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花笺拾趣 | 殷涛书法作品展 序一 我和殷涛何时相识已经记不清了，大约有十几年了。那时他在一所学院工作，我同院长很熟，与殷涛有了往来。接触了几次，殷涛给我的印象是正直、热情、乐于助人。在书法艺术上悟性好，有才气，勤奋好学，我很喜欢这个年轻人。我们相互切磋书艺，友谊深。论年龄我大他两倍，便以师生相称。 光阴荏苒，十多年过去了，殷涛书艺日趋成熟，走上了专业。近期他准备出版书法作品集，要我写序，诸多书家对他书艺多有评论。我想殷涛从艺有三个特点，也值得一提。 一是善于融合。殷涛学书十分刻苦，临碑临帖较多，诸如二王、米芾、王铎等等都有广泛涉猎。他临帖不是简单的模仿，他在学习中精研技法，取其神韵，按照自己的艺术追求不断锤炼融合，形成了个人书风，我见一些年轻人写书法急于创新，如何创新？大道理好讲，在实践中有的误以为与众不同，就是创新，结果是五花八门，成功者寥寥无几，依我看殷涛继承传统，善于融合，形成了个人书风，就是创新，其重要环节在于融合。 二是学书求变，书法艺术具有抒情功能，能抒发情感、情趣、尤其草书的表现力最强。殷涛创作的书体主要是草书，时而融入行书，抒情达意重在一个变字，执法不变，先后以抒发情感。殷涛书法从点线结字，章法到墨法，飞动的线条，流畅的气势，变化之大令人目不暇接。有次殷涛用手机拍了一张别人写的草书让我看，我的视力不好，模糊中看的尚有气势。我让殷涛细看结字，他说结字不好，问题就在这里，我多次见到一些书法家写草书，大笔一挥任笔变体，字不成型，草不规范。违背了草书的基本规律。殷涛的高明之处，就在不管怎么变，富有弹力的线条力度不减，始终保持书法的形态美、动态美、字字内美，表现了深厚的书法功力。 三是紧随时代，殷涛书法时代感很强。据我所知，他非常关注书法动态，他有很高的鉴赏能力，紧随时代，书风符合时代要求，从不盲目跟随时风。在书法艺术和文字内容相融合的今天。他的作品姿势矫健，随意率真，结字多变，力不外露，行距错落有致，参差跌宕，行与行不细考究，随意自然，穿扫避让，运用自如，气势畅达，内涵丰富，有很强的创作意识。近几年他获得了近六十多项各种书法奖，足见其成就非凡。他的书法贴近民众，活泼飞动的线条给人以乐观进取的精神，殷涛是一位很有前途的青年书法家。 权希军 2016年7月10日 (作者为91岁著名书法家、原中国书协顾问) |
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花笺拾趣 | 殷涛书法作品展 序二 魏晋时代，士人书法的主要形式是手札，其因有二，一是纸的局限，坊间不能制造出面积广大的纸，书写多就纸形，西域出土故物可以验证；二是士人这一有闲阶层，除去吟啸之外，将书法作为消遣的主要形式，不仅喜怒哀乐一寓书，更有风情发泄，借书消遣，故当书者书之，不当书者也一寓于书，从遗留下来的墨迹足以明证，大王写过的手札有多少？回答当在万通之上。魏晋书法构成了魏晋风流的主要内容之一。 这种文脉久久传承，各个时代各个地区均有这样的材料，像阿斯塔那墓出土上吨的文书材料，不仅有无法替代的历史文献，还有日常生活的记载，内种王昌龄的草料单、土人的习字笺把一个时代生动的摆在我们面前，成为我们研究民族历史的可靠证据，更成为中华文明的一个独特载体，当我们的书写工具改易为硬笔的时候人们思想还是完整的保留在纸面上，成为一种直观的文件。 无纸张时代的到来，彻底结束了我们民主族的固有的文化传承形式，文字材料储入电脑，不借助这种中间环节将无法浏览中间环节将无法浏览自己的文件，可以说利弊各半，新一代的网民们对中国文字的疏离现在已经能够看得到。 