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何不发点作品上来,
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“拳拳五人展”座谈会记录
时间：2008年1月12日
地点：郑州市丰乐园商务酒店
主持人：武警河南总队原总队长、长城书画院院长曹云忠将军
出席人：周俊杰、李强、王荣生、米闹、云平、张建才、侯和平、刘绍典、耿自礼、谷松章、史焕全、顾建全、朱桥、刘聚森、娄红卫、樊利杰、曹向春、王军杰、程志宏、张良、谷国伟、高昂、张英俊、王庚、张立忠、乔延坤等
周俊杰（中国书协理事、学术委员会副主任，河南省书协名誉主席）：
今天看了这个展览，感觉特别高兴。几个青年书法家联合举办的这个展览，很有意义。他们几个都是年轻人，最大的也就四十出头吧，但每个人的书龄都不短。他们的共同之处是基本功扎实，又有创意，有个人特点，所以他们能够脱颖而出。
这次展览中，差不多每人都有楷书，楷书是对他们基本功的考验。小姜（姜宝平）跟我一起那么多年，我还是第一次看到他的楷书，看完很高兴。楷书底子不打好，书法水平要想提高到什么高度很难。这不只是我说的，古人也是这么说的。特别是小楷，写不好小楷，书法很难说有多高的造诣。我感觉他们功力好，主要指他们都能写楷书、写小楷。至于其他书体，也是行草为主，篆、隶少一些。当代书法，行草书为大宗。比如“九届国展”中，55000余件投稿，36000余件作品是行草书，我分在行草组做评委，累得简直是躺下就起不来。他们几个的行草书都有特色。陈晓宇隶书比较擅长，曾以隶书获“兰亭奖”，这次写的隶书也很好。姜宝平、芦荻、薛明辉也有隶书。河南是篆、隶大省，我看你们应该在篆隶上再多投入些精力，因为写篆、隶很有必要，写好篆、隶对写好行草书也有直接作用。
小孟（孟会祥）主要写帖，但他写得比较厚实。另外这几位都写隶书。河南为什么是篆隶大省，就是因为继承传统方面做得好，功力都不错。我现在还感觉要猛追年轻人，一不注意就要被淘汰了。这话说起来不好听，但很实在。想不被淘汰，基本功就要打好，就要不停地临帖，向古人、向传统学习。这在书法界，也叫做“永不言败”吧。晓宇的隶书很好，小楷也很棒，拓片上用朱墨写的小楷，很过关。宝平的楷书也很过关。
这5个人中，有两个在报社工作，他们容易接受信息，对当代审美把握比较准确。小姜在书协工作，接受信息也比较多。晓宇、小薛（薛明辉）也比较关注书坛动态，小薛还是书法网的版主。必须把握好当代审美，把握不好，就不会被认可。当代书法的特点，就是在古典的基础上，在继承传统的基础上，把握、张扬自己的生命力，进行情感的宣泄，表现时代感。每个时代的艺术都有其特点。具体地说，草化就是一个时代审美规范。
晓宇临的《礼器碑》，已经变了味，有自己的理解。这就是对时代审美的把握。
小孟的文笔很好，这是我们比较熟悉的，但不知什么时间，偷偷摸摸把字练得这么好。“九届国展”他的文章入选了，还入展了一件册面，是写“二王”风格的。从去年“兰亭奖”以来，行草书表现出以“二王”为主，或加以变化的特征。或“二王”小字，或大字，或增加墨色变化，增加视觉刺激等，这样的作品入选较多。20世纪80年代，写王铎很流行，大幅作品在全国展入选很多，经过十几年的发展，现在这一现象有了改变。现在写王铎的东西，感觉不够味，感觉少一种晋味，但王铎本人是有晋味的。当代人往往强调雄强，而缺少晋人的底子，所以写王铎的入选少了，几乎没有了，这是因为大趋势变了。现在的审美眼光，以“二王”为主，或大气一些，或柔媚一些，根子都是“二王”。书不入晋，难成正果。我现在还经常临“二王”。我的字大气一些，说不好听了有点野，所以我要尽量追求多一些韵味，要狂而不野。小孟的字追求俊美、俊秀，又有内在的骨力。他的小字写得很到位，有很好的艺术感悟力，以行草为主，学得比较深入。以后也可以学一些篆、隶。
小姜主要取法唐以后的东西。他去年入选“兰亭奖”的作品，主是取法唐宋，写得很好。我觉得小姜往前走得不够远，是不是再往后走点，想往前走，就要退到老根上去。唐人的东西已经有了点距离感，可以抽时间在“二王”上多下点功夫。
小薛是把明末的东西和“二王”糅合，审美把握上很正。篆、隶的继承稍微有点不够。明末大家的作品曾经风靡一时，把明末的东西和“二王”结合起来是一个正确的方向，要进一步寻找自己的艺术语言，有更独特的追求。
芦荻对时风把握上倾注了更多的感情，有些字追求变形与夸张，我认为这也是值得赞扬的。艺术应该百花齐放，提倡多元化。
