薛元明///商业化社会书法面临的窘境
商业化社会书法面临的窘境书协·笔会·展览·媒体
——— 书法从人文到人为的异化
■ 薛元明
当社会形态经历了人文社会——市民社会——经济社会的转变，造就了相对宽松的人文环境，书法发展和社会环境和文化背景休戚相关，象一个打开的潘多拉盒子，产生了泡沫文化的性质。在“书法热”二十余年的发展过程中，书协——笔会——展览——媒体构成一条龙的发展模式，显示了强大地推动作用。随着时间推移，负面影响日益恶劣，书法从文人的雅赏把玩、修身养性的立体性和持久性走向表演和表现的平面性和即时性，书法主体也从以文人为主变成各怀心事的工农兵学商，书法家象商品一样的批量生产，数量超过历代之和。这一切无不体现出书法已从人文走向人为的异化。
书协是发展热潮的首要特征和最初产物。一些大型企事业单位，各个市县，乃至一些乡镇，构成网络般金字塔式结构的书协组织。在这庞大的群体构成中，有大量滥竽充数、鲁鱼豕亥的现象。随着书协机构在书法领域内的蔓延，书法本身的内在规则遭到严重地破坏，书协最终成为书法创作的实际操纵者，书法被异化为商品。艺术享受倒退成消费和消遣，实际上已构成一种新型的拜物教，即书法商品的拜物教。具体地说，书法由注重个人修养增添了更多消费意识。一旦消费意识取代文化修养意识，书法本身受到官职高低影响，成为作秀的主要手段，吹捧是最主要目的，真实的水平也就变的无关紧要，书法本身和官位一道具有商品形式。书法商品化在这之前一直受到批判，现在则成为追求的目标，书法的审美功能也消失殆尽，追求的不再是知识和社会责任，只是满足欣赏水平很低消费群体的娱乐要求和消闲需求。书法不再崇高，而是自身俯向低俗。
领导官僚被媒体塑造成明星形象，成为众多人崇拜的偶象。其实他们能做到的，其他人也可以办到。由于只有平面性的书法形象，协会并不能突破当代书法中的流行机制，而且正是这一体制的生成基因，具有推波助澜的作用。协会以自身的生灭明晦引导书法的流行性运动，从而展开了书人对功利性，对成为协会领导的强烈贪欲，这种贪欲表现为书人对官位的沉迷。因为有想出名的贪欲，传统书法所建立起来的人内在生命和超越精神的关系被消解，取而代之的是一种纯粹的消费者和消费品的关系，书法和审美都变成物质消费品。在功利的消费过程中，官位对于书人是感官刺激，并不能提供相应的精神慰籍，而是加重了人的精神饥渴，这种饥渴表现为成名的欲望。当官的人想写字，写字的人想当官。前几年据传某书协头衔进行了明码标价，公开鬻官，可谓到了极致。协会的兴旺使得书法界出现了一个前所未有的官僚群体，将盛唐以来书法具有的功利性发挥到了极点。当了官便可以到处题字，以高水平的姿态来表现，凭借官位谋求利益，如今各种主席、副主席、院长和理事更是多如牛毛。必须指出，个人书法水平永远不能停留在一个基点上，和头衔不存在正比对应关系，真正的书法大师应该是丰满的、立体的。
笔会是由书协组织发起的一种当代书法活动形式。名目可以是召开年会、展览开幕式、公司开张和画廊聚会，地点可以在各种形式的楼趟馆所，是吃喝吹牛之外的又一种消遣娱乐方式。书家通常嘴上叼着烟，红光满面地书写，至于规模，少则十几人，多至数百人。笔会打破了原有的创作方式，选择喧嚣在公共的场合，有数不清的捧场者和嬉闹者，所谓的创作不过是一种即兴式表演，显出各种丑态、狂态等光怪陆离的形式：用脚写、用嘴写、用耳朵写、写巨书，整个广场那么大的宣纸写几个字，来制造轰动。我曾见过某位所谓著名书家创作，头裹红巾，口中念念有词，不停地吹着气，弄得玄乎异常，埋没了艺术的尊严，走向沦落的边缘。
确实，笔会非常现实地解决了一些书画家的生计问题，因此在利益的驱使下，笔会泛滥成灾，是一些书家走穴的主要形式。经济学家凯恩斯指出，当一般人的收入仅能维持生计时，百分之八十会用于物质生活，只有当在温饱之余，才会更多地追求精神享受。按照目前经济状况，一般人还难以承当这种高档精神消费品，因而无法进入寻常百姓家。只有在谋取官位成为书协领导时，才有可能创造书法文化的剩余价值。收藏者追求的不是作品精彩与否，只要名气，签上大名盖上印即可。笔会中的作品是无法进入市场的，因为只是一堆垃圾，所以也扰乱正常的书法市场经济秩序。