殷涛以自己的文化敏感，在自己的书法行程中首先推出了手札作品集，用自己的书写对这个时代进行提示，意在把一种全民式的割裂来一个自我修补，从书法的角度自然是一种传承，作为一种文化的行为，在目前的境况下，应该说是一种反叛，表明他对传统回归的向往，我们这个民族的文化还需要以己有的形式传承下去，我们是不是需要对现代化进行必要的选择，固有文化形式的改变会残生一种什么样的结果，这样的结果会对一个民族的文化引发何种链接反应，及时而有效的措施恐怕是最有价值的应对，从文化学的角度来界定殷涛的手札书法，是针对当前这种交替形式，文化人作出的自觉反映，对于排山倒海的局面，一种手札书法所起的作用是微其微的，但这种文化前进道路上的提示是十分必要的。 这个小册子收入了殷涛近期创作的手札作品，他对内中表现的书体全限定在小草一路，这种限定也可以说是一种苛刻的选择，本来他可以宽泛裕如地在五种书体里徜徉，表现出丰富的书体结构，我没有询问过他这样做的构想，是不是以后还可以以不同的书体处同样类型的册子，这只是总体构想的一个部分，不管怎么猜测，他的这种选择都为后续发展形成了很大的空间。书中表现的小草一路和时代气息紧密的融合在一起，结体自由活泼率意处多少带有一些禅味，这种意趣和时风又拉开了一定距离，反映到笔下的这些意韵明显的有明代高僧的法式，流畅恣肆中泼洒出放荡不经，看上去是信手拈来，内中人能体味得出表现这种由纯熟到散漫的苦心，没有十年八年的朝夕磨练是不会有这种韵味的。整个篇幅中这种小草也是在追求一种微小频率的变化，这种不经意的变化，可以说也是各有所本大有出处，绝不是信手为体，自我作古，从这些细微处可以殷涛书法的取法广泛，临帖训练的扎实，殷涛钻心于当代书坛风云变化，他的书法综合能力是和时代紧紧地联系在一起的，能够在前沿地带结集他的书法语言，严格切断了滞后的尾巴，在年轻的一代书家里具有代表性。 殷涛的书法感悟很灵敏，能够以他自己的书法判断预测当代书坛的走向，很快转化自己的书法方向，这种转化也是吸纳了两个方面的成果，在前几年的吸纳中，更多的是靠近当代代表性暑假的成果，近几年，在关注当代动态的同时，更多的靠近了古代经典，取舍比例上的变化，可以说明殷涛书法观的成熟，并且从他的进展速度的迅捷，又可以认定他悟性超人，由此可以断定他走的即快又远，这些完全不是出于个人的祝愿。 翟万益 2016年8月6日草于旅中 （作者为中国书法家协会副主席） |
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花笺拾趣 | 殷涛书法作品展 直取王法 破古开新 ——著名书法家殷涛小草评析 陈焱 环视当今书坛，二王书风逐渐替代碑学，成为书家纷纷仿效的主流风格。二王书法成为书家们的取法对象，应该说是一件好事。毕竟二王作为书法史上最负盛名的大家，其在小楷及行草书上的成就千古不朽，无人能及，一直以来成为人们取法的对象。如果绕过二王，无论从技法积累到风格建树，都将显得残缺而不完美。 二王书风之所以千古不朽，在书法史上享有崇高地位，首先是因为其破古开新，将自汉以来的旧体用笔发展变革为以提按顿挫为主要特征的新式用笔。在结构上，借助楷书在魏晋时期的滥觞与发展，二王的提按笔法找到了可以随心所欲发挥的载体，使行草书在楷法基础上完全成熟，这种亘古未有的创造奠定了二王书圣的尊严与地位。 殷涛自幼习字，20岁即赴京游学拜师，遍访名师大家。在学习二王的当代书家里，殷涛书作以小行草见长，并以其细腻精到、质朴自然、法度严谨、刚健雄强、气势恢宏的书体，破古开新，崭露头角，名满京城。几乎和所有书家一样，殷涛学习书法最初也是从临帖摹碑开始的。 殷涛幼时家贫，但对于书法的热爱却是与生俱来。练习书法没有条件，甚至连一张报纸都不容易找到，于是便以大地、石板为纸，以扫帚、刷子为笔，先是胡乱涂雅，后来小学时的一位热心老师发现他的这个爱好，便给他找了一些书法方面的书籍，让他临摹。