|
--《北京印学》北京印社社刊· 第一辑· 创刊号 --
* c4 |4 t$ h* m& U3 I+ a% [: X: g( V. r9 s; Q- F# s! u
《北京印学》北京印社社刊· 第一辑· 创刊号* u* l7 R7 f5 d. J* y
【重磅】石开的坦言" \0 p) T2 v+ z+ Q0 w
! C1 N/ V# G4 F! [7 r$ ]$ f$ r! ~) O1 H北京印社社刊《北京印学》创刊号阅读
) u' y. x, C, w
- {* P8 T+ z @ L编者按： 编发的这篇文章是石开先生所写的名为《编者坦言》，是发在北京印社的社刊创刊号上一篇文章，这篇文章是石开先生为“《中国美术六十年》篆刻编选”所写的。 首先要给石开先生说声对不起的是，我们编辑这个主题到网上来发表没有经过石开先生的亲自允许，如果石开先生看到认为不妥，我们会在第一时间撤下来 接下来还要对石开先生说声对不起：因为我们编发这篇文章到网上，将石开先生的文章题目由《编者坦言》改成《石开的坦言》，这和石开先生子啊本文最后的注中说明“石开注：此文文责自负，不得删改，谢谢！”是违背的！ 为什么要编发这篇文章？我不想多说了，因为文章本身是最好的回答！ 3 B4 C$ D" x/ b, h
7 x2 O# S* M8 I. h C/ h( i
6 m: C7 n: y2 c; x' T1 o( X p
! S: W+ @" d% v8 ~2 h2 s( u相关《中国美术六十年》篆刻编选: z$ ]( l5 t/ I/ b$ X2 K
石开
q& O; U1 [3 F& z6 {4 H
$ K- i% u/ H0 ^3 y% a- ?$ u% a二○○八年底的一天，突然接到邱振中的电话，说人民出版社计划在建国六十年之际，出一套国家级的巨型画册，名曰《中国美术六十年》，具有美术史书的性质。内中有书法和篆刻的内容，拟在这历史段中精选最有代表性的篆刻家二十五人及作品入编该书。并说经出版社研究决定聘我编选篆刻部分，在日后主编会议审稿之前，全权由我挑选入编作者和备选作者，并保证主编会议只有审稿的权利，而不会有掺沙子的干涉。还说我个人的作品，已决定在当选之列，所以不存在回避等难为情的问题。最后，邱先生说，这是一次以个人审美意志对历史负责的机会，希望我应允。我好像没有谢绝的理由，便即刻承接了下来。 承接之后细细一掂量，好像并不简单，六十年中牵扯到的篆刻家，高水平的何止二十五人？已故前辈尚容易供奉，当今的高手怎样摆平？如果依凭“个人审美意志”必损伤人际关系，如果关顾人际关系又如何“对历史负责”？这时，我知道自己冒失地摘了个长刺的果子。 当然，如果不想人际关系，这事不难办。于是我先拟定出选人的标准，三条，一、作品置之篆刻史，要看出创造的力度。二、作品要达到审美的高度。三、作品要有数量和整齐的深度。一切以作品说话，至于资历、影响等作品以外的因素可以不顾。用这三条标准，很快就浮现出人来，前辈如齐白石、来楚生、陈巨来，当代也有好几人，两者总数大约十人。如果略放宽标准，则五十人打不住。为此，我拨了徐正濂和曾翔的电话，请他们也各拟个名单。两位老兄很认真，好几天后才给我答复，一看名单与我的大同小异，徐倾向作者的影响力和辈分，曾比较注重审美倾向，有了这名单的参考，入选和备份的作者就顺利登台了。 首选的当然是齐白石，我忽然想，如果此事在一九四九年由他的同辈篆刻家来选，大约有百分之五十的可能选不到他。齐老爷子一九四九年后印章刻的很少，但宝刀不老，字形结构依然严整结实，张扬有力度，刀法偶有失控和疲态，但用狠之劲不亚于前。边款字大，而且有老态。一般人看齐白石都只看刀法，其实齐印最具工力处是结字，篆法之准确到位自有其防伪的微妙处，这几年拍卖场上出现的大量署“质雅”上款的伪印，之所以我断其伪作，就露馅在篆法上。 按年龄排序，接下来的是陈子奋，陈比较少人知主要是地域的原因。他是流派印继承的高手，身兼多种风格而统一于娴雅古茂的格调，在老辈中自树一帜，美中不足是个人面目不够独特。他是我老师，除了感情因素，先生印作里所特有的韵致的确是可圈可点。边款极具个性。 沙孟海也是流派印的继承者，也身兼多种风格而统一于一种格调，可贵的是其浑穆结实与其书法同调，甚似其人格与学问。