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中国书法目前的形势、存在的问题和对策
——张旭光秘书长在贵阳市书法艺术研修班上的讲话
2007年9月17日，秋雨连绵如歌如注，贵阳美术馆五楼多功能厅却人头攒动。中国书协张旭光秘书长一行到武汉刚完成了首届老年展的评选工作，应贵阳市委宣传部、贵阳市文联之邀莅筑为贵阳市书法艺术研修班作讲座。
张旭光先生主要就中国书法目前的形势、目前存在的问题和对策两个方面作了热情洋溢的讲演。
一、目前形势
自上世纪80年代始，书法热已持续了近30年。书法为什么会如此长盛不衰呢？大致有两个方面的原因。①人民安居乐业，不再为温饱发愁。物质需求满足以后，精神需求便出现了。②几千年下来，汉字已溶入我们民族的血液，书法作为汉字最直接的一门艺术，成为首当其冲的一种客观需要。
经过近30年的发展，书法已走上了稳定繁荣的新局面，这是一种共识。具体点说，有三个方面的内容。
1、坚持传统。目前活跃在书法创作第一线的骨干书家，大多是经过大专院校专业训练出来的。他们训练严格，加上观念注入，技法娴熟，观念新，越来越显示出巨大的创作潜力。翻一翻我们各种展览的作品集便不难发现，整个书坛的水平是一步一步的在提高，这种提高，是随着对传统的深入一步一步过来的。所以，当我们困惑、迷惘的时候，唯一的出路就是向经典去要答案，回到传统中去。扎根传统，深入经典。到任何时候都有重新解释的可能性的东西才叫经典。现代感、感染力，以现代审美意识，到传统长河中去发掘时代洪流。现在获奖、入选作品的传统含量，和过去是不一样的，关键得益于深入经典。路子正，前进自然就变得容易。
2、鼓励创新。笔墨当随时代。创新是时代的需要，也是时代的思考。坚持传统是为创作打基础，培养创作的能力。历届大展都特别关注创新精神和创新意识。总体上来说评委还是喜欢有性情的作品。
书法难，难在太简单又太丰富。它就是一条线。线就是书法本身。古人也说自然万象都在线里边。书法需要莫大的才情。这样的话过去不讲，但却是客观存在的。甚至，书法所需要的才情、悟性，远远高于其他艺术。具备了一定的个性追求，创新才会显得有价值。
到底怎么创新？大的原则，具体到一件作品来讲，就是四个字：到位，味道。
到位就是要求对传统的把握到家，线条到位，保持一种文化的品格，经得起看，没毛病，有出处，讲来历。这是创新的前提。到位以后，也就是字里面无问题以后，才谈得上创新。有人理解的创新就是自然发展，自然生长，水到渠成。就我们所看到的情况，这种自然变法当然是有的，但很漫长。作为21世纪的书家，应该与过去不同，我们需要艺术理想，需要主动追求。我们处于一个伟大的时代，我们的书法摆脱不了社会大背景的影响。我们可以写气势磅礴的，也可以写其他趣味的，只要是时代需要的。比如，今天的生活节奏很快，我们富有，但很辛苦，我们富足，但并不滋润。出门坐车，一上车就堵，心里很烦躁。生活并不轻松。如果我们的作品能对人的焦虑、紧张有所缓解，那也很好。为高楼大厦禁锢着的我们，用我们尚未枯萎的心灵，感觉到湖山的轻盈，为我们的书法注入一份清雅，营造一份返朴归真的闲适境界，同样会有很多人喜欢。味道是自己内心深处真正想表达的，为时代所需要的审美追求，它和风格有区别。全国展要求人人都有风格，不现实，但要求每个人都要有自己的性情，应该是能做到的。既有传统的支撑，又有个性的表达，这是鼓励创新应有的要求。所以，在坚持传统的基础上，如何思考，如何用书法语言表情达性，书写我们的内心世界，这是我们的目标和任务。
3、多种风格。有人说这个问题可以不谈。因为大家都创新，肯定是多种风格并存。这里面有一个不可回避的问题，从整个书坛来讲，专业的人有心理上的障碍，自己越有个性，就会越排斥别人。作为管理者，服务者，一定要支持百花齐放，万紫千红。一束再不起眼的野花，也有它开放的理由和权利，因为它也是春天的一部分。人的审美需求本身就多样化。所以说创作必须有偏好，审美却可以无疆域。
多种风格，取法的多样化，直接导致作品的多样化。品种很有价值。即使艺术水准有所欠缺，我们还是要通过展览向全国发布这样一个信息：这样的作品也是能上的。所以我们的学习和创作，不要跟风，一定要写自己钟情的东西。只有自己真正喜欢的才能写出感觉，写出风格，写出色彩。
坚持传统，鼓励创新，多种风格，这就是目前中国书坛的形势和状态，它既表达了书法规律性的东西，又是书坛的道路和目标，是30年来我国新时期书法发展的经验总结。今后要反复强调，积极倡导。
二、目前存在的问题及对策