殷涛如获至宝，爱不释手。应该说，这位小学老师是殷涛的第一位书法老师。 跟许多取法二王而又不得法门的书家相比较，殷涛是幸运的，也是成功的。许多学习二王的书家，由于艺术观淡薄及取法面单一，大都流于仿制层面，只得其表，不得其神韵。对此，知名书法评论家白砥曾直言不讳指出，“二王潇洒坚质的浩气，大多被圆熟轻靡所代替，这不能不说是一件令人遗憾的事情。更有甚者，借二王大旗反碑学者大有人在，将传统局限在二王的形式而非二王书风中蕴含的传统美学精神。他们将魏晋以前的篆隶古法排斥在传统之外，这不仅大大曲解了二王的书艺精髓，而且漠视了中国书法传统的本质。” 殷涛取法二王，并没有停留在简单的模仿上面，而是抓住二王书艺的精髓，并融入黄道周、王铎笔意，再加上长期刻苦训练形成的力透纸背的娴熟笔法，因此，其作品往往随意而发，虽信手挥洒，却常常于不经意间挥写出书法艺术的妙境。 观殷涛书艺，感觉他对二王的研究颇有心得，小楷、行草均有很深造诣，尤以小行草为佳。不难看出，这得益于二王、元章之精髓，且融入了魏碑、简牍笔意，使得作品活泼、灵动中更具高古、苍润、厚重之感，具有很高的艺术性和观赏性。 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中曾经说过：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里强调的以形写神，形神兼备，一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”则指的是书法的神采意味。可以说，形与神在殷涛书法的字里行间都到较好统一。 殷涛的花笺小草书，其色绚烂，其调古雅，给人一种高古苍润、清秀文雅之气。在这些作品中，殷涛取法二王并融入宋人笔韵，在用笔上追求笔法精确，细腻而精到。结体规矩，章法处理上平和，灵动雅致，疏密有度。书中作品无论是在选纸上，还是形式上都有所创新。更突出的一点是大胆尝试了大字行草书缩小而书，并成功地将大字的狂放气势，笔墨效果表现在片纸之上，既有大字的笔韵气势又有小品工整的流露。内容上多以选抄古人书论，犹如作大幅草书般，观之让人感觉美轮美奂，跌岩起伏，淋漓尽致，好不快哉！ 神采为上，形质次之。对于书法艺术来说，作品有没有神采、具备不具备格调非常重要。有的学院派重笔法而难脱匠气，有的书家信笔为体而又匪气十足，还有的只写字不读书难免流于俗气。我看殷涛的书法，独喜欢他的花笺草书。颇有几分倪云林的 “神采为上，形质次之” 逸气，观之让人总有遁世入山之想。艺术的境界缘于艺术家的悟性和思想，殷涛读帖而不临帖，摹碑而不拘泥于碑，才情无不纳于胸而流于笔。 草书本来恢宏大气，激越昂扬，而殷涛却能够将草书写得很优雅，很抒情，这个不简单。徐渭的草书是激越的，不平的，甚至是苦涩的，殷涛吸取了他想要的，然后化为自己的，变得轻松了，闲雅了，将“翻江倒海”变为“云中漫步”了，作品中既看得出前人的路数，又有了自己的面貌风格。这个也很是不容易。 花笺小草要求布局合理，巧妙安排，自古黄庭坚、祝允明草书都是工于安排的，问题不是能不能安排，而是要让人感觉到安排得恰到好处。如果能以一气呵成，一气统领，也不是不可为之。他的小册页《东坡论书选-花笺草书卷》，就他秉承了他一以贯之的“浑厚雄强，大气磅礴，苍润遒劲，气贯如虹”的风格，雅致精到，美轮美奂。不难看出，这幅作品是在胸有成竹之后，一气呵成的作品，也成为他那个时期的代表之作。并获得了山东省委、省人民政府最高奖--泰山文艺奖。 单从书法作品不难看出，殷涛用笔绵长，长笔中有一节节轻重的跳跃感，因此书写起来让人想起轻盈的舞步，浪漫而舒雅，充满了节奏感和韵律美。 作为艺术的最高形态，节奏感和韵律美本来是用来形容音乐的。