除笔会多之外，各色书家举办展览更是当今时髦。大到中国美术馆，小到地方画廊、艺术馆和酒店等。应该说，展览是书家社会阅历的总结，是艺术功力的检阅，是走向成熟的标志。应该说，展览机制极大地推动了当代书法艺术的繁荣，激发了创作者的热情，使书法与其它艺术形式一样成为时代的艺术风尚，是书法现代性选择和信息传递方式的最主要表现形式，但时下真正有实力的无钱办展，有钱的什么展览都可以办。书法也因此从过去的学养、人品等多种综合因素的认定转向以某件作品作为依据。书法主体不在是单纯的知识分子，而是社会各阶层。大多不愿意付出，怀着一种用最小付出以获得最大利益惟利是图的商品意识，寄希望于某一时刻的惊险的飞跃。为了增加自身的杀伤力，费尽心思，追求以醒目的姿态寻求评委的认定。在名利之心的驱使下，不择手段，浮燥的心态在展厅中一览无余。因为只有通过展览才能加入书协，如何入展便让人费尽心机，拉关系走后门，弄一些变味的勾当则大有人在。但如果只注意到笔墨纸张等形式上的改头换面，则非常肤浅，最重要的应该是创作的思想和表现方式，是审美意味的革新，而不是单纯地在形式上来改观。因此，展览抹杀了书法艺术的个性，造成了千人一面的恶果。书法因此一次次从深刻中剥离出来，变的异常平庸，从立体转向平面，追求形式，追求表面现象，一些自诩为大师的人在不断地作拙劣的表演，展览看重只是的地点、规模和级别等外在因素，逾越了书法本身。
事实上，展览只是手段，并不是目的。目前展览泛滥而且越来越不透明。寻根究底，媒体竞争代替实力竞争是根本原因，颠覆了传统意义上的书法形态，对书坛庶民产生了巨大影响，一些人通过媒体获得相信和满足，误以为自身已处于超凡的境界，从而忘记自身的真实境地，逐渐地散失自我意识。媒体同时还假定了一种全新的生态方式，展览本身就是最大的消费意识形态，其本质在与大众娱乐，制造一种虚假的书法繁荣领域。
最能反映书法商业化的不是协会而是媒体。随着市场规律渗透并控制了书法领域，批判意识逐渐转化成消费观念，大众传媒塑造起一大批书法领域内的假象。书法评论看似是私人的，实际上是公共的，担负了书法批判的职责，而媒体炒作则正好相反，表面是公共的，实际上是私人的，并且有说教动机，追求的是某个人或某个集体的利益。从舆论引导到媒体炒作的转变，折射出媒体的负面影响，主宰报刊业的是利润最大化原则，书法评论变成相互吹捧者之间的进行私人交往的狭隘空间。
当今报纸、杂志、电视和网络构成全方位的宣传媒体，在书法世界中拥有至高无上的权利，可以在一丁儿小事上作文章，甚至掀起轩然大波。批评和评论随心所欲，所以炒作者只要了解一些批评的行情和操作的招数，就不愁作品没有说法。有了批评家的广告，就可以糊弄那些喜欢书法而又不得要领的外行，因为他们仍就相信名气才是书法的根本。书法还是越弄越神秘越好，耍一些禅心佛意、似是而非的小聪明，貌似高深，因而对书法最有害的就是不懂书法的人在玩弄书法，从而产生了一个无法回避的问题，“没有人是书法家，没有人不是书法家”。面对一幅作品，说好说坏没有一定的标准，除非刚好走运入了某个大展，作品又被卖个好价钱。如今越来越重要的不是书法本身，而是书法的“生效”，在这背后是金钱。金钱是酵母，是催情剂，是手段，也是目的，金钱使书法变得世俗，也使评论变成浮夸风。
在如今的评论中，看到的多是既无建设性也无批判性的言不由衷的假话和空话，很多人对传统文化不够重视，对西方文化也是一知半解，基本上停留一鳞半爪和浮光掠影的浅层表面，却充当着弄潮儿和传教士，既是卖艺者，又是捧场者，利用所谋得的优势地位和虚名，充当着“摩西”的角色，误导一大批急功好利的人趋之若骛。一些名流权威、专家学者和评论家主动放弃批评权，不肯说一句真心话，失却了应该具有的良知和操守，不分是非，曲意逢迎，投其所好，尽力吹捧。由于缺少正确的理论引导，各种伪书法和非书法如瘟疫般扩散。
书法真正属于人文艺术形式，当今学书条件较之过去，优越何止千万倍，但艺术水平却是不可同日而语，归根结底，是心态浮躁造成的恶果，折射出现实世界的缩影。书协——笔会——展览——媒体，这些人为的、功利的操作使书法艺术走向了产业化的歧路，提供了一整套的商业运作方式，催生了书法艺术的腐熟。书协产生官僚之作，笔会产生应酬之作，展览产生刻意之作，媒体产生哄炒之作，书法像烧饼一样地被翻来翻去，因火势过猛而烤焦变味，书法必须回到创作的自然状态来，顺应自身发展规律，杜绝从人文走向人为的异化。
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