学院新锋系列：央美八零画家创作谈

渤海郡男

    美术作品的功能主要是向人们展示其美的，美有很多种，有朴拙无华之美，优美秀丽之美；有雄强浑厚之大美，阴柔华滋之小美等等，都能感化人心。

    中央美术学院至今仍然延续着当年徐悲鸿先生，李可染先生等老一辈艺术家遗留下来的治学精神与教学大纲，本科学习期间更加注重基础教育，与此同时安排大量的学术性讲座，营造出一种宽泛的学习氛围，兼容并蓄，鼓励学生创造性思维，积极的了解、学习西方的哲学与艺术，不妄自菲薄，也不夜郎自大，站在世界美术史的长河之中如何去看待东西方艺术之间的异同。任何一种文明都是人类智慧的结晶，没有高低之分，只是意识形态不同，简单粗暴的分出高低贵贱，比西方早了或晚了，这种分析方法是带有民族色彩的，当然这也无可厚非，只是一旦用这种思维方式看待问题，很多观点不免有所偏颇，在艺术探索中，尽量避免富有感情色彩的去谈论当前的水墨发展中的尖锐问题，这也是新生代艺术家集体面对的重要问题。

    央美八零新锐水墨作品展是【荣宝斋在线】计划的一部分，既是艺术家阶段性水墨探索的成果展示，也是艺术家向师长、同辈进行学术交流和探讨的重要形式。

    学院新锋系列——央美80画家专场征集包括：邱洪章、李立强、李仕明、李博娜、郝文静5名画家的精品力作。

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邱洪章山水尺方《春日山居图》
作品规格：33cmx33cm   1.0平尺
# w* F9 a. o3 y6 M& j作品材质：泥金
创作时间：2016年

                               
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邱洪章山水中堂《春阴图》
作品规格：57cmx69cm   3.5平尺
作品材质：泥金已托
% a8 E$ p/ ~3 f& U- K创作时间：2016年
) x/ p, I* B5 D' E% J" w特别说明：此作品为央美80艺术新锐第一回参展作品

    作者简介：

                               
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    邱洪章，中央美术学院书法专业本科；中国艺术研究院研究生院硕士；现居北京，为北京人文大学、北京语言大学特聘书法教师；河北美术学院书法学院特聘教授。
    1983年出生于山东莘县；2002年起师从刘元飞老师；2004年9月，考入中央美术学院王镛先生书法教研室本科，师从王镛、刘彦湖、徐海、姚鸣京、岳黔山等诸位老师，攻书法、山水和篆刻。2006年12月，入选中央美术学院优秀生作品展并获二等奖（作品留校）；2007年4月，入选“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”；2008年6月，毕业获学士学位；作品被选为中央美术学院2008届毕业生优秀作品并获二等奖（为书法专业毕业生最高奖，作品留校收藏）。
! x" i3 o% ?% _! Y    2013年9月，考入中国艺术研究院攻读书法与篆刻创作方向硕士学位，导师曾翔先生；2013年12月，参加字控——中、日、韩当代汉字艺术大展；2014年10月，应邀参加忆志摩——中青年名家邀请展；2014年11月，应邀参加八零有约——全国扇面书法邀请展；2015年6月，毕业获艺术硕士学位；作品参加中国艺术研究院2015届硕士毕业生作品展；2015年7月,北京惠尔再旦画院举办“合缝--冷柏青邱洪章刘彭王昆朱文哲五人艺术展”；2015年11月，艺术新锐第一季展（宋庄）；
0 ~& W. s& c3 I    2016年1月，致青春——艺术新锐年展（通州大运河美术馆）；2016年5月，央美80水墨艺术新锐第一回（雯华堂美术馆）。作品先后被中央美术学院、中国艺术研究院，国内多家地方以及私人美术馆、画廊、个人收藏家等收藏。

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    现在的艺术学科教育分工越来越细，书法与国画在大多院校被分为两个甚或更多的独立艺术学科。在中国书画历史发展的长河中，书与画是同根同源紧密联系互为基础的，19世纪末20世纪初书写工具的改变，使生长在此之后的国人总站在“汉字规范书写法”的局限审美范围内看待传统书法，也使生长在其后的传统绘画艺术工作者们，明明知道书法承载着传统绘画的精神内涵与笔墨基础而难以逾越。