但艺术是相通的，一幅好书法作品，就如同一首优美的音乐，同样有节奏感、韵律美这些元素。如果一幅书法作品具备了节奏感、韵律美，就不是一件普通的作品，而是能够直指心灵的逸品。艺术的感染力、震撼力就在于此。 近年来，殷涛致力于回归传统法度，悉心研习传统书法碑帖，着重取法米芾。米芾善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。殷涛的作品，正是抓住了米芾正侧并用和顿挫的变化，但却强化了米芾的偃仰和向背。他将赵之谦“碑体行书”的一些用笔，巧妙融入到了米芾的行书之中，形成碑帖兼容，做到了一任自然，从笔驱毫，挥洒自如。 殷涛书法多以行草见长，亦碑亦帖，高古苍茫，线条苍厚。不难看出，殷涛较多地取法简牍、敦煌残纸和上古碑刻，笔画间有金石之味和刀笔之气，同时秉承和发扬了晋唐一脉的气度和笔意，又含有个人独特的艺术才情，其笔法娴熟，格调高雅，自然流畅，信手拈来，潇洒自如而却又不失法度，他的作品章法得心应手，开合自如，气息纯正，远离浮躁，养眼养性。其用笔提按迅疾、运转自如；线条质感厚实灵动，极富弹性；其结字错落有致，驾轻就熟；用墨枯润相间，浓淡相宜；章法安排不拘一格，有意中又随意，无法中不离法，出新意于法度中，自然天成，妙趣横生。又有些雷同小草书笔画细腻，很少有人用功研究，靠工夫，另外，把草书写到小楷大小，而且如此精到，如今书坛几乎找不出第二人。 观殷涛书法，完全可以感受到他创作时的那种精神状态：似入无人之境，犹如天马行空，仿佛行云流水，一字一行，节奏感强，下笔沙沙，仿佛有韵律。而字里行间，仿佛有一种起起伏伏的韵律，犹如隐隐约约的天籁之音响起。这是笔与墨的耳语，是笔与纸的交响乐，更是书者通过毛笔与书法这门古老民族艺术的心灵对话。 书画艺术同源于线条，都具有气韵生动的美感。绘画有线条，有形象，有色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现要求更高，因此晋唐间称书法为“书势”。书法艺术要求有微妙叠见的变化，尤须讲究笔法、笔势、笔意。殷涛的书法，当属才情一路，有一股清气，豪气，英气，但似乎离逸品还有距离。表现为用笔精到而不够老到，使墨也还没有达到炉火纯青，无可挑剔；间架结构、谋篇布局也还有待加强；个性和意趣方面还有等待进一步彰显。 惟书者皆我良师益友，独与天地精神相往来。空闲时，他喜欢到琅琊临沂，怀着虔诚之心到羲之故里，哪怕是到王羲之故居前站一站，住上一晚，目的只是感受书圣的气场，遥想大家风采，感受大家风范，琢磨大家书艺。在殷涛看来，羲之故里是一个能给人遥想与回味的地方，也是一个值得书家流连的圣地。 应该说，作为书家，殷涛的书法已经到达了一个相当的艺术境界，并逐渐开始有了自家面目。尽管殷涛还只是一位30出头的年轻人，正是意气风发，挥斥方遒的年龄。可贵的是他年轻而不年少轻狂；年轻而没有心浮气躁。这个瘦高个子虽然心中装着自己的书法梦想，却能坐得住冷板橙，静得下心，平得住气，潜心钻研书法，乐于陶醉在字里行间。这与当下书坛弥漫的浮躁之气和炒作之风形成了鲜明对照。 （作者为自由撰稿人） |
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花笺拾趣 | 殷涛书法作品展 一位年轻的书法朝圣者 ——序殷涛书法 周振华 “心藏天地之格局，神植珠玉之骄润”，这是我结识殷涛鉴赏他的书作沉淀多年之后，得出的结论。这句话也是对殷涛做人和习书的基本总结和概括，无论准不准确 ，贴不贴切，都是我对殷涛追求书法态度的一种认可和表达。 对于每一位艺术家来说，任何时候，都要用作品说话，书法也一样。殷涛通过多年在书法领域的探索与实践，业已形成了其个性鲜明的书法之风韵。