我们教学当中讲到的，往往是点画、笔顺、结字、行、篇章、画面构成，另外用笔、笔法更值得关注。“点画”和“笔法”是两回事。点画是外部形态，是静的。笔法是当下实现的，很宽泛的东西，但又是一个文化性的概念。

结体或曰结字，其另外一面叫笔势。笔势就是笔往哪个方向走，怎么走。它是结字的重要内在动力依据，结字是依赖笔势来完成的。

接下来是行款，另一面即是体势。用笔去写出来的笔势，往哪里走，最后构成一个字，有它的形势态度，这种势态既是上承前字的意绪，并直接关乎下一个字的出场。比如苏东坡，他的用笔是枕腕，三个手指拿笔，他的笔和纸挨得特别近。他的笔是往左方便，往右不方便，所以他构成的字的体势就是扁扁的，潜在有往左下方斜行的意向。

作品总的结构，我们称之为章法、篇章。但是在古人里面，称为气息、意韵，整个是一种状态的描述，而不是一个具体的形成的描述。

建议大家多关注一下用笔，笔势、体势、气息这一类概念，这直接关系到自身书法学习的可持续性，风格的可持续性和作品结构的有机性。

大家知道，从点画开始到作品的完成，一般人都能完成。但是如何使这个过程成为一个美的历程和结果，需要长时间训练。一种优雅的书写，是在你的笔迹、你的墨痕里，可以看到你的意趣、你的韵味、你的风格、你的情调。如果是很拙劣的一种书写，同样也可以见到你的意趣，你的认知。古人说“书者，如也。”你写得拙劣说明你内在的修养也是拙劣的，写得优雅就是内在的优雅。所以我们不是要只看最后的效果，是要看书写的过程。要体会怎样在写的过程中，通过笔触去捕获那种风调和美感，这便涉及到书法技术上的问题。