    我的启蒙恩师刘逊芝（原署刘元飞）先生，一直在鲁美教学的一线，书画印兼精兼能。央美本科阶段王镛先生高屋建瓴，始终坚持以书法专业为主导带动绘画与篆刻的创作思路主持书法专业教学，四年的本科教育奠定了自己传统书、画、印创作方向的基础。艺术研究院硕士导师曾翔先生，在书画篆刻界一直是实践的先锋，他思路开阔，深研传统、敢于创新的学术精神及对当代书画印的创作与实践大大开拓了我的视野。无论传统书画印、观念水墨、抽象水墨以及其它当代艺术只要做的好我都喜欢，也乐意去接受、去尝试。
各个阶段老师的教育与实践指导是我书画印创作的源泉与前进的动力。也更坚定了我书、画、印 互为基础、互辅互助的创作思路。我平时是个很宅的人，除一些必要的教学、交流与展览外，一般呆在自己工作室。对于一个艺术工作者来说：“有了自己的实践方向，自己的工作量即执行力是能否取得成绩的重要标准，还有比呆在自己的工作室写写画画，读读书更幸福的事情吗”。

——邱洪章

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李立强山水圆扇《险径图》
- ~% u, |: v+ Q1 ]' z作品规格：39cmx39cm   1.4平尺
0 a3 }7 X' v; s$ i' x) |4 K4 U作品材质：卡纸
创作时间：2016年

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李立强山水圆扇《湖中闲游图》
% f& E5 a7 T, i& U# m  }/ H作品规格：39cmx39cm 1.4平尺
5 c7 N1 F: R, i作品材质：卡纸
- m8 u; c. P, d. m创作时间：2016年

    作者简介：

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    李立强，号老强、观州人、他山石屋主人，生于河北沧州。1997年开始学习绘画，受教于河北省著名画家宫业升先生。2004年考入中央美术学院中国画学院。2008年毕业于中央美术学院中国画学院中国山水画专业，获文学学士学位，师从李铁生、陈平、崔晓东等先生。2013年考取北京大学艺术学院研究生，继续跟随恩师李铁生先生研习中国山水画笔墨写生。现为河北省美术家协会会员，河北省青年美术家协会理事，北京见心悟一书画院画家，陕西省白鹿书画院副院长，中艺易购签约艺术家。

    参展经历：
' e6 n% |8 v; F8 D/ P    2016年“大墨情怀”当代最具潜力书画名家邀请展中晨书画艺术城青州
    2016年央美八零新锐水墨展雯华堂美术馆北京
  @2 G. Z8 M$ D8 e# w0 Y9 ]    2016年致青春---回顾2015艺术新锐年展大运河美术馆北京
    2015年艺术新锐第二季雯华堂美术馆北京
    2015年陕西白鹿书画院年展咸阳
    2015年北京大学艺术学院李铁生山水工作室六人展九州美术馆青州
    2014年北京大学艺术学院研究生班年展北京大学图书馆北京
    2014年首届南京国际美术展南京
    2013年“泰山之尊”全国山水画作品展泰安
4 [& o: J! E( ^9 a! I9 D    2012年首届“公望富春”山水画作品展富阳
    2008年纪念改革开放三十周年美术作品展河北美术馆石家庄
    2008年中央美术学院毕业生优秀作品展中央美术学院美术馆北京

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    我喜欢写生，这部分作品都是最近在江西龙虎山写生的小品画，南方的山给人感觉始给是被郁郁葱葱的植被所覆盖，偶尔能看到裸露的岩石；南方的水自不必说，多的三步一池，五步一塘，三里有江，五里有湖，瀑布在山石间穿梭，各种水星罗棋布。然而我更爱北方的山，爱它的质朴单纯，爱它的博大敦厚，更爱它的伟岸雄强，可能作为北方人，骨子里就有的。

    我画南方的山仍然要有北方山的精神风骨，可能因为水多了几分灵秀，多了几分温润。但其精神是不变的——对于大山内在精神的挖掘和深深的眷恋，这将作为我绘画道路上永远的情感寄托。

——李立强

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4 y; a* F. S5 r. r+ [                               
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李仕明山水斗方《虎迹新逢雨后泥》
作品规格：44cmx44cm   1.7平尺
作品材质：皮纸已托
创作时间：2016年

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李仕明山水斗方《耕人扶来语林丘》
作品规格：44cmx44cm  1.7平尺
作品材质：皮纸已托
5 K+ o0 S! N. p* T5 W创作时间：2016年