风，谓之风格，风骨；韵，谓之韵味、法度。 殷涛80后，后生可畏。其书作比本人要老道三成。他发表和出版的大量书法作品及各项参展的获奖证书，印证和折射出他的勤奋与智慧。他是一位虽年轻但格外珍惜时光、不敢偷懒也不会偷懒的年轻书家。循规蹈矩，踏踏实实，孜孜以求。他擅行草，尤为小草见长，取法森严，心怀敬畏。书圣的《十七帖》、手札、尺牍；孙过庭的《书谱》等经典里面的每一个字，他都心生敬畏，如数家珍。 殷涛出生在齐鲁大地，孔孟之乡。那里几千年的中华灿烂文明和深厚的历史文化底蕴，熏陶和滋养了这位家境贫寒的孩子。他毅然决然选择了习书之路，立志弘扬中国的书法艺术，并为之付出了很多努力。他没有辜负那片养育他的热土，并加倍感恩与回报。 敬畏古法，首先要敬仰古人，古代书法大家的成名或成功模式：他的字，先是出类拔萃。凭此，步入仕途。尔后，做了大官、好官、清官、一身正气！人更高，字更好。于是，他们便永远镶嵌在了这个世上，连同他们绝美的书作。虽然当下的书写不再为官，但传承书法经典，弘扬传统文化，是我们每一位书家的责任与担当。殷涛是其中的一员。 人正，书高；人善，书端；人勤，书老；人清，书贵。殷涛具备做人和习书的双重修为，故为人端正，习书严谨。其作品的正大气象，正是来自他的敬畏传统的情怀，文人那种周正的气节，以及豁达的胸襟和向上向善的悲悯之心。 见殷涛作品，尽管未在现场，也完全可以想象得到他书写时的超我状态。全神而专致，曼妙而繁复，在属于他的时空，干净果断利索地控制着毛笔的起行收，继而呈现出方笔、圆笔；提笔、按笔；直线、弧线，且兼顾轻重缓急。既有速度、力度之变化，又体现质感、美感之神韵的一揽子潇洒而有序的动作，每一次的书写都会令殷涛心醉痴迷痛快淋漓。 通往中国书法之巅的路途，向来遥远而漫长，且荆棘丛生，险峻曲折，跋涉起来太坎坷太崎岖太艰辛太吃力。然而殷涛始终遵循传统，取法乎上，执着奋进。他做好了一生都要与书法为伴的准备，互为滋养，相濡以沫。 殷涛习书视法为天。书法，法为灵魂，法找不到，书就是死书。每一次的聊天，殷涛三句话不离本行，离不开传统及经典。只要谈到书法，他立马会亢奋起来，甚至有些痴狂，满脑子的读帖、悟帖、临帖，将其传统，便喋喋不休，滔滔不绝。他把对书法的感悟与理解，完全置放于习书之中，不断揣摩，细心咀嚼，加以消化。通过长期的、大量的习书实践，殷涛在不失传统的基础上，亦逐渐形成了自己的书艺风格。 我和书友们聊天时，当说到“不通神，不走心，不动脑的书写，那是在梦游”这句话时。他们都很赞同，殷涛尤为感同身受。殷涛是一位具有十足文人个性的书法家，他有思想，有见地，但对一些不良现象却能够理性的做一些善意的建设性的抨击时弊。多年的书法实践，他养成了一种缜密的思维方式，常想一些深层次的问题。包括对中国传统书法艺术的褒扬、讴歌与赞美；对书法艺术经典的咀嚼、领悟与理解；对书写实践的体会、体验与发现；对书法现象的一些认识、思考与研判。 书法之路能否走的长远，取决于习书者的动因和动力。而动因和动力又要看是什么样的动因和怎样的动力。殷涛的习书之路，应该说他的动因是明确的、清晰的、积极的；他的动力是十足的、稳定的、持续的。 当书法成为信仰，你朝圣的脚步就会变得愈加坚实而急促，你的灵魂就会发出强烈的呼唤，你的心早已提前抵达。殷涛可谓一位书法的朝圣者，他具备了一位书家应有的潜质，他还很年轻，只要胸怀大志，心地虔诚，坚定地走下去，他的书法前景一定是明媚的，大有希望的。 （作者为中国散文学会副会长、中国作协会员、书协会员） |
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花笺拾趣 | 殷涛书法作品展 |
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