王兆卿///治印创作谈
治印创作谈王兆卿
我刻印大抵上先反复构思。印稿上石后，捉刀时便把“构思”忘掉，随印生法，就字生形，因刀生气。
《乐以忘忧》印，“乐、忘、忧”三字形态皆取方势，若“以”先篆为“方笔”，恐有失呆板，故又篆作圆笔。该字是此方印的“印眼”，在处理时用了些工夫。由于“以”字是一条屈弧线形，易成“流滑”之弊，用刀时注意把握力度和速度，利用石性的自然崩裂，使其线条“畅而不滑”，生涩顿挫中见凝动浑穆。
我治印字法多取法汉篆汉隶，追求平直、排叠之中的变化。如《真水无香》、《乐以忘忧》等印，利用刻刀在印石上的不同走向，表现出线条的异同形态；用“侧冲刀法”来表现线条的猛利明快，厚重而不臃肿；用“正冲刀法”徐行且摆动刀柄，取缶翁刀意，求其浑朴。《真水无香》印中，“真”字的“目”旁用刀狠、准、直、方、爽，在爽快中求厚重，下边一横画，则有意使其圆浑，起笔处作微曲势，中锋用刀，突出笔意，与里边的“目”形成对比，见刀见笔，方圆兼使。《乐以忘忧》印中“忧”字亦是如此。
两印的章法，疏密布白吸取古玺印式及近代印家来楚生的布局手法，实其四边，虚其中间。这样的处理易造成印面的“气”散，故刻时应先一气呵成，大处着眼，再由大及小，而后小心收拾。
我很重视刻印后期的“收拾”，即所谓的“做印法”。在这方面也有持反对态度者，说这样有害于艺术的“自然”，我也曾细心研究过齐白石的单刀法，其在石上形成的一面挺拔一面迸裂的线条，有很多也不是一刀刻就的，不过他的复刀如羚羊挂角，不易被人发现。用个不当的比喻，一个人的生、老、病、死是再自然不过了，可生了病还是要医治的。
《真水无香》一印在刚刻就时与自己的“感觉”有所差异，后来通过“做印”手法方有现在的效果。我先将“无”字处理得斑驳朦胧，上部只三点留红。“香”字第一画向下逼边处的留红全部去掉，这样，原印面的“花”和“乱”的状况就大有改观。为使印面增添苍浑之气，“水”字左侧的几处残白也是有意为之。《乐以忘忧》印的“以”字即该印的右下角，几乎也被全部破掉，这都是为了印面的需要而人为的“做印”而成。有时一方印面太完整，反不如让其朦胧模糊的好，它能给观者以更多的回味和想像。
我试图在形态气息上力争保持汉印基调，不故作造险求奇、夸张变形，通过借鉴汉隶及汉代摩崖石刻（如《石门颂》）等手段，以表现貌新意古、真气弥漫之境象。
当今印坛流行和追求的风格可谓灿烂之极，自己不愿随波逐流，总仰望着一种虚静而空灵、苍茫而博大、敦厚而精微、鲜活而生动的境界。近日读南怀瑾《孟子旁通》，中有先生对“百尺竿头，更进一步”句子精辟而独到的见解，今录之：“试想想看，在地上竖立一根一百尺高竿，当由地面向上爬，爬到了一百尺的竿子上，已经到了顶点了，还鼓励他更进一步，这一步，进到哪里去？再一步，就落空了，落空可不就又掉于地下来了吗？所以说，这句话的意义是勉励人，要由崇高归于平实。也就是《中庸》所说的极高明而道中庸，一个人的人生，在绚烂以后，要归于平淡……”
读先生言如醍醐灌顶。做人如此，其为艺乎？！
王兆卿///治印创作谈
如果把所讲的几方印一同发上来更好！
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