当代书法趋向臆说
当代书法创作正处于一个特别时期。特别是进入本世纪以来，随着毛笔书法实用性的削弱，随着与西方文化和西方现代艺术的结合开始出现明显的松动和分离，书法朝着纯艺术方向发展的趋势日益明朗。鉴于此，我们觉得探讨当代书法创作的趋向便更显得很有必要。本文试图从四个方面对这一问题进行探讨。当代书法创作趋向“重”、“大”
由于当代书法作品大多走向展厅，所以书法作品更具备较强的社会性和竞争力。追求块面效果成为当代书家的一种时尚，因此将书法艺术称之为表现艺术也是很贴切的。为了给观众造成视觉上的冲击，突出展览效果，适应空间需求，传统的作品形式已在尺幅上做出相应调整。因此，许多书家在创作时，都极力突出”大“、”重“。”大“是尺幅大、字体大，动辄八尺、丈二；连小楷也要四尺或六尺整纸。扇面、镜片、手札一类没有四个以上相串连，似乎不够份量。“重”是笔重墨重，线条粗犷浑厚，如乌龙盘旋，煞是引人注目。面对高墙上依次排开的诸多巨幅作品，使人莫不为之一惊，历史上善擘窠书者似不太多，而现在由于展览的驱动，使得人人都变成了鸿篇巨制的高手。全是大幅作品，确实让人体会出竞争的味道。
这几年地方或个人搞的赛事少多了，而中国书协主办的展览却是越搞越多、越搞越大。由一个国展衍生出中青展、新人展、行草展、正书展、篆刻展、扇面展、刻字展等七八个展览，这充分反映了我国目前书法创作的繁荣景象。同时，众多的大展也在激发和调动书家的创作热情、提高观众鉴赏水平、开拓艺术市场等方面起到了各极的推动作用。由于这几大展交叉进行，作者们也不甘示弱，遂成千军万马齐上阵、众弩齐发竞国展的局面。这种壮阔场面是历史上任何一个时期也无法企及的。
当代书法创作逐步向精品靠近
由于展览引入竞争机制，每位作者都力图使自己的作品入选甚至获奖。创作时，作者每每慎之又慎，再不像以前那样随便找一着唐诗宋词，一挥而就。不论是选择内容、形式，还是选择书体都是反复琢磨、数易其稿，为创作出一幅好作品，不惜“纸废三千”。这不再仅仅是一个量的问题，而是通过无数量的积累达到了质的飞跃，我们呼唤精品，作者更希望创作出精品，奉献给世人和后人。
蔡祥麟先生说：“作品创作首先要突出一个“精”字，尤其是构思要精，创作要精，审阅要细，要使人百看不厌，驻足不走，就得创作出精品。”这是蔡先生在七届全国书展新闻发布会上的一番话。
关于如何提高自己的创作水平，多出精品，河南书协主席张海先生在1998年“河南书法创作研讨会”上说，自我否定，自我完善是艺术家必备的素质。要做到自我否定，必须有良好的辩识能力、良好的悟性和充分的自信心，同时还要不断吸收新的东西，只有这样才能时时否定自我。而自我完善则是一个漫长的过程。他提出了“技法+文化=书法家”这一新的的认识。技法包括各种书写技巧，而文化则具有深刻的意义。他还说，只有自己处理好自我否定和自我完善的关系，才能成为一个真正的书法家。
当代书法创作趋向质朴和率意
当代书法创作趋向质朴和率意，这是有目共睹的。不少书家把目光投向民间书法和行草书，就是有力的佐证。民间书法真情率露，不虚伪、不矫饰、再现了朴实、自然、遒美的艺术特征。当代书家在传统的基础上，为扩充作品内涵、增加作品的天然情趣而进行有益尝试，这无可厚非。既然是探索，就难免有得失，但只要不是为了标新立异、对付全国展，还是应该鼓励的。因为他们是为了避免作品的鄙俗，专注于创作当中，而不做世故的权衡和功利的算计，这是保证书法艺术纯洁与神圣的前提，是保持书法作品格调高雅的前提，故应于提倡。
但在七届全国中青展中，“一等奖除一件楷书和一件现代书法外，所有获奖的八件行草书没有一件是明显取法二王、旭、素或明清诸流派的。几乎都不同程度地受到了民间书法的冲击和影响。”（周俊杰《世纪风云录》）在借鉴民间书法上，这么多书家怎么会一下子都达成共识呢？这里笔者并非有意贬低民间书法，当然其中不乏精彩之作，但也有相当一部分作品良莠相掺，难登大雅之堂。民间书法有其自身优势，但其缺憾也很明显：自由和随意性太强，理性成分太少。如果我们不加分析一窝蜂似地挤到民间书法这条路上，企图抄近路，抓评委对传统的逆反心理，急功近利，这种现象是极令人担忧的。
1923年，27岁的潘天寿先生经人引荐拜会了吴昌硕先生。吴见其作品惊其大胆独到，语重心长地告诫他：“要注重基础，不可过早追求自由奔放，同时还要加强其他修养，以免堕入歧途。”并勉励说：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁而独。”（刘江《潘天寿先生书法篆刻略论》）。潘天寿也正是在此后，沉潜黄道周、倪元璐诸家，上溯秦汉六朝，同时加强学养，逐步形成沉酣奇肆、风神灼人的艺术风格。从这里我们应该受到启示。
宋人尚意，所以行书大行其道；明人尚态又使行书成为主流。清代碑学中兴，导致篆隶的较大发展，而行草则成其薄弱环节，难与前代行草抗衡。行草简便、流畅，易于抒情达意，故而行草在当今展览中屡成主角。刘艺先生说：“现在把中断的行草复兴起来，这是书体盛衰自已的规律。
篆刻创作逐步趋向写意化
篆刻创作就近几届全国大展出的作品看，已经从“印宗秦汉”、“浙派皖派”等理念中跳出，将线条的表现升华到篆刻的首要因素，而章法、篆法则成为其次要特征。在现代诸多印人的心目中，锤炼线条似乎更能显示作者的素养，更能将作者的情绪与线条的刚柔、润湿、完整与残缺有机统一起来，形成意蕴和形式巧妙糅合的写意印风。
将文字的巧妙外理显然也属于这一类型。它通过变形、错位等手法，甚至以牺牲文字的可读性为代价来换取一种凸兀效果，使印面生机顿生，极为洒脱。篆刻本是印信，而在当代人眼里则是一种纯艺术品，它通过金石的撞击，再来撞击读者的视觉和心灵，使我们获得一种前所未有的愉悦和审美享受。因此当代印坛的一些高层次作品正把“纵情恣肆”淋漓尽致地发挥出来。当然，当代篆刻家们的“胡作非为”，也将给后人留下思考的话题。
都有自卑的时候，那不可怕，可怕的是一直不能超越自我。只有在心理上战胜自己，了解和认识自己，才能及时超越自我。 都有自卑的时候，那不可怕，可怕的是一直不能超越自我。只有在心理上战胜自己，了解和认识自己，才能及时超越自我。
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