1、人文精神问题。这一问题表现在各行各业，并且都比书法界严重。毕竟书法是和传统联系更多的地方。急功近利，代笔，跟风，学时人，非常有害。第四届妇女展就发现代笔的现象。这些都是违背书法规律的。书法家首先应该是文人，自己内心世界都不干净，还何谈生产什么精神产品去陶冶别人？
2、传统文化积淀不足。儒、释、道，我们民族精神的三大支柱处于非主流状态。我们两三代人没受过严格的传统文化教育的训练，更不要说影响我们的人生观、世界观，我们是从斗争哲学过来的。
传统文化是书法的土壤，关怀这片土壤，书法是这片土壤上的一枝奇葩。我们今天没有大学问家，大文学家，出不了大师。根本原因是传统文化的断裂，土壤没了，皮之不存，毛将焉附？30年了，如果我们还认识不到这个问题，书法会更加举步维艰，很难再前进。当然这不是个人的问题，但补课是我们每个人所面临的问题。十五大报告早就指出，传统文化是我们现代化建设的思想资源。
近年，国学热开始了，很多大学成立了国学院。国家发展受限制，全民对传统文化补课，书法界最紧迫。我们怎么理解王羲之？玄学的三大支柱是《周易》、《庄子》、《老子》。不了解这些，如何理解王羲之？魏晋风流，哲学思想是玄学，排斥功利，走进自然，心无挂碍，感叹生命，潇洒出尘，因而产生了书法的最高峰。唯有书法能充分表现那个时代，它是生命内在结构的一种状态。王羲之本身既是入世的又是出世的，既有儒家的又有道家的，矛盾体。不理解他，没法深入到他的核心，二王风只是表面上，在深入传统的大氛围下，学习国学更为重要和紧迫。九届国展的大讲堂，虽未最后定，初步计划讲国学。不懂传统文化肯定带来书法创作上的障碍，比如错别字，书法家不懂自己写的内容。只是抄一遍，肯定写不出情感。文学常识性错误，诗、词不分，甚至有的作者姓名都张冠李戴。繁简字经常出错，繁简混用，想起来就用一个，不学习，也懒得查资料，起码是很不认真，很不尊重，语言文字有它固有的尊严。所以八届国展我们就曾总结：读书，临帖，悟道，创作。你的涵养，你的胸襟，你的品格，肯定会影响你的作品。书法最终是人写出来的，是人的综合素养的表达，整个人的品味上来了，作品就肯定上档次了。
3、现代审美能力不够。历史发展到今天，现在的书法和过去的书法是两回事，过去的一部分是碑，一部分是书信，现代主要是实用的和审美的留了下来。而今天，毛笔不用了，钢笔也基本不用了，大家都在敲键盘，人人有手机，信也懒得写了，过去互相通信，有一种相互卖弄在其中，因炫技而生的笔性的表达，促成了艺术创作和欣赏的发展。
现在的大小城市，所有街道，牌匾绝大多数都是电脑制作，唯一能欣赏书法的地方是展厅，也只有搞创作的时候我们才会拿起毛笔来。展厅效应是时代产物，搞制作，重形势，营造氛围，无可厚非。书法脱离实用功能以后，只能越来越多的走向艺术，走向审美，这就需要增加美的因素，这就不能回避现代美学和现代审美心理学的问题。时代的发展，呼吁书法美学高潮的到来，强调线条对你的审美心理的作用。比如，过去讲对称，讲平衡，现在讲均衡，均衡就像传统的杆秤，是一种运动中的平衡，但较对称性的平衡更有意义，更鲜活，更有艺术性。韵律，本来是音乐中的东西。旋律有变化才是韵律。墨色产生一种韵律，作品不就丰富多彩了么？大王的《得示帖》，我就发现很有韵律感，从静到动，又从小动到大动……《二谢帖》也有类似的趣味，发现了，理解了，你在创作的时候就可以用。怀素的《自叙帖》，后面的那种旋转，完全是一种心律，是一种本真的至性流露。家具、建筑、服装，都是相通的。去年我到服装店，突然发现一种衣服很皱，包括裤子，还有一种牛仔裤做得像穿了很久的脏兮兮的，它们实际上是反艺术的，提倡艺术平民化，取消艺术，所有的行为都是艺术，表达了一个当代人的省事的观念，为了生活的轻松，放松，随意，所以说审美要跟上时代的发展。书法和传统的写字不一样，它以审美为主，强调艺术的感染力。所以我们的评审标准强调境界、品味、性情。
还有讲构成，讲组合等等。西方文化当中，有科学依据，有实验依据的，我们一定要学习，因为它是人类共同的财富。书法要提高，这种学习更是不能忽视的。
4、多样化问题。这两年，虽然我们强调了多样化问题，但写二王的越来越多，书坛有意见。二王的书法，在整个中国书法史上，历代都认可它，是因为它表达了人类精神的高标：优雅，文雅。它对生命的表达，到今天为止仍然是最高峰。历代的继承和发展，和它是源和流的关系。所以回归二王可以说是人们把书法搞明白了，在对传统把握不是很扎实的情况下，回归二王对每一个书法家都是好事情。取法乎上，回归一段未必是坏事。
（如是如是根据听讲笔记整理，未经张旭光先生本人审阅）
[ 本帖最后由 如是如是 于 2008-3-21 08:22 编辑 ]
谢谢如是兄的补充em13