总体上看，小孟追求典雅秀逸；小薛追求大气豪放；小姜追求清秀典丽；晓宇追求汉气为主，不乏典雅，最后归为淳厚；芦荻追求新意，张扬才气。整体上我看后有震撼的感觉。我希望你们继续发挥自己的特长，广泛汲取别人的东西。比如写帖也不能都写“二王”的几个名帖，法帖中还有很多东西，可以挖掘出来。除了晓宇隶书是强项外，你们几个篆隶都不是强项，以后要多写一些，把河南这个特点继承下去。河南是篆、隶大省，安阳在一次展览中能入选几十件篆书。诸位写写篆、隶，直接临就可以了，可能对诸位的行草书会起很大的作用。在取法上要追得远。比如你只写于右任、只写郑孝胥，或只写伊秉绶、金农，只写明末，都是不行的，往回走得不远不行。我们要在甲、金、篆、隶、“二王”中讨生活，才能真正有厚度，大巧归于质朴。字的厚度，就包括取法的厚度、思想的厚度。
另外，你们虽然都取得了一定的成绩，但离成为有更大影响的书法家还有一定的距离，要继续以传统来营养自己。古人书法重形质，更重思想，书法到最后，是思想力的竞赛，是思维深度的竞赛，有思想的人，才能很快就在取法高处学习。我可以向大家通报一个信息，全国书法展的投稿中，大部分作品水平是比较低的，有时百件作品中只能挑出五六件，甚至只有一两件好点的作品。原因是什么？是因为很多人不愿在古代法帖中学习，只是赶热闹，所以说书法创作的整体水平还是堪忧的。近一个时期以来，我正在编《中原文化大典》书法卷，三代秦汉一直到南北朝时期，书法基本是中原的天下，而唐宋以后就逐渐衰落了。特别是南宋以后，除了王铎以处，几乎没有大师。近几十年来，在张海主席及书协主席团的带领下，河南书法又取得了辉煌。所以，你们遇到了大好机遇，希望你们在机遇面前做个有准备的人，抓住机遇不放，取得更大的成绩。
再一次祝贺你们展览成功！
李强（中国书协编辑出版委员会委员、河南省书协副主席）：
周老师讲得很全面，古今中外全讲到了。
首先祝贺展览取得成功，同时感谢曹将军对书法事业的支持。长城书画院成立以来，活动频繁，硕果累累。河南书法的发展，是以张海主席为首的河南省书协主席团，以及新一届主席团领导下，全省作者积极参与创作，多次举办全国、省内的大活动，逐步发展起来的。相对来讲，沙龙、方阵的形式不是很多。书法导报社、长城书画院很有眼光，能抓住这样的机会，真诚、善意地提携青年作者，可以说这是一个善举。展览规模虽然不大，但麻雀虽小，五脏俱全，筹办者、每位作者都付出了心力。展厅人头攒动，很热闹，说明展览很成功。
这一展览的风格，让我想起了二次“墨海弄潮”展。第二次“墨海弄潮”展传达了一个信号：社会反应河南书法在转向。由首届的淋漓酣畅、博大雄强，部分转向了典雅秀丽。当时很多人提出了意见。现在回想起来，其实是多元化的表现。如果在一方面过于沉浸，就会多元化不够。这次展览也传达了由典雅向古雅的转变。比如小孟，大家认为他是写文章的，这次拿出的行书出乎很多人的想象。各位都是在书法中潜心多年，借用这个机会向社会展示，就有它的作用和意义。追求古雅，取法晋唐、汉魏，这是书法的一个层面，还要考虑创造问题。书法有好几个层面，有学术性，有艺术性，是学术加艺术的一个综合。举一个例子，比如5位作者都有号或斋号，如竹堂、适庐等；再比如对书写内容的选择，都体现了多元性、综合性。他们5位在这方面的追求是明确的。这是我讲的第一个问题，即古雅、古典精神问题。
我要说的第二个问题是多元化问题。当时有意无意之间，河南出现了中原书风，这一共同的特征，成为精神追求和指向。没有必要刻意追求某一种书风，一种书风都有兼融性，都会给你留下很大的空间，但都需要找到自己的位置，在这一方面，各位还要多下点功夫。从事书法，临池重要，研究更重要，我提出来与大家共勉。
从书体上，记得我曾跟朱桥谈起过，作为一个书法家，一个专业或职业书法家，应该写篆隶，不写篆隶是不全面的。有较好的篆隶基础，会走得更远。书法是综合的学问，而古文字是书法的先声，书法家需要古典文献、古文字等全面综合的修养。让我们共同努力，繁荣河南书法创作。
王荣生（中国书协理事、编辑出版委员会副主任，《书法导报》总编辑，河南省书协副主席）：
首先，感谢曹将军对书法事业的关注和支持，感谢几位副主席在百忙之中出席开幕式和座谈会，感谢几位作者，也感谢新闻界及社会各界的朋友们！他们的作品，我在筹展期间都看了，最大的特点是各自取向不同，这也是多元化的具体表现。我认为这个展览是当今展览取向的一个缩影。这次由于展馆场地所限，作品都不大，但书体很全，笔路很宽；形式多样而且新颖；他们的书风真淳，让人如饮醇酒，味道纯正。