    作者简介：

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    李仕明，曾用李施明，男，1983年生于山东潍坊市安丘，2003年进入中央美术学院中国画学院本科课程学习，现担任李可染画院李庚执行院长工作室助理、李可染画院培训中心副主任、讲师。

    参展经历：
    2009年赴日学习。作品《太行人家》入选第17届全日本水墨画展，并在东京国际国立美术馆展出，同年应李庚教授之邀，担任日本京都造形艺术大学客座讲师，并有多幅作品留校收藏并作为教学示范。
! n$ _. C7 z8 V1 M% s    2010年3月参加日本京都造形艺术大学与中央美术学院联合在京举办的国际水墨交流展，2011年9月参加宜兴大觉寺举办的“佛心禅意”水墨联展。
    2012年3月参加在798艺术区举办“菩提树下•裳书坊水墨说法”系列联展。
    2012年4月参加山东潍坊中国画节，作品被市政府收藏
    2012年11月参加纪念李可染诞辰105周年首届北京城南写生邀请展，作品被北京澄怀美术馆收藏
    2013年1月参加“画事如意”中国画十人邀请展
    2014年6月参加李可染画院画北京•园林写生展，作品《龙泉寺》获“李可染写生奖”并被收藏
: @: `% O7 B: X+ z' a' [1 F    2015年6月参加了在北京园林博物馆举办的北京园林写生精品展
    2015年7月策划并参加了在李可染画院美术馆举办的“学院派”-2015青年水墨邀请展
    2015年8月参加中国人民反法西斯战争胜利70周年纪念展
; X4 R5 x5 U2 q% _" I! p    2015年8月参加了在北京园林博物馆举办的中国园林书画展
. o- F" u& k+ U4 H$ Z0 s# h    2015年12月参加了在五莲县美术馆举办的墨韵传承—李可染画院名家邀请展
    2015年12月参加了在李可染画院美术馆举办的画语境--2015•水墨邀请展
/ v- G) V6 w+ V: x% n    2015年12月31日参加了在北京饭店国际画展中心举办的李可染画院2016新年音乐会暨“一带一路”中外文化交流展
9 X; ^5 d* Q9 T% R    2016年2月参加了在国子监艺术馆举办的金猴迎春—中国当代名家联合展
    2016年4月参加“东方既白”李可染画院精品巡回展
" d5 W5 p9 e; W5 r6 t& c    2016年5月参加“央美80新锐水墨作品展”

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    我学习水墨画是从芥子园画传开始的，深入学习的过程中，芥子园绝非是一本简单的入门书，在此暂不阐述，后来又学习明清诸家，一直追溯到元、宋。

    现在仍然还在深入研究，其中着力较大的是巨然、李成、范宽、王蒙、黄公望、王石谷、石涛，从此脉络可以看出基本的审美取向，浑厚、饱满、大气象，都是我所追求的，所有这一切，最终要落实到具体的画面上的，构成山水画面的诸多因素无非是山石树木、亭台楼阁等，还要从最基础的笔墨入手，谢赫六法中的“骨法用笔”是基础的基础，所以笔墨的练习至关重要，用笔要“平”，如“锥画沙”，要涩、要毛，如“屋漏痕”，不能过于浮华，要收的住，还要八面出锋，笔头、笔腰、笔根，中锋、侧锋、顺锋、逆锋，融合贯通在一起既统一又丰富，要达到此等功力，没有多年的积累是做不到的；用墨的关键是用笔，不能潦草，尤其是远处、虚处更应该精心经营，不能“浮烟涨墨”，笔要留得住，做到“力透纸背”，墨色变化要统一和谐，浓、淡、干、湿、焦相生相克，自然转换，一气呵成，自然达到“气韵生动”的境界，这种气息也是开卷后首先传递给读者的，这种气息只可意会不可言传，只有在阅画无数后才能体会到。

