中国迎来“西班牙年” 西班牙艺术精彩之处展现眼前
从提香到戈雅――普拉多博物馆藏艺术珍品展” 中国美术馆不去普拉多美术馆就等于没有去过西班牙”，仅从这句话就可见“世界四大艺术博物馆之一”的普拉多美术馆是多么的重要。然而，要想亲自到该馆去一睹其丰富的馆藏珍品，对大多数从未出过国的人来说，的确也是件不太容易的事。
在中国美术馆正在展出的艺术盛宴――让许多人得以一步迈入西班牙16～19世纪的艺术黄金时代。欣赏到举世闻名的西班牙古典艺术大师52幅绘画经典。
“要给伟大的西班牙绘画以正确的评价，只须留在普拉多。”西班牙美术在世界美术史上享有崇高的地位可见一斑，它也被称为西方美术的缩影，而普拉多博物馆更堪称西班牙最具声誉的艺术机构之一。此次普拉多博物馆藏珍品展在中国的首次官方亮相，虽没有毕加索、达利、米罗这些中国人熟悉的名字，但为我们带来更富盛名的西班牙“绘画三圣”――格列柯、委拉斯开兹、戈雅的作品。苏巴朗沉郁静穆的人物和静物；里贝拉平民化的宗教形象；默里罗抒情性的、介于宗教和世俗的人物……这些丰富个性的人物形象以及极具西班牙地域特色的风景描绘，不仅体现了这一时期的艺术成就，也从视觉形象上反映了这一时期西班牙社会生活和精神文化方面变化的生动局面。展览中历史最悠久的一幅是提香1555年创作的作品《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，这幅世界著名博物馆的艺术珍品是第一次来到中国，亦是这次作品当中最好的，它的估价为5000万欧元、5亿元人民币。它让观众能够近距离欣赏来自万里之遥、几个世纪之前的文化瑰宝。
从历史年代上，以文艺复兴时期威尼斯画派的主将――提香为发端，以十六、十七世纪荷兰画派的发展为过渡，以十七、十八世纪西班牙的民族艺术繁荣至鼎盛时期之后的欧洲浪漫主义艺术的先驱――戈雅为终结。这条脉络即是与减弱笔触的平涂绘画相悖的强调表现性的有笔触绘画的发展历程。 笔触是作为艺术家即时心态的记录。由于“麻布”作为油画依托材料在威尼斯沿海地区的广泛使用，使偏爱绚丽色彩的威尼斯画派的艺术家开始在画面上保存笔触。从而间接地使艺术家的情感也被生动而直接地保存下来。提香作为这种新的艺术规律的继承者和倡导者，其对笔触、色彩的重视和他人文主义的艺术理念不仅通过卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等大师间接影响着西班牙艺术的进程。而且还通过提香自己的学徒――西班牙文艺复兴时期的天才艺术家格列柯那里直接影响了西班牙的艺术发展。最终才导致了西班牙艺术史上的“黄金时期”的来临。十七世纪后，特别是十八世纪初的西班牙。国力在欧洲的逐渐衰退，政治的动荡，王权的衰败使西班牙艺术的“黄金时期”也已悄然逝去 。从而造成了西班牙艺术颓败的局面。直到十八世纪末西班牙艺术的沉寂才被欧洲浪漫主义的先驱――戈雅所打破。戈雅早期服务于西班牙宫廷，作品多带有纯真乐天的气息。1790年后其作品往往都带有强烈的时代精神。他的出现改变了西班牙艺术的窘境，使西班牙艺术的民族精神达到了空前的高度。从而也为欧洲的现代绘画史开启了新纪元。体现了欧洲绘画艺术特别是西班牙绘画艺术的高超水平。
“从提香到戈雅――普拉多博物馆藏艺术珍品展”除了展出西班牙绘画大师的作品之外，意大利古典绘画大师丁托列托、提埃波洛，佛拉德斯的鲁本斯、约尔丹斯、凡·戴克，法国的拉图尔、布歇等人作品也出现在展厅之内。而在展览中贯穿其中的西方艺术发展的脉络以及作品中展现的强烈人文气息与西班牙艺术独特的民族精神成为此次展览的重要看点。
巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。这个城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。他就是被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家高迪。
安东尼·高迪(1852～1926) 是20世纪西班牙最杰出的建筑家，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了贵尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家族教堂等18件不朽的建筑杰作。
谈到高迪和他的建筑，就一定要提到空间几何。空间几何看上去是那样的简单，但是却难以用语言进行解释。从青年时代起，高迪就对这些门学科痴迷不已，以至于影响了他的一生。当他发现（不是发明）了由直线运动产生的曲面，如双曲面、锥曲面等等，他找到了一个令人激动的探索领域。虽然高迪的灵感来自于生物和自然界的形态，但是他所有的作品都暗含了严格的公式、计算，将艺术与技术完美地结合。
“所有的美好都从光而来。建筑是对光的重组和布局，应该恰到好处：不能多也不能少。”――安东尼·高迪
在首都博物馆展览出的“高迪的世界――建筑、几何和设计”展，从建筑本身入手，将高迪所理解的几何形体，乃至建筑师的设计理念进行展示，让观众看到这位建筑大师将自然与技术完美结合的思想脉络、观察视角和审美情趣，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面理解建筑艺术。在独具特色的西班牙音乐中，观众可以走进高迪的建筑，走进他的世界，走进他心中最隐密的地方；欣赏高迪建筑的杰出外形，欣赏其华丽的色彩和丰富的内饰，理解高迪的建筑语言，了解那些空间安排、那些特殊的几何图案和他独树一帜的建筑体系以及那些特殊的几何图案。
尽管高迪接受并负责了一些重要的建筑项目，但他从未放弃从整体上诠释自己的作品，因此，高迪不遗余力地投身于设计楼房及其他可补充的方面。任何时候他都注意家具或图案的构成、装饰，尤其是它们的用途、结构、感官效应和舒适性，所以高迪被认为是提倡人体工程学的先驱之一，从他对家具和包铁（门把手、器物把手、窥视口等）的选取上就可见一斑，这些大家在此次展览上都可以欣赏到。如果再把那些高迪设计的建筑与当今世界那些建筑进行比较，我们可以相信高迪是一位跨越了时代的建筑师。
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