郑必宽书法艺术展
郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展郑必宽的书法艺术特色·刘典章（原江苏画刊主编）
书法，是一门规范化的抽象艺术，其中的学问深不可测，一点一线，穷尽自然万象之变化。毕一生之精力，尚未知能否窥其堂奥，能在历史上留下遗迹者，更是寥若晨星，非有大学问者不能为。然而，此道常被误认为是易学之道，凡识得几个汉字者，莫不想跃跃欲试，乱涂几下便自立为一家。今人学书者，号称万人之众，可谓书道盛世矣。然而，细察考之，真正算得上是书家者吾不知能有几人？多数不过是被学“写字”而已。其中不乏欺世盗名之辈，伪劣之作，不堪入目，扭捏之态，俗不可耐。更谈不上“创造”二字。奇怪的是，低俗之作常被哄抬包装，堂而皇之地招摇于市。时代期待着严肃的批评、大众审美水平的提高，否则，表面的轰轰烈烈，何足道哉！
综观书坛，我以为有三种类型：一是传统型；二是创造型；三是通俗型。传统型书家，大抵都有较深的书学功底、笔墨精到、法度森严为其特征。对古代各体无所不能，或对其某家法有独到研究。这一类书家的最大缺憾是不能从古人中走出来，自成一家。所以其书法成就最终不能不以“古典主义”四字来概括。第二类的基本特征是：既有深厚的传统功力、学养，又能悟到书学真谛，为我所用，形成个性化书风。其可贵之处，在于不重复古人，表达了现代人的新感觉、新样式，为中国书坛灌注了新血液，代表着中国书学发展趋向和希望。第三类，可以“写字”二字概括之，不足与论也。
观郑必宽之书，我以为当属第二类。他少时从师林散之，精研《石门铭》入手，上追秦、汉、魏、晋，长于草、行，写得一手颇为灵动、高雅的传统好书。但郑氏并不满足于此，觉得尚不能表达自己的内心世界，常为一种莫名的骚动所苦恼，从80年代始，便立志另辟一路，势衷于书法的现代（当代）风格实验。自然，这是一种带风险的选择，常伴以孤独的折磨。然而，郑氏却义无反顾地朝着这条充满荆棘的路上毅然前行。
书法的新风格，必然伴随着新的创作方式，因此，郑氏作书的状态，已完全不同于传统书家，倒很像是抽象派大师勃洛克，情绪为***所驱动，倾其全部生命于纸墨，如狂发醉，一任情感奔驰，笔墨飞舞，一吐为快，毫不顾及纸张成堆地浪费，在暴风骤雨般的挥洒中诞生一二佳作，降生出艺术的新生命。于其说是在写书法，倒不如说是在倾泻丰富的内心世界。故郑氏书作有一种呼风唤雨奇异效果。值得注意的是，郑必宽书法的现代（当代）风格并不破坏传统的笔墨、文字结构与审美的基本框架，他从汉字字义引伸开去，包容着自然万象的感悟和现代（当代）人的审美意向。所以，郑氏书法可以称得上“既是传统的，又是现代（当代）的”，在形式语言上作了大胆的突破，其内涵与力度在当代书坛上独树一帜，鹤立鸡群，当不为过。
综合传统、字义引伸、包容万象是解读郑书的三把钥匙，也是其创作立意的出发点。如以《北风寒》、《灯火》、《奔》、《山云涛声》等作品为例，结体上似作了抽象化处理。细辨之，仍不出传统草法规范。沿着字义向前延伸，奇迹便出现了。如入天地运动变化之境+塞冷、疾风、灯火、奔跑、山云气象这些自然现象所造成的感觉与联想，得到了形象化的揭示。奇妙的是这种揭示所依赖的仍然是书法符号本身。其超越传统书法之处表现于审美观念的转移，从传统的所谓淡泊、超逸、潇洒、典雅，向着现代（当代）人的审美转移，作品具有了时代的震撼力。从某种意义上讲，有一种“摇滚乐”、“西北风”的感觉，咀之够味、过瘾。就笔墨技法而论，看似无法，实则笔笔有法，方圆藏露、干湿浓淡、中侧曲直，将传统的骨法用笔发挥到淋漓尽致。从表现字义出发，或以中锋为主，或以篆法、隶法、碑法并用，能达到如此凝练、生动之境，非有深厚的传统功力和深刻的理论思维能力而不能为。须知，这种传统笔墨技巧的把握和运用，在郑必宽现代（当代）书法中具有特殊的意义。
当然，郑必宽书法是中国书法发展探索的样式之一，我们还不能说他已经取得了巨大成功，或臻于完全成熟，但是我们不能不注意到在将现代（当代）精神与传统形式相融合中提供了值得研究的经验。正如他自己所说：“我们这一代人的任务，就是要通过种种努力，去实现向现代（当代）的转换，创造出具有民族性的现代（当代）书法来。”并且他预言：“下个世纪将是现代（当代）风格书法由准备阶段、高潮阶段，过渡到成熟阶段。下个世纪末现代（当代）风格书法如同历史上的篆、隶、楷、行、草体一样，将进入书法史的第六个里程碑。”
书法的传统风格，如何向现代（当代）风格转换、现代（当代）风格书法能否成为第六个里程碑，这也许是一个伟大的理想命题。但在把书法的传统推向现代（当代）这个艰难历程中，郑必宽无疑迈出了坚实的一步，并取得可喜成果，并作出了巨大贡献。我们有理由相信他能在自己的创作领域内达到某种较高的艺术境界。未来的光辉永远是属于勇敢的开拓者们！ 郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展 郑必宽书法艺术展