薛元明///书坛万象
书坛万象忽然想到
【】薛元明
一
如今出版作品集已不是一件难事，再稀松平常不过，如同上街买菜一样方便，甚至到了放任自流的程度。标准降低，作品质量就难以保证，随之而来的是权威性丧失。从前如果听说某书家出作品集，或理论家出版著作，无不额手称庆。古人讲“立德、立功、立言”，“立言”是为了以言传世，乃精神载体，所以古人将出版作品集看成是神圣无比的事。从形式上来讲，古人出版书籍费尽人力、物力，归根结底，是因为古人将做学问看成一辈子的事，“为万世开太平”。今人出版太容易，形式上与技术改进有莫大关系，本质上是标准降低了。如今作品集装帧越来越精美，一本比一本豪华，却一本比一本差，不但不能示人以美，反而大出其丑。作品集堆成山，却变成垃圾，成山的垃圾。
二
除出作品集成为时髦之外，目前造纪念馆也蔚然成风。与前者相比，是一种更大的时髦，因为一般人想也不敢想。古人使作品流传后世的方法，主要依靠一些不易腐烂的材质，如龟甲兽骨、青铜鼎彝尊铭，或是石碑。今人也有刻碑林的习惯，气势更大，但不过瘾，最厉害的一招就是造纪念馆，生前可以看到死后的景况。如今书法纪念馆很多是为活人而立，非为纪念亡者。大诗人臧克家曾写过一首脍炙人口的诗：“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。”如今的状况正可以用这句诗来描述，只是前后顺序要换一下，“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”每个人都想青史留名，但不能刻意而求。建造纪念馆，本是后人纪念先贤的一种方式，如今成为时髦，实非正常之举，但很多只是徒劳罢了。
三
当下各种书法培训班如雨后春笋，巧立名目、强化培训，或是赛前应付，各种特色班应有尽有。说白了，就如同时下流行的驾驶员培训和厨师成材班差不多。中国即将进入以制造业为主的社会，职业类培训迥然增多，与衣食住行休戚相关的行业成为热门，驾驶员与厨师培训自然需要批量生产。社会行业职业化，书法自然也不例外，书法培训班也已经是三百六十行中的一行，如今已有专门靠书法吃饭的人。现行社会独生子女增多，望子成龙心切，满足家长心理的各种特色培训班尤其多，数量也不断扩大，但质量如何，却无人问津。问题最突出的在于，这些少儿书法学习者常因教师资质差而形成某种不良习惯，不但无益，反而有害。留心驾驶员培训就存在严重问题，培训周期越来越短，以前是六个月一次，如今是二周一次，能向前开车但不会向后倒车，培训出的一大批“马路杀手”，车祸频频，悚目惊心。书法从表面上看起来没有这样严重，实质上后果一样，通过培训班培养出的是急功近利的心态，骄傲自满的学习态度以及应付展览的本领，有的少儿甚至一年只写一幅字，仅为了参展和发表。
四
展览是目前书法生存最主要方式之一，无疑推动了书坛繁荣。展览与媒体结合，构成一把无坚不摧的双刃剑，甚至可看成是“造星机器”。如今很多中青年书家，都是通过展览和媒体推出来的。然而，媒体在商业社会生存需要经济效益，所推出来的书家并不完全取决于艺术水准。展览本身并没有错，符合书法本善的发展潮流，但一味迷信展览，或者为了迎合展览而创作，就丧失了展览本身的意义。如今展览的负面效应即在于过密、过频，最大弊端就是评审标准模糊。每次展览，都会像飞机黑匣子，隐藏了一个又一个秘密。一些作品明眼一看就非常差，却偏偏入展，“东道主现象”一边责难一边继续上演。展览评选未公布，结果却早就有人知晓，某某已入展或获奖，公开承诺的条件自己违反。鲁迅先生曾说过：“外国人用火药来征服世界，中国人则用来敬神；外国人用鸦片来治病，中国人却当饭吃。”凡事皆有利有弊，关键在于正确引导，不能因为目前展览中存在的一些问题因噎废食，认为展览不应该存在，否定展览，实际上应该正确引导，发挥展览的正面效应。要解决展览中的有关问题，根本上要以法制来加以管理，谁办展，办什么样的展，规模和资金等都应该有明确规定，按照相关的法律条文，不能随心所欲。
五
