齐玉新 : 将****进行到底！
文/齐玉新轰轰烈烈的当代书法几乎成了一种文化运动，这除了社会繁荣发展的原因之外，展览对于推动整个当代书法也起到了不可或缺的作用。如果没有展览，我们不难想象今天的书坛会是一个什么样子。展览是创作的****，这没错！展览构成了当代书法发展的主旋律，虽然展览让人欢喜让人愁。
有人说，当代书法展览的弊端是“每次展览风格都基本一致，没有个性”。那么我们不妨反观一下历史，晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态，汉隶、魏晋、唐楷、明清的行草等等这些时代的书风几乎又都是雷同的一个格调，这就也构成了那个时代的总体书法风格，没有哪一个时代的书风是百花齐放的，哪一个时代都必须有一个主旋律，因此当代书法随着不断的发展，每次展览出现一个主旋律，无数个展览构成一个时代的主旋律，这再正常不过！
展览，造就了中国数十万的书法人口。在展览的独木桥上，拥挤着数万人口，而且每年拥挤的人口都在不断的增长，这不能说不是一件好事情。对于书法而言，这样一门古老的艺术品种，在科技如此发达、社会文明程度这么高、生活节奏这么快的时代，依然有着如此庞大的从众队伍，这不能不说是中国文艺的一件幸事。起码书法短时间内不会像京剧一样被“抢救”，书法现在却是在被不断的挖掘，不断地被发扬光大！
有很大一部分人想不通为什么那么多的书法爱好者明知道展览为****，不断的吃着，逼着自己兴奋起来，有一种“吸毒”的“瘾”。有些人认为书法家蜂拥而向展览是媚俗。还是那句话“如果没有了展览，书法将会怎样？”我敢说，凡是涉足书法的人，都想去尝试一下展览这剂****。这不是书法家的问题，这是和书法有关的整个层面的问题。因为展览是目前唯一判定书法家档次和级别的一个标准，这个标准在被反映着一个书法家的创作质量和水准高度。为什么这么说呢？我们不妨这样推理一下：书法作品是艺术品---艺术品是有价值的----有价值的必然会有收藏市场----收藏市场就有收藏家以及形形色色的收藏目的---收藏就要选择作品----选择作品必然要选择书法家----书法家的档次和水准----目前只能看你的名气和是否是中国书协会员----名气和是否是中国书协会员直接来源于你是否上展览----上展览的次数和是否获奖----如何上展览或者获奖呢----最有效的办法就是吃展览这剂****！
有什么办法呢？！现在就是经济社会，无论我们从事哪个行业都要有效益和经济价值观念，书法也一样。书法爱好者们和书法家们不管是专业还是业余时间搞，都付出了时间、心血、劳动、物质材料。。。这些投入从经济学的角度来讲，谁都要获得回报，这是天经地义的事情。这种回报一种是精神上的满足，另外一种也是大多数人追求的，那就是物质的回报。基于这个最原始最直接的原理，搞书法的人都想把自己的创作和劳动得到一种承认---精神的或者物质的。在当代尤其是当前的书法环境状态中，只有展览是唯一的“科举仕途”。这不是书法家的问题，也不是书法家协会的问题，这是社会对书法和书法创作的认知问题。书法创作在某种意义上讲，和体育竞技没什么区别。你是搞书法的，你总要通过一种竞技来体现你的价值和水平，除此之外靠学术、靠实力、靠作品？这些东西都很难量化。只有量化的指标才是最直观的，也是有说服力的。所以，书法也必须依靠竞技来分出高低，这是当代书法走向完善、不断发展的一个必要的时期。当代以前的书法家们没有这个竞技体制，他们完全依靠的是实力，不！应该是需要传媒或者民间传说或者是官方的推广，但这样每个时代能有这样机会机遇的人实在是寥若晨星，这对于大多数书法家来讲也是很苦闷的一件事情。今天，超级女生都可以通过海选来一夜实现自己的梦想，书法家也可以通过展览来露出头角，这也是社会的发展一种必然结果。
因此说，时代的大环境在要求各个门类都需要通过竞技来展现自己实现自己的价值，在书法门类中，展览是目前最有效的途径，也是相对公平的唯一途径。从这个角度和意义上讲，投入----竞技----回报就是一个天经地义的事情。于是，我认为，书法家谁都不可避免的要吃展览这剂****，除非你功成名就了，除非你练成了金刚不坏之躯，除非你彻底“阳萎”了。只要你有足够的勇气和毅力，只要你有足够的斗志和信心，你就将这剂****进行到底！
2006年10月10日夜
****系列开始泛滥。 颇赞成此文的观点.书法的发展与个人水平提高,即是愿景.愿景经营让书法找到未来目标,或者说书法的形象.这就要进行目标管理.使书法免入歧途,误进陷井. 道理如此，但题目欠雅 这个题目是恰当的.
http://blog.sina.com.cn/u/1220676652 这才是实话,每个从事书法的人除兴趣爱好外,都带有一定的私利因素在里面,你看,真正在官场和商场上的成功人士有几个会苦心去练书法,大部分练书法的人都是工薪阶层,他们有业余时间,他们希望把业余时间努力放在这上面以求得物质上的一点补给及地位上的一点提高!
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