带来了更多可能性，这种变革涉及艺术创作中的材料、工艺、制造技术等的多元创造与使用。由此产生出的艺术面貌更加具象和缜密，使艺术创作中诸多不可能成为可能。去技术化使艺术的创作和表达更加得以解放思想，不再受技术手段的左右和控制。由此产生出的艺术面貌更加抽象和概括，使艺术创作中诸多可能成为不可能。
3.宏大叙事与世俗生活的矛盾与共生宏大叙事包括艺术创作中宏大主题、重大题材和历史事件的表达，是主流意识形态不可或缺的宣传题材，因为它们的宏观性与完整性叙事模式，所以更具有崇高和肃穆之感。世俗生活叙事包括世俗生活中的酸甜苦辣、喜怒哀乐等个人情绪和情感的表达，是自我宣泄与抒发不可或缺的题材，因为它们的隐秘性与独特性叙事模式，所以更具有温度和温情之感。
4.创新与传承的矛盾与共生中西方文化的差异直接影响中西方艺术观念和研究方法的差异。中国艺术建立在追求共性的基础上，因此形成了较为程式化的审美表达——注重传承而理性的表达，即东方艺术的研究方法是在找相同；而西方艺术建立在追求个性的基础上，因为形成了较为多元化的社会表达——注重创新而感性的表达，即西方艺术的研究方法是在找不同。今天，在全球化背景下，随着东西方地理距离和心理距离的缩短，东西方艺术的研究方法也渐趋相同，均关注于艺术创作理念和创作形式的创新表达。
5.哲学思考与玩世态度的矛盾与共生哲学思考是艺术家所具有的理性思维表现，是一种理性的感悟，也是直接以艺术作品介入到社会表达中，风格多为严肃的、冷峻的。玩世态度则是艺术家比较感性的思维表现，是一种感性的躁动，也是间接以艺术作品介入到社会表达中，风格多为冷静的、趣味的。但哲学思考与玩世态度两者也是不能单向度的清晰划分的，它们均是对现实的关注，均是艺术家对现实所持有的态度和思考。
这五对矛盾与共生的艺术特质，为我们在全球化背景下，认识中美艺术的发生和发展历程，提供了较为理智的思路。既矛盾又共生，这本来就是事物开始、形成、发展、转型、升华乃至结束过程中的内在存在逻辑。
三、我的一点创作感想
（一）艺术是一种“意外”。“意外”不一定都是艺术，但艺术一定是“意外”。在全球化、信息化的当下，我们每个人面临的问题都是一样的，无论是政治、经济、社会，还是法律、道德、宗教的诸多问题，对每个人来说都是共性的。而当一个共性的问题分摊到每一个人面前时，很多人可能就不那么敏感了，也不那么紧张了。这也导致了很多人活在一种浑浑噩噩的状态里，对周围的事物没有那么多的关心，也没有那么多的紧张感，但是这对艺术创作来讲并不是一件好事。艺术创作必须是艺术家对这个社会保持独立思考的能力，保持高度的敏感和自觉，保持怀疑、批判、质疑的精神。
（二）艺术的再分工是一种需要警惕的趋势。这个时代已经和过去大不同，更多的融合、更多的材料和表现形式才是艺术未来出路，鲜明的个人符号的排列组合时代几近完成，艺术需要更多的综合表现。
（三）我为什么选择做艺术——艺术的作用。一旦你成为艺术家，你就会认为艺术是有力量的，学了三五个招式，会两三脚猫功夫，总以为自己是黑社会了，走到街上就横着走了。可真打起来，发现自己真不行，吵不过人家，打不过人家，回到家总想着没吵好、没打好，应该再怎么吵、应该出什么招式，回盘重来，下次还是这样。于是就想变个原子弹，成天不用与人打交道，就死躺在那里，成天就想着一件事：是炸还是不炸。所以，很多艺术家就是这么想，弄一个作品，一炮走火，卖多少钱，一招制胜、一剑封喉。创新的能力枯竭了，创新的排列组合集合被完成了。
王艺老师和书院师生合影
尚艺书院讲座摘要
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王艺先生作品欣赏
丝网版画《红》300x600cm2017年
《子非鱼》纸本设色 145x37.5cm2017年
篆刻作品
紫砂作品
摄影作品
《小号研究3》铜 334x179cm 2018年
雕塑作品
《疲惫不堪》玻璃钢烤漆 500x218x84cm 2018年
诗集《俠心飞白》
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