曾有一位老书家戏说，当今书法家人数比过去几个野战军人数的总和还要多。幽默俏皮中道出了一个严重的事实。如今书法家人数多，主要有四方面原因：一是因为书法乃国粹，影响深且广，受众面大，热爱的人多，同时中国人口多，基数大，这样算起来，从事书法的人总数，包括书家、爱好者在内比一般中小国家人口的总数还要多；二是书法具有实用性的缘故。书法不同于绘画等艺术门类，绘画无论是花鸟还是山水、人物，都有专业要求。书法不同，汉字有实用性，首先是一种记录工具，只要是识字的人，都要进行书写，虽然如今电脑越来越普及，但汉字书写仍不可替代。现实情况是，每个人书写汉字都会呈现出不同形态，都是某种“个性”的体现。因而，只要是热爱书法，喜欢舞文弄墨的人，皆能以“创作”自居，客观地造成如今书家人数膨胀；三是书以人贵。以前书家皆为读书人，如今则是工农兵学商，某些处于特殊行业和领导岗位的书人被包装，强大的媒体不断推出塑造大批“明星”，从而造成某种错觉，大师泰斗满天飞；四是协会、书画院太多，很多人认为入会、入院就是书法家，实际上不是一回事。对目前书坛现状要有清醒的认识，确切的说，当今书坛只是热闹，而不是繁荣。
六
现代社会，书法有了商品属性，书人也有了商人气质。从本质上来说，书法是“双清”行业，即清高和清贫。如今通过入展、入会而成名，成为致富捷径，但书法不能等同于一般商品。目前书法市场最突出的问题是有行无市、虚火惊人。作品价格定位很难掌握，不考虑实际的艺术水准，而更多地考虑头衔、地位和名声等外在附加条件。所以就出现很多钻营之辈。从事书法，目前更多地应强调做人。人不能有傲气，但不可无傲骨。书法史中不乏具有铮铮铁骨的事例。如郑板桥粪土万户侯，朱复勘老人所言“做人的味道”，徐生翁面对日本人的屠刀和威逼利诱，不为所动。这是艺术家最可贵的精神品质。书品与人品虽不是绝对对应，但不管怎么说，塑造完全人格是一切艺术的根本出发点。没有精神的脊梁，就没有书法的立身之本。艺术家在社会生活中，总是处于最前沿的，应自觉成为先行者，起到道德表率作用。
七
目前书坛存在越来越多的俗书。所谓“唯俗不可医”，俗态化书风极大地影响了整个书坛的创作格调。但“俗”很难用统一的标准来衡量，有多种形态。为了便于理解，笔者将“俗”划分为“常俗”、“恶俗”和“怪俗”三个方面。“常俗”即书风大众化，毫无个性可言，即通常所指称的“大路货”，书家没有独创性。“恶俗”即游离于书法本体之外，借助西方理念来创作或者以行为艺术等存在的“非书法”、“反书法”和“伪书法”形式，实质上与书法根本扯不上边，硬是费劲心机挤进来，充当书法一分子，成为“恶俗”渊薮。“怪俗”比“常俗”更容易混淆视听、掩人儿目，“常俗”状态下的书法创作，应规入矩、平庸无奇，看不到心情与情感变化，“怪俗”则皆为夸张变形，造作成风，同样不可取。书法必须自然而出，注重变化。人不可能只有某一种情感表现形式，维持一成不变、死板的创作形式，同样是“俗态”的体现。
八
当代书法与传统的决裂造成当今很多书人借助“个性化”、“多样化”的时髦说法招摇撞骗，致使当代书法俨然一派泥沙俱下的局面。需要批评家作为仲裁者身份来解决问题，就如同医生的职责是指出病症，去除毒瘤一般。持续混乱局面的恰恰反证了当代书法批评的失职。如果不尽快加以纠正，书法的前途依然没有保障。实际上，批评家的症结在于身份的职业化倾向与学术状态业余化的矛盾。表面上来看，一大批所谓的“职业批评家”不断涌现，但“职业”也就相当于饭碗，因此 “批评”就成了生存手段，与批评家个人利益休戚相关，所以很难见到真正的书法批评。
九
当代书坛光怪陆离的现象综合起来看，主要有几个方面：展览过频，暗箱操作；俗书泛滥成灾；商业化侵蚀，笔会、造假成风；培训班滥竽充数、鱼目混珠；大师泰斗满天飞，权威性丧失.归根结底是人文精神失落，艺术精神变成艺术饭碗。书法艺术变成行当职业，精神为物质所取代，成为第一需要，最明显的就是目前报考艺术类专业学生越来越多，但并没有考虑到自身艺术天赋以及将来的艺术成就和建树，最现实的要求是艺术类录取分数低，想以此来混饭吃，具有这样想法的人居于大多数，从而造成艺术行当膨胀，但有建树的人却越来越少。书法是传统文化的精髓，蕴涵了道德修养、人文精神和情操建设，有对真善美的追求，对人心性的塑造。在现代社会，一方面，整个社会环境转型使书法难以适应，出现了投机取巧、急功近利等浮躁的不良因素；另一方面，现代社会人普遍处于精神困窘的状态，需要以书法来舒缓高节奏生活方式带来的精神压力。关键在于对书法内在精神认识上出现了偏差。因为审美因素有一定的适度定向性，这种适度一旦失去，就会产生审美意蕴上的不平衡，随即出现艺术精神传递链的断裂，创作俗态化。由此而言，目前书法更应该关注承载创造者的自我精神世界。
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