    基本功的练习是不可回避的，“逸笔草草”是在熟练掌握造型能力的前提下而言的，要言之有物，高度提炼，自古大家无不深谙此理。

    通过对传统古画的深入研究学习，不断的外出写生，创作，力求达到笔墨与造型的统一，形神兼备，除了掌握“树分四枝”“石分三面”等最普遍的自然规律外，还要不断发现新的自然规律，从而探索出自己特有的艺术规律，形成个人鲜明的艺术风格，并对后世造成深远的影响，艺术家要有“革命家”魄力，总结前人的基础上打破前人的束缚，创作出新的风格，范宽在学习李成创造出丰碑式的构图，中国山水画至此达到了高峰，元四家在宋代院体画的基础上推进、发展并成熟了文人画，达到另外一个高峰，明清山水画虽然出现颓势，但规范了笔墨程式，到民国黄宾虹先生的山水画一改清末山水的颓势，峰回路转，推进了山水画的近现代进程，完成此进程又离不开李可染、张仃、罗铭三位先生的改革，其中李可染先生影响最为深远，称得上是“中国的塞尚”，成为近现代山水画的一个重要转折。

——李仕明

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李博娜花鸟扇面《荷韵》
作品规格：20cmx60cm   1.0平尺
; r0 @# p: v7 y  u9 `$ c' y! w作品材质：扇面已托
6 h! w, r$ n( r# g; q) @创作时间：2016年

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李博娜花鸟扇面《小海荷花别样红》
作品规格：20cmx60cm   1.0平尺
作品材质：扇面已托
- v0 s- v/ V* ]$ R  O' c2 ^. e! K创作时间：2016年

    作者简介：

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    李博娜，字畅晨，1985年生于山东济南。2004由中央美院附中免试入中央美院中国画学院；2011年毕业于中央美院中国画学院写意花鸟专业，获硕士研究生学位。导师为于光华教授。

    参展：
6 j  P7 C& q6 H" b% ^' n9 k    2004-2005连续两年获年度在校生优秀作品一等奖并被中央美院中国画学院收藏
6 Y( m4 M; [8 r# }    2009《榴实图》获韩国“依恋”创作奖学金
, ?; _5 v9 k, h# i    2011《观物之生》参加“艺术·新生”中国学院派新生代书画展览（北京环铁时代美术馆）
  ~. C; e' L6 t4 J    2011《竹石图》参加中国蓉城·2011全国青年美术家提名展。（成都蓉城美术馆）
8 f" b& X) c  k# t, \& j    2011“水墨·峥嵘——中央美术学院硕博十人联展”（山东青州博物馆）
7 p* b+ O4 K  F. ~$ s    2011《密叶影低垂》参加庆祝中国共产党90年华诞中国书画名家作品邀请展
    2011《唐梅》《墨牡丹系列》参加由中国国家画院主办的全国艺术院校硕士博士生作品巡展（中国国家画院美术馆）（深圳坪山分馆）
2013《四梅图》《墨牡丹》参加盛世“中国梦”大型书画拍卖会（沧州市艺术中心博物馆）
+ Y# `5 {" t$ C; Z) n; K    2013“逸香盈素”——2013青年女性艺术家作品展（北京炎黄艺术馆）
    2013“中央美院历届研究生联展”（北京798感叹号艺术空间）
    2014“逸香盈素”——2014青年女性艺术家作品展（北京炎黄艺术馆）
    2014“第四届亚信峰会中国艺术家邀请展”（上海浦东国际机场）
9 |0 p9 D" x/ x0 T5 s$ }8 Z    2014“意写生韵”——王括、李博娜水墨双人展（福建古德馨艺术馆）
    2014“融合.建构——第五届北航艺术馆当代艺术邀请展”（北京北航艺术馆）
    2014“意境黄山当代水墨邀请展”（黄山美术馆）
& Q; R3 t5 n0 X2 p1 ~! O    2015“汲墨.流年”书画六人联展（北京九千堂美术馆）
    2015“妙机其微”——中央美术学院硕士研究生六人联展，（北京，博宝美术馆）
4 {+ J5 C+ L9 E: ~( S" q    2015“古意新象——乙未冬月水墨邀请展”（北京炎黄艺术馆）
    2016“至青春——回顾2015”艺术新锐作品年度展（北京通州大运河美术馆）
    2016“学院.新意”艺评两岸三地巡回展（北京雍和美术馆）
    2016“逸香盈素青年女性艺术家展”（北京炎黄艺术馆）

    写意花鸟画在中国画中是最难的，强调笔墨的审美高度。尤其是大写意花鸟画，细节很重要。大写意不是糊涂乱抹，追求速度。相反大写意更要有细节，要有工笔的效果，要严谨，笔笔有出处，有法度，这才是正路。比如徐渭的画，看似粗头乱服，实际非常讲究。这与他的以书入画，强烈的生活感受，扎实的笔墨基本功，感情的自然流露是分不开的。可见笔墨是中国画的生命线，我的创作也是追求笔墨的表现。