刚才两位老师已经对5位作者把了脉。书法家需要经常自己把脉和请人把脉。他们对当代书法的取向把握很准确，同时对自己有清醒的认识，这跟他们的工作环境等有联系。同样写一种书体，每个人掺的东西不一样，面目也就不一样。比如宝平的褚字，出乎我的意料，他不纯粹是褚，加入了其他因素。晓宇的隶书一直很好，我对他获“兰亭奖”时的作品印象很深，有时对他的进步反而感觉不明显。前两天，我又把他过去的作品找出来，与现在的作品对比，感觉到他比过去深化多了，老到多了。他的味道醇厚，这是最大的深化。明辉的作品，很有个性，写得也很好。
他们还有一个优势，就是做得更精微。这是时代给他们提供了条件。我20世纪70年代开始学习书画篆刻，学了多少年还没有见过多少东西。现在各种各样的法帖到处都是，印刷效果比过去不知道好多少。当时学素描，只知道老师画的就是最好的，现在你能看到很多资料。作为编辑，每天也要接触大量的资料，看别人的东西，改别人的稿件，都会成为信息的储存。
至于他们的风格不太突出的问题，我觉得并不可怕。他们这个年龄段，学书体很多，利于今后的发展，将来可以做到厚积薄发。所以，这是缺点，也是优点。我经常与他们在一起谈论书法，发现他们对书法的研究是深刻的，理念是到位的。我在他们身上，也借鉴到了不少东西。
我觉得，今天的展览是成功的，已经形成了一个热点。这归功于各方面的支持，归功于曹将军的支持。希望在座的青年书法家们积极参与这项活动，继续形成热点。
曹云忠：
我想用三个词概括今天的展览：其一是热烈。开幕式场面很热烈，尽管展厅不大，研讨会场也不大，但人气很旺。其二是诚恳。这三位书法家讲得很诚恳。他们很博学，站得高，看得远，谈得深，既肯定了5位青年书法家的成就和特点，肯定了书法导报社与长城书画院举办的这种展览形式，同时诚恳地指出了5位青年书法家的不足。其三是厚望。大家对5位青年书法家寄予厚望，对这一展览形式寄予厚望。我们一定会把这种展览搞下去，而且办出特色，越办越好。谢谢！
云平（中国书协楷书委员会委员、河南省书协副主席）：
会祥：作品气息好。这次的作品与以往看到的有很大不同，比过去的作品更见性情。而且，通过字能清晰地看到会祥对传统书法的理解、认知与消化，透出他的审美趋向。通过这批作品，可以看到会祥的作品更加成熟，由以往在感情支配下写字逐渐融入了理性的成分。这应该是一次质的飞跃。这也预示着会祥将有更好的作品问世。
在作品中还有一些不同的成分，应该再理一理。
宝平：宝平的字我见得比较多，这些作品我基本都见过。感受是功力扎实，涉猎广泛。楷书、行书、隶书、草书都有自己的想法。尤其是楷书，褚字的特点和气息都把握得比较好。而他的行书更具有自己的特点，字写得潇洒、飘逸，已经有自己的审美追求，很不容易。
想比之下隶书学得较少，显得弱一些。但这种弱只是一个过程，很快就会成为强项。
晓宇：晓宇的字我比较熟悉，不管是隶书、楷书还是行书。我最看重的是他的隶书，写得高古，与时下很多写隶书的人有明显的不同，有自己的想法，而且还能不断演化。我临过他的隶书，知道他的隶书的技法含量和他的想法。他目前的隶书怎么写，也问过我，显然是对自己的探索不太肯定。我也坦言相告他的探索是对的、是好的，只是有许多人看不懂，不必为此讨好别人。我今天仍然看到了他还在探索，很为他高兴。我想他肯定会写得更好。当然，晓宇的楷书、行书也很好，不再一一细说。
隶书用笔过于迟，丢掉了过去用笔的某些方面。
明辉：这次的作品变化很大，比过去的作品更淳正。作品从以往模式中跳了出来，更讲究气息，讲究草法和墨色，而且还能把自己的艺术感觉表现出来，整个作品上了台阶。我曾和明辉探讨书法，建议他把作品写得全面一点。今天看到了这些方面，我为他高兴。
明辉近年来的作品我一直关注，感觉在形式上关注多了一些。但要把握好形式和运用形式都很重要。我不知道这种说法对不对。
明辉的楷书也很好，要继续写，不要停下来。
芦荻：一看到芦荻的字，我就会羡慕。而且这种羡慕不是一次。他的艺术感觉太好了，很会写字。字写得巧、写得俏，写得很有情趣。而这些方面都是我欠缺的，应该向他学习。芦荻的隶书在形式中不失大法，能把篆隶很好地结合起来，而且融合得很好。而行书写得风流，字里行间跳动着他的个性、思想和才华。
但是我也和周老师一样，感觉芦荻的字关注时尚的东西多了些。怎么对待这个问题，我还在想。
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