而风格面目不能纯化，也致使他在印坛无法排到超一流的位置。沙的边款出类拔萃。 方介堪是一位可敬的默默耕耘者，直至晚年还创作不辍。以平和、稳健、整洁营造出看似平常而颇有风度的格调，让人倾慕而生向学之心。当然，方先生也存在风格面目不够纯化的问题。在他们那一辈人中也许是很普遍的，过分掩藏个性而强调中庸是他们共同的症结，也因此更显出齐白石、来楚生、陈巨来的杰出。 钱君也是一个出色的流派印继承者，但与他的同辈相比，他似乎做得更投入更精到，以至付出几乎丧失个性的代价。幸好钱先生用刀猛利矫健，以腕力之长统摄了篆法上的杂陈。钱氏边款亦佳。陈子奋、方介堪和钱君三人在篆刻承传上做出不凡的贡献，因为他们三人各自培养出多位不凡的学生，学生的优秀给老师大大争了脸面。这也是我有底气地推奉他们三人的理由之一。 来楚生、陈巨来是当代公认的超一流大家。前者有“麻辣”之相，后者具“清寂”之雅。置之篆刻史，自是醒目共睹。固然来楚生篆法胎息自吴昌硕，创造的力度有限，陈巨来源自汪关，也有创造力度的问题。但从审美看，来的“辣”与陈的“静”都具极致之美，但二人若与齐白石相比，似乎还有一小肩之差。此外，二人边款可看，而来楚生还擅刻肖形印。 南京的罗叔子较以上诸家年龄小一些，“文革”时期受迫害去世。罗叔子的风格面目单纯而有张力，虽然可明显看出黄牧甫的路数，但比之同是学黄的傅抱石、乔大壮，却更有优质的个性消息，其落拓野逸的风采和楷书化的篆法改造，都影响到后来的作者。翻阅他的印谱，与后来的黄惇几乎同调，我不知道他们之间是否有师承借鉴，抑或撞车也难说，但从年龄看，罗明显长了一辈。 已故的篆刻家就选了以上八人。备选的有王福厂、黄宾虹、唐醉石、韩登安、叶潞渊、方去疾、傅抱石、邓散木、罗福颐等，其实备选与正选之间，除了像齐、来、陈三人有高峰的感觉之外，其余的水准则差不多，只因我的“审美意志”作怪有了上下之别，实在委屈了他们。余下的名额就当成老先生们对后生的爱护了。 在世篆刻家的选择也按那三条标准，不够三条的，至少要够的上两条，不以资历和影响力取人，努力争取做到艺术的公平，当然因为是我个人的选择，很难不存在局限性。今按齿序介绍说明如下。 现年七十岁的韩天衡，也算是流派印的继承者。但他比前贤略高明的是创新的意识要自觉些，明确些，因此成果也多些、大些。他对多种传统形式作出革新，而力度强弱不等。韩氏也整合出一种格调，这格调华美俏丽，有些圈内人嫌其媚世不够高级，但喜欢并理解的是大多数。韩的边款甚佳。 林健一九四二年生。他的印章面目单一而清晰，特色建立在篆字造型的个性化上。将多种信息选择性地融汇成个性化的造型，再结合有创意的用刀技巧，来塑造一种能表达自家审美意趣的风格面目，是篆刻告别流派继承而独立门户的一种作派。它缘起于邓石如而成就于吴昌硕、黄牧甫和齐白石。但这种理念一度被模糊，林健是重新举起这个理念的实践者之一。因此，其个性张扬的力度要胜过韩天衡。虽然在篆字造型中，某些做作的表现损伤到审美的品位，但瑕不掩瑜。他的边款也有这样的缺失。 陈身道一九四七年生。上海科学院某研究所工程师。因为他为人低调，许多道中人都感觉陌生。他以古装饰类文字作篆刻创作的支点，通过精密和夸张的变化整合，创作出一种极精工极典雅的审美图式，试图告诉人们篆刻审美的开拓有着无尽的可能性。他的边款略失老道。 王镛以他对书法的感悟和造诣，以他敏感和强健的腕力，真正做到以刀代笔，创作出属于自家特有的篆法体系和用刀方式，创造了“粗枝大叶”式的篆刻图式。由于他篆刻量的制约和近十年的“休眠”，使人无缘看到他的深入和变化，也难免有边缘之虞。王的边款极佳。 陈国斌在印坛普遍比较安分守成的语境中，突显着他的先锋与狂乱。陈国斌有两面，一面对秦汉古印有着深刻理解和表现能力，另一面则反叛破坏不拘成法。他先期的作品有震慑的力量，让人心服口服。他近期的创作却有胡闹之嫌。究其原因，也许他无视篆字结构应成体例的概念所致。陈的边款奇特而有看头。 刘一闻好像也存在先期与近期的问题，他先期的作品被公认为典雅文秀的典型，篆法正奇交织既有个人独特性又有古典完美性，品位很高。而近期作品虽然个人独特的结字法依旧生动，但刀法和章法表现却有草率之嫌，原先淳和的品味掺进了别的成分，让人顿生公瑾当年之感。刘的边款甚佳。 