——李博娜

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郝文静山水横幅《松涛半似雨》
作品规格：31cmx69cm   1.9平尺
" b7 p" }- I% d% l6 H, G8 f2 n作品材质：宣纸已托
/ b) A4 q& ]6 I. c5 e创作时间：2016年

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郝文静山水扇面《此山深处我曾游》
作品规格：22cmx60cm   1.2平尺
作品材质：扇面已托
* W8 a4 w3 P$ L) D3 w创作时间：2016年

    作者简介：

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    郝文静，1985年出生于山西，2007年毕业于中央美术学国画系本科，获学士学位；2010毕业于中央美术学院中国画山水专业研究生，获硕士学位。

    2011年在中国当代野田画廊举办“水墨初探”郝文静山水作品个展
7 [4 i9 K" \8 D( s' |: D    2012年7月年参加当代名家作品邀请展（山东青州）出版优秀作品集
    2012年11月参加传统新实力-中国画名家邀请展（北京汉方美术馆），并出版合集
    2012年12月受邀参加传统以上-新国画名家邀请巡展，并出版合集
    2012年12月参加访山问水李铁生导师工作室师生作品展（深圳观澜山水国画产业基地），并出版合集
    2013年2月参加忻州地区美术家提名展（忻州地区艺术馆），出版合集。
/ R# H* R# y# L& E* s  o    2013年3月参加“逸香盈素”2013青年女性艺术家作品展（北京炎黄艺术馆），出版合集
6 q+ v. y1 R$ |7 M, d  K+ _4 W    2013年4月参加“林泉雅风”---第二届当代青年国画家学术提名展，出版合集
2 E. O+ f# Z9 ^+ b5 M' A% L    2013年9月出版个人画集《心系造化---郝文静山水画作品集》
    2013年11月,作品《山水相依》发表于求是杂志第22期
0 e8 \6 u& m! k. x$ Z  D% K    2015年3月，参加“炎黄之春”—当代中国画家邀请展（北京炎黄艺术馆）出版合集
    2015年7月参加“学院派”2015青年艺术家水墨连展（李可染画院美术馆）
6 C3 g3 k% P6 C8 v7 m+ Q( B    2015年7月作品《暮云人家》入选纪念抗战胜利70周年“太行风骨.善美晋城”山西省美术作品提名邀请展（山西美术馆）
* n, F+ L/ Q% ]    2015年11月参加艺术”新锐作品展第一季”(北京雯华堂美术馆)
) T  W2 ~& _9 U- {) N    2015年12月参加”学院派.古意新相”已未冬月水墨邀请展(北京炎黄艺术馆)
    2016年1月参加’致青春—回顾2015艺术新锐年展”（北京大运河美术馆）
    2016年4月参加”花见墨戏”当代中国画家邀请展(北京炎黄艺术馆)
    2016年5月参加央美八零新锐水墨第一回（北京宋庄雯华堂美术馆）
6 T$ Q7 n6 L7 }* x0 k5 g2 i0 @3 j% R    2016年5月作品入选艺术南京(南京爱丁堡酒店)

    我的山水画创作到目前为止大致经历了三个阶段。

    在美院学习时，基本上以临摹为主，从宋元明清到近代大家都有涉猎，旨在解决笔墨技法问题，当时的创作当然也只是拿古人的技法重组成一幅完整的构图而已。

    后来随着外出写生的次数越来越多，对大自然的感受也逐渐加深，纷繁复杂的大自然使我的创作面貌也焕然一新，画面中的一些元素都是直接从写生中来，与之前临摹的前人的笔墨语言自然就不一样了。

    近两年，我越来越意识到艺术创作中最重要的是画家的情感与个性，一幅好的画作必然是因为情感而打动人的，笔墨技法都是服务于情感的。于是我的创作不再照搬写生，而是开始摸索能抒发自己内心的语言和题材，近期画了一批不大的创作，大都是表现逆光下的山石，画面较为浓重、单纯，舍弃了以前树木、小桥、流水等全景山水必不可少的因素，强烈的视觉感受意在将观者带入另一个意境：初入倍感幽深与压迫，但逐渐光明显现，进而引发思考。我或许才初入创作之门，但明白，创作就是一个画家最个性最自我的体现。

    为了将来能画出更好更打动人更具正能量的好创作，我要做的功课还有很多……

——郝文静

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