徐正濂印章风格建立在独特而张力十足的篆字造型，和简明率直的刀法之上，强烈独特的图式让人过目不忘。但如果对其人性情人格不甚了解，似也难亲和其印章内质之审美，反之，则可见我民族艺术在高端的层面，所呈现的图式与心性之间的契合之道。徐的边款与其印面谐调。 崔志强的篆刻有很强的刀感视觉，线的光面与粗面结合得简单而又复杂，很能表现作者豪放和精致的性格。篆字造型取多家元素集为一体，偶觉夹生却也生面别开，是当代篆刻取某家图式结合自身特点而改造有成的典型。 曾翔的篆刻图式强烈独特而又似曾相识，其特点不在他改造了古朱文阔边小玺这种形式，而是篆字造型老成诡异，线条刀感斩铁生动又具缥缈之质，创造出神奇的钤印效果。但此公艺心不守，见异思迁，恐怕这朵奇葩很快会转瞬即逝。 刘彦湖想象力惊人，他能无中生有创造出让人完全意想不到，但似乎又古已有之的篆字造型。使他的篆刻明显带有现代意味的图式创造，但不知什么原因，他仍恋恋不舍保留着齐白石的影子。 戴武也是一个篆字造型的高手，他也有无中生有的能力，不过他的手段更为隐蔽和魔幻。他的印章有很奇特的韵味：在看似完全古印面貌的遮蔽下，只有细细琢磨，才发现其中的艰涩、倔强、古奥、邋遢，原来如此生动。以至在审美上开拓出一种非主流的新境，这当然也是现代意味的图式创造。 蔡大礼相对于戴武的“灰色”，要显得格外阳光明亮，他的造型方式虽然是常见的夸张对比等装饰性的手法，但线条却明快有力度。当代印坛有许多篆刻家用同样的手段进行创作，因而在一定程度上掩没了蔡的个性，但蔡大礼依然是最稳健老成，又机巧时露的代表。 以古玺形式作模仿和创作是近十年的风气。此中高手频出，如黑龙江的葛冰华、西安的魏杰、上海张炜羽都各自形成风格面目。而默默耕耘的江苏赵明先是以理论教学见长，继而以并不吸引眼球的古玺式创作登堂入室。赵明的结字不见习气，古茂结实并充满野生的意趣，因此他印章的品味要高于同侪，耐看耐品成为他的特点和优点。当代印坛对刀法的重视，一度成为篆刻创新的最大趋势，而用刀最有表现力的作者当首推朱培尔，初次看他的作品颇有震惊之感。然而他的篆字造型力度略逊。经过反复斟酌，并征求多位同人的意见，最后选了同类型的李强，李强的篆书能力比较强势。但艺术之竞争不在一日之短长，中原逐鹿目前不能预见其结果。 由于主编会议有不成文的规定，所选作者一般止在七十年之前，但当代年轻篆刻家很多，其水准不亚于年长的和已故的名家。一九六九年出生的徐海和莫武可以算是这一代的代表，徐海以灵动张扬见胜，莫武以古拙内敛见长，两人都能把握自身性格气质上的特点，融入艺术形式之中，使之见其印如见其人，此中信息之鲜明、浓郁、强烈和复杂是衡量他们艺术造诣的指标。此外两人结字造型都极有特色，用刀奇趣横生。 一九七○年出生的尹海龙与徐海、莫武一样都受到良好的专业科班训练。相对而言，尹的技术含量要略高一些，他专取古玺字变形为自家的体系，并以极细腻又极奔放的刀法建立自己的风格面目。这种以技法为上，将技法视为终极追求的创作方式，与当代美术创作有同步的倾向。 备选的当代高手很多，比较突出的有吴子健、古泥、张弓者、程风子、朱培尔、魏杰、谢钦铭、戴文、鞠稚儒等。 经过忙碌而有序的选人和选作品，二○○九新年刚过就开始紧张的编委会审议工作。凡备选作品制作成幻灯片，打到大屏幕上让十几位主编副主编们一件件评议通过。篆刻所推荐备选作者基本都顺利通过，只有陈国斌、古泥遇到了麻烦，总主编的理由是：各门类的艺术要守住各门类所特有的表现规律，篆刻如果用了版画的表现手法，看似有了突破和创新，而实际是削弱了自身的特色。在审议会上，有人提问为什么不见李刚田的篆刻，答曰：因为名额的原因，没有特殊的批准，凡书法和篆刻两栖者只能取其一，像李刚田、黄惇因有书法入选，篆刻就只好舍去了。经过好几次审议会，最后名单如下：齐白石、陈子奋、沙孟海、方介堪、来楚生、陈巨来、钱君、罗叔子、韩天衡、林健、陈身道、王镛、刘一闻、石开、徐正濂、崔志强、曾翔、刘彦湖、戴武、蔡大礼、赵明、李强、徐海、莫武、尹海龙。石开注：此文文责自负，不得删改，谢谢！ | 
狗仔卡
发表于 2011-3-10 16:04
该贴已经同步到 
提升卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
